分析序列音樂作曲理論和技術在作品中的應用策略探究

李 燕

（青海師范大學，青海 西寧 810016）

音樂能夠舒緩人們學習以及生活中的壓力，極大的豐富人們業余生活，已然成為了人們生活、學習的重要組成內容。序列音樂是一種音樂形式，通常能夠將十二音樂看作是序列音樂，并且開展形式多樣的音樂創作。一般而言，序列音樂技術在音高部分被廣泛的使用，為了能夠深入理解序列音樂，本文系統闡述了序列音樂的技術以及理論。

一、序列音樂概述

當前，序列音樂概念被看作是動態發展的概念，勛伯格的十二音音樂糅合了整體序列主義，最終產生了全新的序列音樂。序列法主要是把作品當中的各種因素以某種固定的方式進行排列，確保在音樂整個創作過程中能夠充分發揮作用的創作形式。序列音樂也被稱作是序列主義，是把音樂當中的不同的要素，以數學排列組合的方式編寫，使其成為特殊序列，并且按照特定的編寫序列方式創作，最終產生音樂作品。從多個角度考慮，相較于西方序列音樂來說，我國序列音樂的概念更加的廣泛，只要作品當中融入了序列音樂原理以及創作理念，就能夠被稱作是序列音樂作品。

二、序列音樂原理

序列音樂作為西方重要的作曲形式，現在我們所提及的序列音樂通常由整體序列以及十二音音樂相互結合而成。十二音樂涵蓋了以下幾方面的內容：首先，音樂作曲家把十二個半音形成特殊序列，在音樂作品當中，這十二個半音具備極為重要的地位，假如音樂作品當中隨機出現了十二個半音當中的一個音，而剩下的十一個音并沒有出現，那么這個已經出現的音就不能再繼續重復使用，可以有效的防止作品調中心的產生。其次，十二音當中每個音都具備相對重要的作用，不論是哪個音都不能夠被忽視，假如在統一序列當中，任意一個音都能夠在下一個音還沒有出現之前就在相對應的位置重復，換言之，也就是重復性原則。最后，十二音中的序列通常會存在四種表現形式，分別是原形、倒影、逆行以及倒影逆行，通過這四種形式完成編曲。音樂作品當中，不論是何種半音，都會存在四種表現形式，共有48種音列。

整體序列原理：將音高作為前提，把十二音高擴大，形成整體。在創作整體序列音樂的時候，編序能過滿足不同因素條件，此外，還能夠受制于相同關系來進行編序，不論是何種編序的形式，都要合理控制音樂作品的各個因素，并且可以保證各個因素融入到作品當中，產生統一化的整體，從而整體把控音樂作品。

三、分析序列音樂作曲理論和技術在作品中的應用策略

（一）序列類型和結構

作為我國第一部序列音樂作品，《涉江采芙蓉》不單單充分體現了十二音原理，也使用了現代音樂創作手法，使得音樂作品可以具備中國文化特色。該作品更也被稱作是“五聲序列作品”，整個音樂作品當中包含了29小節，編曲依據十二音法技巧，防止了在實際編曲過程中出現的三全音以及小二度的情況。此外，十二音對于編曲技巧有著相對較高的要求，在編曲實施的進程中，為了能夠防止半音丟失，作者對于序列結構做了更加規范化的處理，使得音樂作品當中不再出現三全音，有效降低了音程影響效果。

（二）常見序列用法

序列作品當中較為常見的序列用法如下所示：首先，縱橫法，為了可以讓聽眾感受作品序列的使用方法，在編曲《涉江采芙蓉》的時候，前面1-5節采用了簡單的縱橫法，在整部作品當中使用了原形與逆行音節，產生了相對完整的十二音序作品，引子部分的內容則充分呈現給了觀眾；其次，分割法，在這部作品當中采用了很多分割法，例如，在音樂作品當中，第6-8小節使用了分割法，實現了音樂作品從三聲部一直到原形作品的有效轉換，與此同時，在這部作品當中的12、13節也使用了逆行表現手段。最后，重疊法，在《涉江采芙蓉》這部作品當中，16-18節的內容，主要是將原形以及逆形充分結合在一起，使得音樂作品感染力更強。

（三）旋律寫作的體現

想要創作出好的作品，被廣大聽眾所廣泛的接受與喜愛，需要充分表現出一首音樂作品當中的情感，需要合理把控音樂的旋律，廣大聽眾可以按照音樂作品當中的旋律，感受作者思想情感，進而融入到音樂情境當中。在創作音樂旋律的進程中，需要把體現出音樂作曲原理以及技術。比如在《涉江采芙蓉》這部作品當中，人生旋律中能夠很少的體現出序列技術，同時在重復使用2個升G調的時候，中間相隔了B音，同時20小節當中的記譜法也存在差異性。所以，在演奏這部作品的時候，所呈現出來的音響效果也不同，聽眾感受也會表現出差異，同時，這個作品在人聲旋律中體現出了四分與二分音符，使得作品的旋律愈發均勻，具備一定的感染力，能夠帶動聽眾情感。