國產電視劇精品化路在何方

吳春彥

【摘要】國產電視劇制作數量的假性繁榮與品質的低位徘徊，一直是我國電視劇產業發展的突出矛盾。精品化是其擺脫桎梏、實現飛躍的根本路徑。創設良性生態環境、提升編劇地位，推動高品質劇本的涌現是電視劇精品化的基礎。而從演員表演到拍攝制作，切實踐行“工匠精神”，則是電視劇精品化的有效保障。同時，重視網絡劇的制作與傳播，倡導現實主義風格，有助于電視劇精品化戰略的全面推進。

【關鍵詞】國產電視劇 精品化 創新之路 【中圖分類號】J905 【文獻標識碼】A

作為世界電視劇生產大國，我國電視劇的年生產數量驚人。2012年，國產電視劇生產完成并獲準發行的數量為506部，總集數達到了17703集，是近十年的高峰。其后五年間，電視劇制作產出數量逐年減少，至2017年創新低，共計313部，總集數為13475集。同時，2017年電視劇制作呈現出現實主義題材回暖、古裝劇集減少等特點，出現了諸如《人民的名義》等口碑與收視俱佳的作品。《中國電視劇產業發展報告（2019）》顯示，2018 年生產完成并獲準發行的電視劇數量為 323部，與 2016、2017年的數據基本持平，現實題材延續了2017年的轉變模式，數量平穩上升，《大江大河》《正陽門下小女人》等劇作在收視率與口碑上都有不俗的表現。國產電視劇制作人正在努力調整，嘗試走出“產量高質量低” 的窠臼。然而，在資本市場的介入下，對流量的追求、對IP的追捧，兼以高價明星片酬以及拍攝制作時間的極端壓縮，劇本模式單一、抄襲盜用、漏洞百出，演員表演尷尬敷衍，制作上摳圖、聲畫錯位等種種現象仍較為常見，阻礙了國產電視劇的精品化進程。如何集中有限資源、減少浪費，從劇本撰寫、修改，到演員表演，再到拍攝、制作都能真正實現精品化，是當下亟需考慮的關鍵問題。

扶持編劇行業，夯實國產電視劇制作之“本”

劇本是電視劇拍攝與制作的基礎，其優劣直接關系著劇集的質量。電視劇發展進程中的經典作品無一例外都有優秀的編劇與劇本作為支撐。杰出的編劇們選擇自己擅長的視角，將對生活的感悟融入鮮明的故事當中，成就了諸多經典。近年來，穿越、宮斗、甜寵、仙俠等網絡小說改編電視劇占據著熒屏，現實主義題材的優秀劇本極為鮮見，原創劇本更是佳作難求。同時，作為弱勢群體，職業編劇難免受制片方、投資方所控，片方隨意加戲、注水，損害了劇本的完整性與連貫性，甚至出現常識性的錯誤。如此種種亂象必然影響劇本的質量與電視劇前行之路。

劇本是電視劇制作之“本”，其精品化是電視劇品質提升的關鍵。于此，首先要做的便是尊重受眾的審美訴求，積極扶持現實主義題材的原創劇本。在2017—2018 年，政策導向的調整，以及對現實主義影視劇本創作及拍攝的推崇，促使優秀編劇們靜下心來，將時代變遷、社會發展、觀念演變等諸多元素融入劇本創作中去，出好劇本、出精品劇本。《正陽門下小女人》是編劇王之理在頗獲贊譽的“京城三部曲”之后的又一力作。劇作扎根生活，以普通女性徐慧真在改革開放浪潮中的種種奮斗與際遇為描寫對象，真切再現了北京普通民眾在過去幾十年間的人生歷程與觀念變遷，將生活與藝術融為一體，具有打動人心的力量，并因此感動了導演劉家成，促成了二人的再次合作。編劇王之理也自信地說：“我不允許別人改我的本子。”該劇也于2019年5月獲得了第25屆上海電視節白玉蘭獎最佳中國電視劇與最佳女主角的榮譽，堪稱近兩年現實主義題材電視劇的標桿作品。然而，盡管現實主義電視劇從數量到質量上都有大幅度提升，但如此經典并不多見，大多數劇集首先就敗在了劇本上。以話題度極高的《創業時代》為例，作為一部以IT工程師創業經歷為情節主體的都市情感劇，脫離實際生活的創業情境的描繪、偏離大眾審美情感的展現讓劇集尷尬而失真，劇本存在著明顯的漏洞，豆瓣評分一度低至3.6分。對此，國產電視劇從業者與管理者們更應加大對現實主義題材優秀劇本的創作與扶持力度，促使精品劇作的不斷涌現。

此外，編劇行業的規范化、編劇隊伍的培養亦是劇本質量提升的關鍵。國內編劇的成長缺乏土壤，新人們多淪為廉價代筆或寫作機器，生存狀態堪憂。因此，需要創設良性生態環境，開展劇本的征集與競賽活動，發現并培養、啟用新人。同時，推行編劇中心制，著力提升編劇在劇制過程中的地位，并針對編劇薪酬偏低以及拖欠等問題，規范行業管理，將編劇薪酬的提高與保障放到重要位置。

