奧爾夫音樂教學法在高校公共音樂課中的意義及運用

李凡凡

摘要：素質教育作為我國當代教育發展的方向和目標，在各級各類學校中都已經得到基本的實施。大學生作為推動社會發展的生力軍，其能力培養與否直接關系到國家和社會的未來發展，基于此，在高校中普及素質教育、培養學生綜合能力就顯得十分重要。本文以高校公共音樂課作為研究對象，探討了奧爾夫音樂教學法在其中的意義和具體運用。

關鍵詞：高校 ? 公共音樂課 ? 奧爾夫音樂教學法 ? 意義 ? 應用

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）24-0116-03

高校中的公共音樂課是實施素質教育最為基本的形式，主要針對非藝術大學生群體，目的是培養大學生的音樂審美能力和健康的心理，從而促進大學生的全面發展。從當下高校公共音樂課的實施看，雖然取得了一定的成效，但是在諸多方面還存在較多的問題，作為教育者應當充分重視這些問題的存在，探索和實施相應的解決措施，以便能夠更好的發揮公共音樂課的作用。[1]

一、高校公共音樂課的現狀與存在問題

從當前高校公共音樂課現狀和存在問題看，主要表現在以下三個方面：一是課程開設問題。公共音樂課的存在形式主要是以公共課和選修課為主，這兩類課程不屬于必修課程之列，而是由學生自主選擇，因此在課程執行上很難實現全面性和普及性。正是這一問題的存在，導致高校在公共音樂課程的管理方面也難以實現規范化，甚至在選修課方面，由于達不到規定的選修人數，所以很多情況下并不開設公共音樂課程;二是教材的統一性和單一性問題。教材作為教學內容的載體，在課程的建設中具有十分重要的地位。目前高校公共音樂課中使用的教材主要有兩種，即正式出版的大學音樂公共教材和學校自編教材，然而在真正的運用上則是五花八門，缺乏統一性;所謂單一性指的是在教學中所運用的教材主要是以音樂欣賞為主，并沒有真正的把創作、表演、欣賞三種音樂形式有機的整合起來，這也是造成大學生缺乏音樂操作技能的主要原因之一。三是教學模式導致學生學習興趣下降。興趣是音樂學習的主要動力，在大學公共音樂教學中，由于選修的學生多是非藝術生，這一部分學生之所以選修音樂，主要原因在于對音樂感興趣，因此教師在教學方法上要注重對學生學習興趣的保持和提高，然而從實際情況來看，由于教學模式的問題，導致很多學生在學習興趣方面有所減弱，從而使公共音樂課不能形成長效機制。[2]

二、奧爾夫音樂教學法在高校公共音樂課中的意義

奧爾夫音樂教學法是由20世紀德國著名作曲家、教育家奧爾夫（1895-1982）在長期的音樂教育活動中創立的一種音樂教育體系，此體系基本上由語言節奏教學、動作教學、器樂教學三個主要子類構成，注重學生音樂實踐能力的培養。近二十年來此體系在我國部分中小學音樂課堂和校本活動課中運用，并取得了良好的教學效果。針對當前高校公共音樂課中所存在的問題，把奧爾夫音樂教學法運用到公共音樂課中有著十分積極的意義。

首先，此種教學法可以促進大學生音樂知識的積累與音樂技能的提高。音樂的學習集中表現在兩個方面，即音樂知識和操作技能。奧爾夫教學法的根本思想源于人本主義，即做到以培養人為中心，結合音樂的人文性特點，以人文知識作為傳播媒介，注重培養學生的人文精神。在教學過程中，可以以不同國家、不同民族的音樂知識作為教學內容，特別是通過對作曲家、音樂作品的介紹和欣賞來熟悉不同時期的音樂風格，進而促進音樂知識的積累。在音樂技能培養方面，奧爾夫教學法注重培養學生的實踐能力，特別是通過一系列的身體動作和節奏表現相結合，從而掌握不同的節奏、節拍，實現身體動作的協調，從而提高學生的節奏掌握能力。

其次是培養大學生團結協作的精神。奧爾夫教學法在對教學對象的認識上，有兩個基本的觀點，既要注重學生個性化的培養，同時又要從集體的角度實現學生的合作化。所謂個性化指的是，因為每一個學生在身體和心理方面的差異，對于音樂各項技能的操作是不同的，如內向型與外向型的學生在音樂操作方面就有著很大的差異;合作化指的是在集體教學中，以學生的個性化特點為基礎，在充分發揮個性化的同時，實現學生與學生之間、學生與教師之間的深度交流，從而更好的創造出美的音樂。如奧爾夫樂器的使用，就是通過各種不同的節奏樂器和旋律樂器形成各種聲部和織體，在訓練過程中把這些聲部和織體有機的協調統一起來，與其說是樂器或者聲部的協調，實際上都是依賴于人與人之間的合作，因此在高校公共音樂課教學中，采用奧爾夫教學法可以培養學生的交流能力和團結協作的精神。

