20世紀80年代后古箏演奏家創作作品述評

許慧琳

摘 要：20世紀80年代，中國進入了改革開放的歷史新時期，音樂的創作與表演也隨之迎來了另一片嶄新的天地。本文以20世紀80年代后當代箏樂演奏家的作品為例，簡要分析這一時期演奏家對箏樂的創作及演奏特征，挖掘古箏演奏者與欣賞者審美意識的轉變，以供學界研究商討。

關鍵詞：古箏;演奏家;作品;述評

中圖分類號：J632.32文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2019）12-0144-02

中國箏樂經歷了千年的文化洗禮，其音樂創作特征、表演形式等方面原本已形成了較為穩定的體系，但隨著改革開放40年來的發展，多元文化的涌入，中西文化的不斷交流，導致中國當代箏樂無論是在創作上還是表演上，都發生了極大的改變。本文從不同演奏家的作品入手，嘗試對20世紀80年代后，古箏演奏家及其作品進行概括與述評。

一、中國當代古箏演奏家及作品概述

提到當今集創、演為一體的古箏名家，我們首先想到的便是執教于中國音樂學院的王中山教授。王中山先生對古箏音樂的闡釋不僅僅體現在其演奏技法的嫻熟上，更重要的是，無論是傳統箏曲還是現代箏曲，他都能將曲中情感表達得細膩而傳神。

其在箏曲創作中的代表作有：《暗香》《曉霧》《秋望》《土耳其進行曲》《溟山》《望秦川》《望故鄉》《云嶺音畫》等。

李萌教授的古箏創作在保持箏樂特有傳統因素的基礎上，加入了多元文化的概念。其代表作有：《遠行》《八面風》《銅鼓舞》《青山流云》《藤編樹》等曲目，這些曲目都體現出李萌教授極強的創新意識。

相較于前兩者而言，周望教授的演奏風格集南北所長，尤其擅長陜西箏樂，是陜西箏派的重要代表人物。周望除了在教學過程中改編了大量古箏練習曲外，其與中央音樂學院黃枕宇老師共同創作的箏曲《聲聲慢》《西部主題暢想曲》《映像》也受到當代古箏學習者的喜愛。

同樣為陜西秦箏代表演奏家的還有魏軍，其創作的《三秦歡歌》《如訴曲》等曲目飽含著濃濃的陜西情，此外魏軍還創作了《行者》《大漠行》等極具異國風情的箏曲作品。

談起中國新一代青年古箏演奏家，劉樂絕對是重要的代表人物，他結合當代青年對音樂的審美元素，將影視音樂、流行音樂等元素融入其古箏音樂創作之中，讓中國民族民間音樂重新煥發了時代的活力。其代表作品有《光影如歌》《映水心蓮》《北京一夜》《天空之城》等曲目。

二、中國當代古箏音樂創作特征

1.曲調來源豐富

中國當代箏樂的創作曲調來源日漸寬廣，主要表現如下。

首先，對傳統曲目的改編以及對已有器樂作品的移植，依舊是當代古箏創作元素的一大來源。例如李萌《抒情即興曲》的創作原型為傳統曲目《月兒高》;其作品《長歌行》是由壯族民歌《天上月亮帶星星》改編而來的。與李萌著重傳統作品改編的情況不同的是，王中山對古箏音樂創作的方式主要是對不同器樂作品間的移植。如由同名古琴曲改編而來的《酒狂》，王中山以全新的手法，在不改變原曲結構的同時加入擊琴等技巧，不斷將音樂向前推進;由笛子獨奏改編而來的《春到湘江》，極盡展示了古箏的魅力。此外，王中山箏曲的移植創作，除中國器樂曲外還有不少西方樂曲。例如充滿羅馬尼亞民族氣息的古箏與鋼琴協奏曲《霍拉舞曲》，以及古箏四重奏《土耳其進行曲》。

其次，由流行音樂、輕音樂、影視音樂等改編而來的古箏曲，也是古箏音樂實現“現代化”的重要一步。劉樂的箏曲《光影如歌》是分別由《紅樓夢》《梅花烙》《滿城盡帶黃金甲》《黃飛鴻》《射雕英雄傳》五部影視劇中的主題曲改編串聯而成。