從演員表演到拍攝制作，應融入“工匠精神”

自 2016 年“工匠精神”被寫入政府工作報告后，如何提升品質已經成為各行各業所關注的重要論題。在影視制作行業中，焦點在于如何有效踐行，將“工匠精神”融入電視劇制作的每個環節，不斷打磨，精益求精，創作出經得起觀眾與時代檢驗的經典。

流量明星混合大IP，曾是電視劇收視率與收益的強有力保證。近些年，以此模式為依托的一系列影視作品，雖有流量明星加盟，但其一味追求商業利益，演員演技浮夸、制作粗糙，綠幕、摳圖等現象頻繁出現，導致收視、口碑雙雙走低，這從反面證明了品質才是影視作品藝術生命力所在。在電視劇制作的生態鏈條中，演員是極為重要的一環。不可否認，演員的話題性與影響力確實對電視劇的傳播與接受有著一定程度的影響，但是演員的重心是“表演”，其評判標準是“演技”。因此，要實現電視劇精品化，必須構建正向的審美文化氛圍，在演員的選擇與評判上，不再將“顏值”與曝光度視為唯一標準。演員自身應具備“工匠精神”，將領悟劇本、打磨演技視為基本職業素養，將表演精品化作為終極職業追求。

在拍攝與后期制作上，同樣應將“工匠精神”落到實處。國家廣播電視總局的限薪令在一定程度上遏止了明星的天價片酬，降低了電視劇制作成本；在劇集制作生產的過程中，應秉持精益求精的原則，將制作經費用到實處，在拍攝和制作上追求電視劇的電影化，具體體現在外景選擇與采用的豐富、場面調度的自然、鏡頭運用的流暢貼切、光影色彩的別致、聲畫質量的提升等諸多方面。成立于2011年的東陽正午陽光影視有限公司，切實踐行著電視劇拍攝與制作精品化的理念，從《瑯琊榜》《偽裝者》到《都挺好》《大江大河》等熱播劇，其所出品的劇作都是公認的佳作。這些作品主旨、立意多有創新，演員選擇上棄流量、重表演，在拍攝與制作上對于精品化的追求更是不遺余力。以《知否》一劇為例，劇本來源于網絡文學作品，格調并不高，但制作團隊不只是在劇本改編、演員選擇上極為用心，在拍攝上對畫面層次的構建、視聽語言的運用等藝術追求更是不遺余力，在細節處的打造亦是獨具匠心。劇中從服飾家具到娛樂風俗，從采光到構圖，都立足史料，真實反映北宋時期的社會文化風貌。擁有高標準藝術追求，方能出精品。

調整網絡劇的制作方向，適應青年觀眾的審美消費需求

在中國電視劇的發展歷程中，網絡劇的貢獻不容忽視。自2014年有關“一劇兩星”等規定出臺，網絡劇的發展呈現井噴之勢，《中國電視劇產業調查報告（2014）》即指出該年網絡自制劇數量超過了之前數年之總和。愛奇藝、優酷等視頻網站推進自制劇的進程，專業影視制作團隊不斷介入網絡劇的制作，使網絡劇逐漸擺脫了惡搞與“一臺鼓風機打造型”的模式，在成本投入、劇本選擇、制作水平與藝術水準上都有大幅度的提升，出現了諸如《白日追兇》《河神》等現象級的作品，收視率與口碑俱佳。此外，在傳播過程中，臺網聯播的方式被廣泛運用，諸如《破冰行動》之類的佳作還形成了先“網”后“臺”的播出模式。同時，網絡劇審查的標準也日益嚴格，其與電視劇之間的界限越來越模糊，呈現融合、互動的發展態勢。

需要指出的是，當下網絡劇的制作，題材重復率高、類型化特征明顯，以《雙世寵妃》《萌妻食神》之類的甜寵穿越劇為例，大多描繪古靈精怪的少女穿越到古代的愛情故事，在人物設置、沖突構建、情節走向等方面具有一定的同質性，雖有佳作但立意不高，且呈現后繼乏力之勢。作為占據了電視劇市場半壁江山、以青年觀眾為主要受眾群體的網絡劇，如何適應受眾群體的審美消費需求，行進在可持續發展的道路上，是當前需要關注的重點問題。針對當前網絡劇發展現狀，首先需要解決的便是調整創作方向，推進現實主義題材作品的拍攝與制作。在具體實踐上，要將目光投向現實生活，關注時代發展、社會進步，聚焦年輕人的生存狀態與心路歷程，創作出契合當代青年文化訴求，能夠引發其情感共鳴的現實主義作品。這才是網絡電視劇精品化的正確路徑。

（作者為南京信息工程大學文學院副教授、碩導）

責編/韓拓 美編/楊玲玲