芻議新媒體裝置藝術的文化意義與歷史脈絡

馬曉翔（南京藝術學院傳媒學院）

20世紀與21世紀之交，各種新興科技的蓄勢待發(fā)逐漸滲透到文化藝術的方方面面，為藝術創(chuàng)作平添了新的契機與經驗。新媒體作為第四媒體演變?yōu)樾率兰o的主角，也深入了前沿藝術的陣地，為裝置藝術提供了可借鑒和可運用的新手段。這些通過新媒體手段創(chuàng)作的裝置藝術也逐漸由邊緣的藝術成長為主流的藝術。

“新媒體裝置藝術”是新媒體藝術與裝置藝術合作的產物，是一種基于新媒體技術的、特制的、多維的藝術作品，也可是一種變換的、觀眾感知的空間。它可以是臨時或永久的，可以安裝在展覽空間，如博物館和畫廊以及公眾和私人空間。其運用的媒介包含了極其廣泛地使用于日常生活的天然材料，還有新媒體技術，如數(shù)字影像、數(shù)字聲音、虛擬現(xiàn)實和互聯(lián)網等。新媒體裝置藝術是一種新媒體技術介入裝置創(chuàng)作的動態(tài)合作范疇，涉及眾多樣式，除了一些作品利用影像實時捕捉技術擴大觀眾的感性認知外，還有許多作品利用虛擬現(xiàn)實技術創(chuàng)造一種沉浸式環(huán)境，另外新媒體技術的不斷發(fā)展使得新媒體裝置作品的樣式將更為新穎與多元。新媒體裝置藝術的發(fā)展具有其他藝術發(fā)展的共性，都在當下多種單一與復合的觀念的引導下孕育而生，同時受惠于自身發(fā)展經驗的不斷積累。新媒體裝置藝術主要關注內容主題、題材選擇、文化取向、藝術品味、價值觀念、情感表達、操作方式與互動過程等，因而其藝術形態(tài)呈現(xiàn)迥異多元的樣態(tài)。

1 .新媒體裝置藝術的文化意義

新媒體裝置藝術的文化意義可以從藝術創(chuàng)作、科技應用、產業(yè)發(fā)展、媒介運用四個方面進行闡釋。

1.1 從藝術創(chuàng)作的角度來看，新媒體裝置藝術是一種全新的藝術樣態(tài)，在藝術發(fā)展史上有著自身重要的歷史地位與研究價值。

傳統(tǒng)裝置藝術的媒介材料多以物質材料作為根本，在此基礎上進行雕塑式造型，將造型置于空間的融合創(chuàng)作。此時裝置藝術的媒介運用方式更接近于傳統(tǒng)雕塑的創(chuàng)作方式，因而裝置藝術被看作是雕塑藝術的延伸。新媒體技術作為當今時代舉足輕重的媒介內容是當下人類生活的重要組成部分，并逐漸成為觀念前沿、創(chuàng)作手法新穎的藝術家所熱衷的媒介工具。新媒體裝置藝術是科學技術與藝術創(chuàng)作完美結合的必然結果，它借助科技的平臺建構了新的藝術形態(tài)，表達了藝術家對當下社會的人生見地與世界觀念，呈現(xiàn)了新媒體技術所創(chuàng)造的新藝術形式；其次，它創(chuàng)建了一種新的受眾審美方式，在受眾互動參與過程中進行審美體驗；再次，它完成了媒介運用與制像方式的轉換，將“平面圖像”轉向為“動態(tài)影像”，在多維的呈現(xiàn)方式上獨樹一幟；最后，各類新媒體裝置作品在國際范疇內的展出，以及它們被博物館與美術館的收藏體現(xiàn)了新媒體裝置藝術在世界范圍內被不斷地肯定，成為一種在美術史上得到首肯的新藝術形態(tài)。

1.2 從科技應用的角度來看，新媒體裝置藝術是科技與藝術融合的產物，體現(xiàn)了科技領域內新媒體技術的不斷成熟與發(fā)展。

新媒體裝置藝術對新媒體技術的依賴表現(xiàn)在內容編輯、結構組合、呈現(xiàn)方式、互動過程等方面。也就是說新媒體技術恰到好處的運用成為新媒體裝置藝術成功的關鍵。新媒體（數(shù)字）技術出現(xiàn)于二十世紀五六十年代，其主要標志是計算機的發(fā)明和網絡技術的應用。之后的新媒體（數(shù)字）技術將電話、電腦、電視相互融合，又將信息生成與采集、信息分配與處理、信息存儲與顯示歸為一體，成為新媒體技術發(fā)展的基礎。新的科學技術與技術理念不斷改變并影響著新媒體技術的發(fā)展，如今的新媒體技術被廣泛地運用在新媒體裝置藝術的創(chuàng)作中，主要包括計算機編程技術、計算機呈像技術、計算機動畫技術、計算機視頻技術、計算機音頻技術、計算機交互技術、新材料技術、生物科技等。這些新媒體（數(shù)字）技術的不斷成熟與發(fā)展為新媒體裝置藝術創(chuàng)作提供了更多的可能，在技術層面上成為新媒體裝置藝術發(fā)展的根本動力。

