新時代文藝思想視閾下中國民族歌劇群體傳播現象的解讀

王保華 陳維龍 王艷波

（浙江傳媒學院，浙江 杭州，310018）

70年砥礪奮進，我們的國家發生了翻天覆地的變化，我國的歌劇事業走過了一程偉大而艱辛的探索之路。當中國的歌劇舞臺再次被點亮時，激情澎湃的藝術家們首先把目光投到了臺下，如何堅持以人民為中心、用明德引領風尚、以精品奉獻人民、勇于回答時代課題，這是新時代文藝思想給予我們民族歌劇的創作靈感和思路方向，也是國家民族給予每一位文藝工作者的責任擔當和歷史使命。

回望中國民族歌劇的發展源頭，以賀敬之、馬可等為代表的人民藝術家充分發揮集體的智慧、膽識和才華，創造性地把西方歌劇的舞臺表演形式與中國戲曲、民歌的敘事方式進行完美結合，創作出中國民族歌劇的開山之作——《白毛女》。歌劇《白毛女》的成功上演是中國歌劇發展道路上的豐碑，是中國歌劇人對歌劇事業的偉大貢獻，其主要原因得益于人民藝術家們能扎實地踐行中國共產黨在延安時期“文藝為工農兵服務”的路線方針，與人民同呼吸、牢牢把握時代發展的脈搏，以集體力量匯聚時代所需要的民族精神、發出了民眾的心聲。每當我們唱起《白毛女》以及之后民族歌劇《劉胡蘭》《紅霞》《洪湖赤衛隊》《紅珊瑚》《江姐》精品時，不免感嘆中國民族歌劇經典作品所引發的群眾集體傳唱效應，甚至幾代人傳承、傳頌的群體傳播現象，也對當下民族歌劇的現狀進行一番思考。

近年來，在國家政策和當地政府部門的大力扶持下，藝術家們推陳出新、不斷創新，涌現出一大批優秀的文藝作品。就民族歌劇而言，雖然有《黨的女兒》《國之當歌》《長征》《呦呦鹿鳴》等優秀作品，但相對創作數量的大幅增加，觀眾數量卻少了很多，“叫得響、留得住、傳得開的精品力作”更是少之又少。除了音樂劇、歌舞劇、正歌劇等多元化的戲劇影視作品和文旅娛樂項目帶走了一定數量的觀眾，主要原因有三個方面，其一，有部分作品缺乏劇目管理、急于求成，在創作題材、思想立意和表現思維方面都沒有做到從快速發展的新時代要求出發以及從觀眾與時俱進的精神需求和觀劇感受出發；其二，大多數創作團隊追求大投入、大制作，在現代高科技、多媒體、舞美背景、視覺效果上投入了大量精力、財力，但在劇目本身的戲劇性、藝術性、民族性、民眾性等方面沒有很好地統籌考慮；其三，在追求高難度、高技術性唱腔創作的同時，忽略了音樂、唱詞、合唱、重唱、舞蹈、舞美等為劇情發展服務的歌劇思維和散場后的效果，或者在制作過程中對劇本改動過大、個別環節缺乏集體意識、劇目管理不到位等原因，失去了原有的戲劇架構，很難在觀眾中形成強有力的口碑、持續影響力和傳播力。當然也包括觀眾觀演方式和生活節奏的變化等原因。一些地區和省份針對整個文化惠民工程相繼出臺了一系列辦法和措施，如基層“文化禮堂”的建設、觀眾購票看戲的補貼優惠等。隨著這些辦法的不斷完善和普及，為了能夠使觀眾觀賞民族歌劇的途徑更加便利，應從以下三個方面推動中國民族歌劇的廣泛傳播。