2.創作思想的西方化，調式復雜化

首先，在箏曲命名時，傳遞了強烈的西方觀念。例如，王中山的《霍拉舞曲》《土耳其進行曲》兩首曲目，當然這兩首曲目是因為西方曲目移植而造成的。又如，劉文佳做曲的《肖像三首》，無論是從包含三首小品的音樂結構還是從音樂命名角度來看，都包含了西方的創作思想。

其次，從曲式上講，中國傳統音樂雖存在七聲，但多以五聲為主加偏音的形式出現。而進入當代，古箏雖為中國傳統民族樂器，但其在作曲上卻不僅僅局限于以五聲為主，而是開始加入西方大小調的創作方式，并且開始使用人工定弦。例如，劉樂的《袖夢》、王中山的《溟山》、周望的《西部主題暢想曲》等當代新創箏曲，皆使用人工定弦，突破傳統調式特征，使樂曲音響效果更加貼近音樂內涵，給古箏音樂的創作添加了新的色彩。這樣的定弦方式，也使古箏音樂的創作多了一絲無調性音樂的色彩[1]。

三、中國當代古箏音樂表演特征

1.演奏技巧復雜化，表演形式多樣化

中國箏曲在過去千年的傳承中，形成了豐富的演奏技巧系統，至當代，在世界多元文化的融合下，人們對音樂的審美有了新的要求，箏曲演奏技巧更加多樣化。如王中山先生的《溟山》一曲中，運用了現代創作手法，在采用湘西地方音樂元素的基礎上，加入多變的節奏形態，充分突出雙手快速技巧的演奏，并大量使用拍擊琴弦等方式，是極具有當代箏曲演奏水平的曲目之一。

2.音樂演出形式多樣化

中國傳統音樂的演出形式主要分為單一器樂獨奏與民樂合奏等形式，至近代，西洋管弦樂在中國興起后，中西樂器的合作才日漸豐富起來。魏軍先生的《行者》，在后期演出過程中成為了一首箏與交響樂的作品;王中山先生的《霍拉舞曲》是箏與鋼琴合作的作品。除去中西器樂的合作，我國本民族樂器間的合作也在同時發展，根據京劇曲牌改編的古箏曲《夜深沉》，便有箏與大鼓共奏的版本。除與其他樂器合作外，劉文佳的一首名為《熔》的箏曲也值得注意，這是一首古箏與舞蹈合作的作品，其中古箏與舞者互為補充，相互解釋，共同詮釋音樂主題，這種新穎的演出形式，也是當代人們對于傳統音樂的重新解讀[2]。

四、中國當代古箏音樂審美特征

音樂家是時代的音樂家，聽眾也是時代的聽眾。不同時期的音樂會反映不同時期的音樂審美標準，不同時期的音樂審美標準也會左右不同時期音樂的發展。筆著通過以上對箏曲發展情況的梳理后，對當代箏樂審美特征有了以下總結。

1.流派界限淡化，演奏家個性特征的顯現

中國傳統箏曲派別明顯，如山東箏派、河南箏派、陜西箏派、客家箏派等，中國傳統演奏家也往往有自己所屬箏派。而對于中國當代而言，隨著演奏技法的多元化，不同國家音樂元素的融合，作曲家個人性格不斷明顯，箏曲流派意識逐漸減弱，流派的界限不斷淡化，音樂演奏家形成了獨具自身風格的演奏特征。

2.音樂審美的去傳統化

新時期的審美取向正在不斷向創新、融合的角度發展。古箏與西洋樂器的合作、古箏曲目創作元素涉及流行文化、人工定弦的大量使用，都標志著中國箏曲的審美開始遠離傳統，不少音樂的創作致力于發覺古箏能與世界音樂融合的創新點。

參考文獻：

[1]張心心.古箏演奏技法的傳承與創新性研究[J]. 藝術評鑒，2017（10）.

[2]秦亞潔.淺析古箏協奏曲《臨安遺恨》首演與當代演奏家的比較——以王中山為例[J].黃河之聲，2017（7）.

[責任編輯：艾涓]