1.3 從產業(yè)發(fā)展的角度來看，新媒體裝置作品是未來新媒體產品發(fā)展的引航者，在保持自身純藝術屬性的同時，還具備轉化為未來新媒體產品的潛質。

新媒體（數(shù)字）產業(yè)是一個方興未艾的領域，是各個國家文化產業(yè)發(fā)展的重要內容。新媒體產業(yè)內容常常基于新媒體藝術研究機構的前期探研，將具有長遠發(fā)展意義的新媒體藝術作品或是雛形概念的新媒體產品模型轉化為具有功用價值、市場價值的產品，這在國外的新媒體藝術發(fā)展歷程中十分多見。

如微軟創(chuàng)始人保羅·艾倫（Paul Allen）所創(chuàng)辦的英特威爾研究公司（lnterval Research）是一個早期致力于新技術研究的機構，將藝術合作作為其研究的重要部分，各類“新媒體實驗”的研究項目不僅為藝術家提供了足夠的資金保障，也為新技術的發(fā)明與應用提供的條件。再如，日本的ATR研究所長期支持的開發(fā)性研究主要從藝術與技術兩個領域展開工作，包括通信環(huán)境中的創(chuàng)造與重構、心理表達與傳輸，人類通信工程等。美國卡內基梅隆大學的創(chuàng)造調查工作室（Studio for Creative lnquiry）在探索“藝術與科學交叉范疇”方面做出了努力，為藝術家提供跨學科研究的良好環(huán)境。其中《追蹤人類大腦》、《電子社區(qū)建設》、《藝術計劃與酸性礦物污水泄流》、《生物技術時代的性與性別》等課題具有未來的商業(yè)潛質。這些事實表明，具有前瞻眼光的產業(yè)公司與研究機構長期以來關注新媒體藝術的發(fā)展，將其作為未來文化產業(yè)發(fā)展的風向標。而今新媒體裝置藝術在各種藝術展覽與產業(yè)會展中的亮相也預示其所具有的產業(yè)指引作用是不可小覷的。

1.4 從傳媒運用的角度來看，新媒體裝置藝術是多種媒介手段的綜合體，提升了新媒體藝術傳播的效應。

由于新媒體裝置藝術有著多維的藝術內容，所以其所具有的媒介手段也是十分豐富的，它的信息傳播過程體現(xiàn)了多種媒介手段的綜合應用。數(shù)字媒介與物理媒介是非物質與物質的綜合，表現(xiàn)在通過物理造型傳載數(shù)字內容的效應中，也是媒介綜合的多維體現(xiàn)；超文本與多媒體是文本、圖像、音頻、視頻媒介的鏈接與綜合，表現(xiàn)在信息多元的合并效應中，也是媒介綜合信息量的體現(xiàn)；交互或互動是媒介演變與人類行為結合的核心，是真實的人與虛擬的人、景、物進行的相互映照與交叉并置的結果，表現(xiàn)在人機共生的體驗效應中，也是媒介互動個性化的體現(xiàn)；即時反饋是信息回饋的及時與時序性，表現(xiàn)在交互過程的流暢中，也是媒介綜合的實時體現(xiàn)。

綜上所述，新媒體裝置藝術有著豐富的文化內涵，已經形成了以藝術文脈為核心的，影響眾多領域的發(fā)展態(tài)勢。

2 .新媒體裝置藝術的歷史脈絡

在談新媒體裝置藝術創(chuàng)新與科技相融的文化脈絡前，必須理清三個問題。其一，新媒體裝置藝術源于西方，科學技術對于藝術創(chuàng)作的影響方式也源于西方，因而我們在整理我國新媒體裝置藝術發(fā)展的要求下，應先遠觀西方新媒體裝置藝術的淵源；其二，科學技術作為藝術創(chuàng)作的第三只手，勢必帶給傳統(tǒng)藝術巨大的沖擊，不可否認的是對于新媒體裝置藝術而言，科技和藝術孰重孰輕是一個很難界定的問題，因而新媒體裝置藝術的文化脈絡不可用科技與藝術對立看法簡單定論；其三，中國新媒體裝置藝術的創(chuàng)作在展覽層面上已呈現(xiàn)豐富的面貌，但仍然不能脫離以下現(xiàn)狀：新媒體裝置藝術樣態(tài)從對國外作品形式的模仿到自身原創(chuàng)的過渡、新媒體裝置藝術的創(chuàng)新意識從對作品局部出新到對作品整體創(chuàng)意的過渡、新媒體裝置藝術手段從對單一媒體的應用到對多媒融合運用的過渡、新媒體裝置藝術的綜合創(chuàng)作從對科技跟蹤到對觀念升華的過渡。

