創作梅花玉雕的實踐與體會

◎錢建良

采用天然的紅皮設計點點梅花，精致而典雅，花窗格玲瓏剔透良緣玉雕工作室/圖

中國的玉文化可謂源遠流長，從新石器時代、夏、商的神玉文化，西周的禮玉文化；秦、漢、唐的德玉文化，宋、遼、金的飾玉文化，至明、清的鼎盛時期。一路走來，玉文化隨著時代的改變而發生著變化。到了當代，現代玉雕因地域條件、文化傳承、經濟活動等不同而表現出了強烈的地域性特征，形成了以南、北兩派為主的玉雕作品，各具特色、百花齊放。

一件優秀的玉雕作品除了上好的材料、巧妙的構思設計、精湛的制作工藝外，還應順應時代潮流，體現時代特色。新時期的玉雕創作以“傳世之作”為目標。我嘗試著把濃郁的地方特色文化融入作品中，具體便是著眼于“梅花”題材的創作。

桃形盛器“福壽”水洗，整體采用青玉雕琢而成，三足，腹內剜空。雕刻對稱蝙蝠雙耳帶活環及隨形壽桃，雕刻生動形象，器壁均薄勻稱，弧面光潔素雅，刀腳干凈利落，寓意福壽雙全

取自上好的和田白玉雕刻，圓雕云彩，浮雕太湖石，鏤雕水波紋，掏膛制作香囊。陸游《長相思》詞：“云千重，水千重，身在千重云水中。”世人皆知太湖美，碧波萬頃的太湖水蘊藏著無盡的鐘秀造就了石之精品—太湖石。太湖石像一幅極具神采的水墨畫，那份質樸、那份飄逸是江南園林的勝景，是大自然一顆璀璨的明珠，表達了作者對故鄉深摯濃厚的思念之情。52×50×21mm343g

一枝獨秀，認定梅文化在吳文化中的歷史地位

我的家鄉在蘇州城西三十里外的光福鎮，光福以“香雪海”梅花而聞名于世，康熙三次、乾隆六次在此賞梅，留下御碑和詩篇，被列為中國四大賞梅勝地之一。悠久的歷史與深厚的底蘊，使梅文化成為當地傳統文化的重要內容。

梅花在中國傳統文化中有著廣闊、豐富、深邃的文化內涵與精神象征。“玉雪為魂冰為魄，梅花凌寒獨放。”它不僅象征著清高正值、不屈不撓的人文精神，更體現堅強無畏、獨立奮進的民族氣節。

凸顯特色，構思梅元素與玉雕作品的巧妙融合。

明人張岱在《陶庵夢記》一書中將當時的玉雕作品贊為“吳中絕技”，光福作為蘇州的手工藝之鄉，雕刻的作品呈現出“精致細膩”的地域風格。

我將梅元素作為創作系列玉雕作品的主題，沿用蘇州工藝一貫的制作風格，堅持玲瓏剔透、圖案精美和工藝精細為創作理念。在設計過程中，結合材料的本身特性，在作品的形制上，以梅花香囊、梅花水盂、梅花胸針、梅花文房等形式呈現，形成系列。

精益求精，表現梅花精神與吉祥文化。

用現代工藝表現中國傳統文化之吉祥文化，如梅花與喜鵲相伴的“眉梢添喜”，梅和竹一起的“梅竹雙清”等。在構圖布局上，借鑒江南文人畫的設計，巧用留白，去其累贅，通過細部的精心刻畫來和形式的簡約，凸顯“傲骨梅無仰面花”的精神氣節。在簡約時尚中保持傳統元素，力求傳統與現代的統一。在制作手法上將線刻、薄意雕、圓雕、鏤雕、一面坡等雕刻手法有機結合，追求線條與筆意美，以“雕物現意，雕形見神”為目標，凸顯梅花的風骨與精神。

“守護”香爐選材為上等青海青玉，運用了薄胎工藝技術。以中國傳統輔首圖案“守護”為兩耳，三乳足底飽滿有張力，蓋取活環，周圈鏤空拐子龍紋飾，疏密有致，整個香爐器壁均薄勻稱，弧面光潔素雅，刀腳干凈利索。充分發揮了“蘇邦”玉雕的精、細、雅、潔，是吳地人在此氛圍中培育的情感、形成的思想、練就的心靈手巧的技藝。清乾隆帝對于薄胎工藝技術倍加珍愛，曾感嘆：“在手疑無物，定睛知有形。”

