讓舞蹈作品更貼近當代人的情感狀態

□文｜殷志強

情感狀態（Affective state）是指情感具有較穩定、含蓄的特點，但在具體情境中，也多以情緒形式表現出來，從而使個體處于某種情緒狀態之中。其中，當代人的情感互感性在加強，人的情感越來越容易被他人所感化。當下，人們希望感受與分享他人的感情世界，希望感情世界有所回應，希望從他人那里接受情感傳遞，也渴望能夠看到、聽到和感受到他人的情感表達，特別在觀看舞蹈作品時顯得尤為明顯。不過近年來一些舞蹈作品讓觀眾“看不懂”，往往由于“留白”過多的設計，形成溝通與交流的障礙。其中，最為代表的便是現代舞作品。現代舞的價值和意義在于不斷追求探索與尋找情感表達的新的可能性。但如果把“新”放到比“表達”更重要的位置，尋找就是沒有價值的。

綜合上述理由我們不難看出，舞蹈是一種重要的藝術形式，以外在動作與精神內涵使人們領略到獨特的魅力。在表演過程中，肢體動作為表達情感奠定基礎，情感流露則使表演得以升華。因此，離開了情感，舞蹈作品則毫無生命力可言，將舞蹈作品賦予一定的情感，將更能打動觀眾，引起觀眾的共鳴，貼近當代人的情感狀態。本文以原創作品《救贖》為例，通過當下人們在觀看舞蹈作品時的情感狀態為背景，進而通過舞臺創作實踐以達到讓舞蹈作品更加貼近當代人情感狀態的目的，并通過創作總結出以下幾點經驗：

過濾選材立意

所謂的“立意”，指的是統攝整部舞蹈作品的精要之處，如果這個靈魂所在有所缺憾，所傳達出來的傳統文化就缺少了當代審美應有的高度。作為一種形式藝術，舞蹈在長期的發展過程中，也受到了人們的質疑，甚至將其貶損為一種“孤芳自賞的藝術”(更為嚴重的是，持這種觀念的大有人在。在生活中，經常會看到這種現象：舞蹈界組織的大型活動儼然成為大規模業內聚會，業內人士斗志昂揚、激情滿懷，圈外人卻很少關注。究其原因，在于舞蹈是一種專業性較強的藝術，如果不具備豐富的理論知識與一定的專業技能，便會造成理解困難、溝通不暢。因此，圈內與圈外仿佛存在著一堵難以跨越、無形的高墻。造成這種局面的原因，舞蹈工作者要承擔主要責任，他們總是沉迷于專業發展，為爐火純青的技藝、人物形象的塑造而付出了不懈努力，卻忽視了藝術傳播的重要意義。過分強調了自我意識，創作出專業性強、不接地氣的作品，將舞蹈這種藝術形式擱置于高高的云端。許多舞蹈藝術家在創作過程中，以彰顯個性為目的，加深作品的精神內涵，明明是為了表達尋常人互相關愛的內容，卻將其上升到新的精神層次，演變成截然不同的情境，與最初的創作意圖相差甚遠，給人以脫離生活、不切實際之感，更談不上貼近當代人的情感狀態了。要清醒地意識到，藝術要服務于生活，不能觸動觀眾心靈、無人問津，必將陷入尷尬的境地，甚至會難以為繼。在舞蹈創作中，編者要敏銳地捕捉到時代氣息，對人物的生活背景有深入了解。要想充分把握人物情感變化，既要對人物的處境感同身受，又要以旁觀者的身份對人物進行審視，并在其基礎上加以提升這是塑造人物形象的重要前提。選材的方式有兩種，一種是直接從生活中找到有代表意義的人或物，另一種是回顧歷史，選擇有價值的故事情節。選擇題材，就是要以舞蹈的思維方式審視生活與歷史，對各種現象進行分析，定位作品的風格與主題。優秀的舞蹈創作家，要具備良好的審美情趣、較高的鑒賞能力，還要有扎實的舞蹈功底，這是選材得當、創作成功的基石。以此為前提，才能使舞蹈作品升華生活中的事物，反映時代特征，在觀眾心里激起漣漪。