一、以思想性為主，加強劇目的策劃宣傳，到群眾中去挖掘能夠引起他們共鳴的現實題材，請群眾參與新時代中國歌劇的創作

毛主席曾經說過：“一個時代有一個時代的主題，一代人有一代人的使命。愛國主義在社會發展中的不同歷史時期有不同的具體內容”。習總書記要求藝術工作者要加強現實題材創作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作，他說：“一個國家、一個民族不能沒有靈魂。文化文藝工作、哲學社會科學工作就屬于培根鑄魂的工作”。堅持與時代同步伐，聆聽時代聲音，承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，把目光瞄向新時代改革開放的偉大進程中為祖國統一民族團結復興大業而努力的人和事，聚焦新時代大背景下的小人物，尋找他們身上所發生的生動而又不平凡的典型事例作為民族歌劇創作的題材，更易引發群體共鳴、激發新時代的群眾大合唱，同時也能彰顯文藝工作者的人文思想感悟力和社會責任感，充分展現作為一名藝術家的藝術成就。因此要求劇作者在劇目創作之前構思劇本時，就需要認真對照新時代文藝思想提出的要求，縮小差距，做好前期調研、整體策劃和后續宣傳，需要賦予劇目什么樣的思想性、尋找什么樣的人物原型，如何為人民發聲、為時代謳歌成為首要考量。歌劇《白毛女》的成功告訴我們，思想是文化的根，文化是民族的魂。作品通過直觀生動的歌劇舞臺藝術表演，再現了美麗勤勞的農村姑娘“喜兒”，在當時黑暗的封建壓迫下備受屈辱、逃進深山、黑發變白發，終于盼來了東方出紅日，獲得了翻身解放的場景，揭示了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的思想主題，激發大家同仇敵愾、團結一致的決心和行動，很好地將思想性、時代性融入藝術作品創作中，為中國歌劇的發展開了一個好頭，也為中國特色社會主義文藝創作樹立了一個成功的范式，使藝術家們深刻地體會到富有思想性的民族化歌劇形式才是藝術家手中的制勝武器和藝術生命的重要源泉，充分認識到作為社會主義文藝工作者肩負的重任。此后的《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》《江姐》《黨的女兒》《國之當歌》《長征》《呦呦鹿鳴》等歌劇在策劃創作這個主要環節時，抓住了思想性、時代性這根主線，塑造了一系列現實題材具有高尚思想內涵的人物形象，集中體現了社會主義核心價值觀，為社會主義建設和發展營造出崇尚英雄跟黨走、創新創業不忘本的氛圍，使之成為有血有肉、有思想、有靈魂的民族歌劇的經典之作，久演不衰。

二、以民族性為本，以人民大眾口碑為坐標，明晰劇目的演出定位，創作具有社會影響力的藝術精品，請人民大眾參與新時代中國歌劇的傳播

習總書記指出：一個民族、一個國家的核心價值觀必須同這個民族、這個國家的歷史文化相契合，同這個民族、這個國家的人民正在進行的奮斗相結合，同這個民族、這個國家需要解決的時代問題相適應。一個民族、一個國家，必須知道自己是誰，是從哪里來的，要到哪里去。藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。文藝的一切創新，歸根到底都直接或間接來源于人民。人民是歷史的創造者。要戰勝前進道路上的種種風險挑戰，順利實現中共十九大描繪的宏偉藍圖，必須緊緊依靠人民，匯集和激發近1 4億人民的磅礴力量。

在劇目創作過程中，我們始終要清楚劇目的定位，新時代的中國民族歌劇要講什么故事，要講給誰聽、演給誰看，要想人民所想、感人民所感，時刻把民族性、民眾性、人民群眾的審美需求放在第一位，并一以貫之地加以執行，做好劇目管理。近些年來，有相當多的藝術家們充分意識到民族元素是歌劇創作的活水之源，在歌劇民族化道路上不斷探索，《黨的女兒》將戲曲板腔體與民間音樂曲調相結合，突出主人公田玉梅的身份背景，推動與其他人物之間的劇情發展。劇中還運用幫腔等方式作為畫外音，刻畫人物的內心活動，凸出人物英雄形象。歌劇《呦呦鹿鳴》通過屠呦呦對科學研究的執著追求與樸素的臺詞唱段之間的濃淡處理，簡潔明快的舞臺設計對跌宕起伏劇情發展的襯托，《詩經·小雅·鹿鳴》詩句的巧妙運用和寧波朗朗上口的當地民謠馬燈調戲劇化改編，以及屠呦呦的扮演者呂薇出色靈動的演唱表演和準確的藝術表現，與主人公造福人類的重大發現所釋放出的巨大能量之間的映襯和融入，很好地突出以屠呦呦為代表的中國科學家們心系祖國、淡泊名利、執著奉獻的群體形象，在推動劇情發展的同時，充分帶動了觀眾的情緒。該劇通過思想性、藝術性、民族性、視聽性在戲劇上的融合統一，充分展現了歌劇這門藝術的表現空間和震撼力，大大帶動和增加了該劇目在全國范圍內受邀的演出場次。

翻開那些叫好叫座的經典作品，其扎實的民族性、民眾性除了體現在前面提到的原因之外，主要還體現在歌曲的傳唱度上。除了歌劇中深化人物思想、推動戲劇發展有一定演唱難度的大段唱段之外，其優美動聽、朗朗上口的抒情唱段和民歌小調在歌劇和歌劇電影主題歌上的巧妙運用，也為歌劇和劇中主題思想的傳播起到了積極作用。例如歌劇《白毛女》中喜兒的著名唱段“北風吹”，是由河北民歌“小白菜”改編而來，明快優美的旋律經過作曲家戲劇化的加工，很快在群眾中流傳開來，劇中喜兒的舞臺藝術形象和她的命運走向深深地縈繞在人們的心頭，該劇不僅引發強烈的社會反響，也帶給觀眾藝術美感以及散場后的轟動效應。