再次是能夠培養大學生的自信心和表現力。凡是選修公共音樂課的學生有兩個共同的特征，即對音樂感興趣，想了解音樂藝術和想通過學習音樂來表現自我。因此如果單純的以欣賞音樂的模式來實施教學，而沒有實際的操作過程，學生的學習興趣必然會下降。奧爾夫教學法除了教授學生基本的節奏技能、樂器操作技能外，還有歌唱教學與音樂戲劇表演，這對于培養大學生的音樂表現力而言有著十分突出的意義，學生可以通過參與教學和表演的途徑來培養自信心，從而提高自身的藝術修養。

三、奧爾夫音樂教學法在高校公共音樂課中的具體運用

（一）聲勢節奏的教學

聲勢指的是以身體作為發音源，充當樂器的角色，并通過不同身體部分的運動而表現出不同的音色。[3]聲勢的特點在于不受自然環境和條件的限制，有助于培養學生的節奏感、聽力、反映能力，是最為學生所接受而且能夠有效提高樂感的方法。聲勢的基本形態有捻指、拍手、跺腳、拍腿等，這些動作基本上涵蓋了人的四肢，而且不同的形態呈現出不同的音色，當把這些形態以不同的節奏表現出來時，便形成了不同的聲部織體，成為一種簡易的打擊樂合奏。在公共音樂課教學中，以分組的形式讓學生分成不同的組別，這樣基本上就可以分為四個聲部，其次就是在課堂教學中讓學生認識各種不同的節奏型，以不同的聲勢表現出來。按照奧爾夫教學法的特點，可以先訓練不同聲勢的結合，如拍手、拍腿與跺腳的結合、捻指、拍手、拍腿的結合等，當學生練習到一定水平后，可以加入相應的民族音樂的內容，如以中國鑼鼓經改編的節奏聲勢訓練等。

（二）奧爾夫樂器的教學

奧爾夫樂器基本上可以分為兩類，分別是打擊樂器和音條樂器。打擊樂器包括固定音高樂器和無固定音高樂器兩種，如手鼓、鈴鼓、雙響筒等;音條樂器指的是旋律樂器，如鋼片琴、鋁板琴等。以上兩類樂器的共同點在于操作簡單、便于攜帶、價格便宜，便于學生進行即興演奏和創作。在學生掌握一定節奏的基礎上，可以引入奧爾夫樂器的教學。在教學中，教師要注重對音色的講解，因為不同樂器由于制作材料的不同，所發出的音色是不同的，而人們對于音樂的理解在很大程度上也是依賴于音色，音色表現的越豐富，人們對音樂的興趣會更加的濃厚。所以從教學內容的角度看，在教材的編著上要突出音色的豐富性，注重多聲部織體的教學。其次就是要注重即興演奏教學，即興演奏主要是培養學生的音樂創作能力，也是對學生音樂知識和技能的考察，讓學生通過演奏樂器來提高音樂技能水平，是體現高校公共音樂教學的意義所在。

（三）音樂戲劇教學

音樂戲劇教學是奧爾夫教學體系中最為特色的部分，音樂戲劇屬于一種綜合性的藝術體裁形式，融合了文學、音樂、舞臺表演等多種藝術。[4]在教學過程中，需要讓學生充分發揮主觀能動性，包括劇本的編寫、演員的遴選以及劇目的排練等，都需要注重學生的主體性地位。教師則是起到積極引導的作用。通過音樂戲劇的教學，可以體現出學生的綜合素質水平和藝術修養，是高校公共音樂課教學中的高級形式。

綜上所述，高校作為國家和社會的人才培養基地，提高大學生的綜合素質可以說是勢在必行，尤其是在當今社會、經濟、文化等高速發展的大格局背景下，社會對于人才的需求更加的注重多元化和綜合性。高校公共音樂教學的目的不是培養音樂家，而是要從根本上培養大學生優秀的品格、健康的心理、高尚的情操，從而提高人的社會價值。奧爾夫教學法作為當今音樂教學中的科學方法之一，經過數十年的實踐證明此種教學方法對于提高人們的音樂素養有著非常重要的作用，因此把此教學法引入到大學校園中，可以彌補和解決當今公共音樂課的諸多問題，從具體的實施上看，仍然需要學校的支持和教師們的不懈努力，讓高校公共音樂課能夠充分體現出應有的價值和意義。

參考文獻：

[1]王卉.審美教育視域下高校音樂鑒賞教學探析[J].當代音樂，2019，（08）.

[2]劉焱.奧爾夫音樂教育對高校思政教育的影響[J].藝術評鑒，2019，（14）.

[3]李艷芳.奧爾夫“原本性”教育觀念幼兒歌曲游唱課程的構建[J].當代音樂，2016，（16）.

[4]舒思雨.激活幼兒的自然天性——基于奧爾夫“原本性音樂”教育思想[J].當代音樂，2017，（01）.