合理的技術呈現

用技術思維的藝術創作才是真正意義上的藝術創作，合理的技術呈現也是舞蹈作品中不可或缺的。如同舞作《秦俑魂》，開場兵馬俑從黑暗中破俑而出到作品的結尾，演員黃豆豆慢慢抬腿倒地的那一刻，這種威武的氣勢給觀眾們帶來強大的視覺沖擊。把整部舞蹈作品推向頂端，從而深深地升華了作品的主題，觀眾無一不為這種精神所傾倒。因此，所有真正意義上的藝術思維都離不開技術手段，所有真正意義上的藝術欣賞，也總是要從技術層面出發。技術對于藝術的重要性，還由于藝術是通過某些特定的，人們能夠感知其內涵和符號或形象傳遞與溝通人類情感世界的特殊精神活動。

注意音樂的選取

從現階段舞蹈創作情況來看，許多舞蹈作品為了體現出情感的起伏和人物性格的矛盾，會將目光投向音樂作品，希望將音樂的優勢發揮到極致，以并列結構的形式將音樂元素穿插于舞蹈作品當中。也有的編導片面地認為，音樂只是舞蹈的附屬品，基于這種理念，他們打破原有音樂的完整性，通過大手筆的剪輯與拼接，使音樂作品面目全非，盡管最終也形成了較為完整的音樂，與舞蹈表演的邏輯性與故事情節相吻合，使音樂作品的旋律、速度、情緒等更好地與演員的肢體動作融合在一起，但這種做法始終會給人留下一定的遺憾。如果不能合理地對音樂作品進行剪輯拼接，音樂將始終游離于舞蹈作品之外，難以形成二者的有機融合。不可否認，通過這種方式的確可以形成優秀的音樂作品，使舞蹈表演上升到新的層次，產生畫龍點睛的效果，但更多的音樂則成為舞蹈作品的敗筆。

當物質文明建設取得了卓越成就，舞蹈藝術也得到了空前發展，人們的審美需求也逐漸呈現出多元化特征，編導要為選擇時代感較強的音樂投入大量時間與精力。在選擇音樂時，要做到對作品的審美取向了然于胸，更要把握時代脈搏，通過特定的音樂，為舞蹈作品刻上時代的烙印，以濃郁的時代氣息迎合觀眾審美需求。

服裝造型的設計

人靠衣衫，馬靠鞍。每一門藝術形式都是獨特的，舞蹈顯然也是其中之一。在舞蹈作品創作中，一個能引起觀眾情感共鳴的好作品，同樣需要服裝造型設計的合理運用，以達到相得益彰的效果。舞蹈服裝設計決定了舞蹈作品的精神信息，如創作角色的時代特征，民族特點，職業身份，社會關系等。比如穿上什么時代的舞蹈服裝就知道這個時代的舞蹈特征，早在唐代的《霓裳羽衣舞》就是服裝運用的集大成作品。白居易對其贊揚寫出，“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔纍纍佩珊珊。”來體現其服裝對舞姿的襯托之妙。溫庭筠詩中“舞轉回紅袖，歌愁斂翠鈿”也對舞蹈中“長袖善舞”給予了完美的詮釋。舞蹈服裝的設計可以起到以“衣”喻人，塑造人物形象的重要作用。

綜上所述，筆者以為，衡量一部藝術作品是否成功，一個重要的標準就是能否在生活的溫度中體現藝術感。藝術最根本的問題就是“感動”，如果離開了我們的感動，所有的藝術都沒有存在的必要與意義，所有的藝術就喪失它真正的價值，舞蹈亦是如此(。我們研究舞蹈作品如何貼近當代人的情感狀態的核心問題就是研究作品的情感，就是要去討論情感表現和情感反應，研究什么樣的情感就能找到以什么樣的作品去表現，不同的舞種，其中體現的情感反應是不一樣的，但種種不同，又有其規律。正是出于表達和交流情感的需要，舞蹈才為社會所需要，情感永遠基于主體對人與人之間的關系判斷與感受，同時它也總是有指向性的。簡而言之，要讓舞蹈作品更加貼近當代人的情感狀態我們必須要做到“選材立意的過濾”“音樂選取的注意”“技術呈現的合理”“服裝造型的設計”，這種當代審美精神，一方面表現為注重人物的主觀內心呈現，另一方面，則表現為注重生活體驗和文化精神。要堅持以人民為中心的創作導向，只有把人民放在心中最高位置，永遠同人民在一起，才能創作出無愧于時代的作品，才能更加貼近觀眾。