此外，《洪湖水，浪打浪》《珊瑚頌》《紅梅贊》《數九寒天下大雪》等這些歌曲也因其好聽易學的旋律而先聲奪人，就像插上了翅膀一樣迅速在全國流傳開來，不僅把觀眾帶進了劇院，也為劇中主要人物形象對外傳播起到了推波助瀾的作用。其中《珊瑚頌》與其它幾首有所不同的是，《洪湖水，浪打浪》《紅梅贊》在整部歌劇音樂結構創作之前就已定稿，而《珊瑚頌》是該劇主創人員在《紅珊瑚》首演后的第二年，從劇目主要唱段中提煉出來的，其目的是為了帶動劇目的宣傳和傳播。

三、以戲劇性為綱，做好劇目的全程管理，探索深受觀眾喜愛的歌劇表現方式，使人民大眾喜歡看、愿意演，肩負新時代中國精神的傳承

習總書記曾不止一次地指出，人民是創作的源頭活水，只有扎根人民，創作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉。如果不把心思和精力放在創作精品上，只想著走捷徑、搞速成，是成不了大師、成不了大家的。沒有優秀作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，也只是表面文章、過眼煙云。的確，歌劇是一門復雜的綜合性藝術，是集詩歌、戲劇、聲樂、器樂、舞蹈等為一體的舞臺表演形式。因而，加大對劇目全過程的統一管理就顯得尤為重要。在劇目的實施過程中，劇作編導工作者們既要遵守做好“一劇之本”的創作規律，不能一味強調“導演中心制”，也要共同商量、集體討論劇目的重要環節，保證歌劇思維貫穿創作的始終。以這些經典劇目為例，無一不是統一管理、集體創作的結晶。在計劃經濟的年代，經歷革命戰爭洗禮過的詞曲作家、導表工作者們，皆頗具大局意識，為了同一個目標勁兒往一處使，集中精力辦大事，將個人利益置之度外，能夠創作出一部部經得住歷史考驗的中國民族歌劇精品。此外，他們對人民有著深厚的感情，對英雄形象的戲劇性展開，遠非一般意義上的創作。在上述幾部歌劇中，女英雄各自都有牢中受難、痛苦抉擇的經歷，作曲家們都充分利用劇作家給予塑造英雄人物音樂形象的這個廣闊空間，抓住英雄人物身處囹圄這樣一個充滿戲劇沖突的特殊情境，利用這個深化人物性格、刻畫英雄形象的大好時機，在英雄人物主要唱腔的設計上不惜筆墨，留下了數篇經典之作。

韓英在她的著名唱段《看天下勞苦人民都解放》中三唱“兒死后”，深切表達了愿天下勞苦人民都解放的堅定信念和豪邁的大無畏的獻身精神。在《她在我的心坎上》的精彩唱段中，珊妹面對敵人的嚴刑拷打、逼問共產黨在哪兒時，堅定地用了三個“她在”來體現她對黨的解放事業的忠誠和堅定信念。在《五洲人民齊歡笑》的經典唱腔里，江姐對難友“到明天”的三次囑托，進一步體現了她對黨、對祖國、對人民、對家鄉的無比熱愛，以及對革命后代的殷切期望。紅霞在生命的最后一刻，在《鳳凰嶺上祝紅軍》的詠嘆中三唱“祝紅軍向北方”，表達了她對紅軍消滅白匪、北上抗日、“要把那苦難的人民都解放”的向往。……這些都足以深深感受到紅色藝術家們擁有的強烈英雄情結，看到他們與時代同呼吸、與人民大眾共命運，也正因為他們對革命英雄具有無限的崇敬和強烈的感受，才會產生如此飽滿的創作激情，才會塑造出感人肺腑，催人淚下，具有巨大沖擊力、感召力和輻射力的歌劇形象，用特有的戲劇化表現方式調動和滿足觀眾的情緒變化、審美需求。這種具有時代特征的戲劇性處理，在當時中國歌劇創作中非常盛行。

人民需要藝術，藝術更需要人民。優秀文藝作品反映一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。用博大精深的歌劇形式講好中國故事，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德，創作具有民族性、民眾性、藝術性、思想性的現實題材的歌劇藝術精品，是民族歌劇創作永恒的命題。滿足觀眾的觀劇要求，提升劇目的觀賞性、上演率和傳播率，能夠有效地加大中國特色社會主義道路和理論成果的宣傳。我們毫不懷疑地相信，貫徹落實新時代文藝思想，將中國精神、中國價值、中國力量貫穿藝術創作、制作的全過程，中國民族歌劇的未來發展必將更加光輝絢爛。