獲2016年江蘇民間文藝“迎春花”獎

碧玉，重218g 尺寸：20cmx18cmx15cm

薰蓋上琢鷺鷥嬉戲于荷間，薰體是淺浮雕技法表現工藝，底座清云飄逸，作品比例勻稱，小巧而精致。三思而后行的古訓出于《論語》，這句話的意思是要養成做事前多思考的好習慣

“丹鳳朝陽”比喻賢才趕上好時機，是中國傳統吉祥圖案之一，也是征兆吉祥的雕刻和民間年畫題材，寓有完美、吉祥、前途光明的含義。《禽經》：“鸞，首翼赤曰丹鳳。”鳳，傳說為鳥中之王，象征美好、幸福；丹鳳向陽，太陽具光明之意。紋飾以此構成。作品材質細膩，雕刻手法嫻熟大方，鏤雕，斜刀紋處理干凈到位。新疆和田籽玉，重55g，直徑55mm，厚度20mm

馨香蘇城系列香囊，以梅花（和田玉山流水）、月季花（黃玉）、荷花（碧玉）、玉蘭花（白玉）作香囊，更是蘇城花卉代表，在蘇州園林造園中都有很好的體現，蘊含濃厚的中國傳統思想和文化內涵。總重：147g

氣韻生動，整體與局部的辯證統一

“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”，就像梅花的香味需要經過寒冬的磨礪一樣，優秀的玉雕作品，也要經過手工藝人的精心雕琢與打磨。對我們而言，琢玉的過程是理性思維與感性情感相互交織的過程，“形神皆備、氣韻生動”是目的，用理性思維去追求作品整體與局部的辯證統一，用感性情感來感受玉料溫潤和柔、純粹天成的氣息與刻刀給玉料賦予的嶄新語言。

在追求作品整體與局部辯證統一的時候，我更關注作品的線條，林語堂說：“有了線條，中國畫之藝術哲學——理、意、氣、趣而后見。”玉雕作品中的線條與中國書畫的線條有著異曲同工之妙，線的流動可以刻畫形象、傳遞精神直線剛勁有力，曲線優美柔和，折線棱角分明……雕刻者根據自己的意圖，通過運刀來呈現不同的線條之美，恰到好處地體現物體的輪廓、虛實、動靜等，從而使作品的意、形有機地融為一體，達到形神兼備，氣韻生動的藝術效果。

虛·傲系列水盂。水盂除實用意義外，更多的是帶有觀賞陳設。它供置于書齋的案幾之上，與硯田相伴，與文人相對。可息心養性，“一洗人間氛垢矣，清心樂志”；可助文思，“幾案之珍，得以賞心而悅目”

獲2016第九屆中國（蘇州）“子岡杯”銀獎

青玉部分：27.8g 尺寸：140×25×23mm3

白玉部分：314g 尺寸：97×85×70mm3

書香傳家香囊。修身、齊家、治國、平天下，是古代讀書人的志向和抱負。讀書可以知詩書，達禮義，修身養性，以立高德。這里所說的“讀”，當然是讀圣賢書，為的不僅是做官，更重要的是學“禮義廉恥”的做人道理。在古人看來，做人第一，道德至上。中華文明的記錄也是從甲骨文、竹簡開始延續至今的，它承載著歷史與文化，讓中華文化留存世界

“一琴一鶴”香囊，新疆和田籽玉，重37g，尺寸60×28×17mm3，由古琴、鶴組圖。相傳中國宋朝鐵面御史趙拤常以一琴一鶴為友，清廉簡樸，過著清淡高雅的生活。寓意為官廉政，品德高尚

形神兼備，追求藝術更高境界

“形神兼備，氣韻生動”，是藝術追求的最高境界，除了需要理性思維的精心設計之外，更需要雕刻者用心感悟。列夫·托爾斯泰曾說：“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。”只有在作品中全身心投入自己的精力和情感，才能收獲成功之作。下刀之前需凝神靜思，做到意在刀先，觀全局而顧細節，以“心如止水”的狀態，進入與玉石對話“玄之又玄”境界，這樣出來的作品才會給人以巧作天合之感。

在博大精深的中國玉文化面前，我們的知識如同滄海一粟般的渺小，然而“路漫漫其修遠兮吾將上下而求索”。在中國進入新時代的今天，作為玉雕手藝人，抱著強烈的使命感和責任心，希望通過自己不懈的學習，努力鉆研，把地方特色文化理解好，在傳承中創新，創作出可以體現時代特色的優秀作品。