2.1 西方新媒體裝置藝術的歷史脈絡

20世紀中葉，西方出現(xiàn)了“藝術在技術”的時代，對于新興（科技）藝術而言其范圍與規(guī)模顯得十分不尋常,尤其是在藝術展覽中涉及大量的科學技術真是極為罕見。

早在20世紀60年代,美國就出現(xiàn)了許多表現(xiàn)優(yōu)秀畫家和行業(yè)關系的“機器時代”的藝術展覽。藝術家兼學者蘭德爾·帕克（Randall Packer）,在互聯(lián)網上掀起了在線多媒體藝術史的研究,并聲稱1968年是“機械時代的結 束（Machine as Seen at the End of the Mechanical Age）”于是紐約現(xiàn)代藝術博物館成為這個事件的一個具有里程碑意義的地方。這個展覽由蓬托斯·赫爾滕（Pontus Hulten）策劃,是一個名為“突破性藝術和技術的歷史調查（ground-breaking historical survey of art and technology）”展覽。帕克解釋說，展覽致力于“專注工作,探索機器技術,跨越從達芬奇到電子媒體的時代?！迸c此同時，一個外圍展覽“多于開始（Some More Beginnings）”在布魯克林藝術博物館展開,由工程師猶比利·卡盧烏（ Billy Klüver）策劃。在那里，有超過100件的作品體現(xiàn)了藝術家探索新技術的情況。大約在同一時間，倫敦當代藝術學院舉辦了名為“控制論的意外奇跡（Cybernetic Serendipity）”的展覽,紐約猶太博物館則發(fā)起了一場名為“軟件（Software）”的展示活動。1971年，洛杉磯藝術博物館用一個展覽回應了歐洲的主題展，該展覽名為“藝術與技術”，由莫里斯·圖曼（Maurice Tuchman）策劃。

這類的展覽一直持續(xù)到20世紀90年代,這時“媒體藝術”作為新領域主宰了藝術世界。1985年一個名為“非物質（Les Immateriaux）”的展覽在巴黎蓬皮杜中心舉辦，由哲學家讓·弗朗索瓦·利奧塔（ Jean-Francois Lyotard）策劃,第一次展開了“信息技術、藝術、工業(yè)和文化交叉領域”的研究。參觀展覽的帕克回憶道：“這就像一個后現(xiàn)代主義迷宮般的旅程，通過新興技術對社會產生巨大的影響。這個展覽是非凡的,對于人們了解新媒體并產生興趣起了推動作用?！边@一時期,計算機技術已成為藝術家的一個熱點話題,全球各地的博物館業(yè)已開始接受這類新型的藝術品。

規(guī)模宏大的日本內部通信中心和德國的藝術與媒體技術中心（ZKM）是完全致力于計算機和媒體藝術的,還有奧地利的年度電子藝術節(jié)更是緊隨前沿，為新媒體藝術提供了展示的平臺。ZKM 于1999的展覽“網絡條件（Net_Condition）”,被認為是第一個全面的在線顯示藝術展覽,包括博物館內鮮有物理裝置,也被稱為“凈藝術”。帕克說：“他們的方法是非常重要的，對于強調互聯(lián)網的社會文化和政治影響起了不可或缺的作用”。

美國博物館對于接受這些新興藝術顯得較為遲緩,但也有明顯的例外。紐約古根海姆博物館于1993年推出了“虛擬現(xiàn)實：一個新興媒介（Virtual Reality： An Emerging Medium）”的展覽。1996年推出了“媒體空間（Mediascape）”展覽,展覽以若干數(shù)字藝術房間作為展覽的亮點。古根海姆后來又建造一個“虛擬博物館”,觀眾可以通過訪問互聯(lián)網觀看到展覽館內的藝術品。整個20世紀90年代,美國范圍內一些較小的博物館和可替代藝術空間,尤其是在明尼阿波利斯的沃克藝術中心上演了眾多展示數(shù)字和網絡藝術的活動。舊金山現(xiàn)代藝術博物館在1990年也緊跟潮流,啟動一個介紹海灣地區(qū)媒體藝術家如林恩·舍曼（Lynn Hershman） 、 莎拉·羅伯茨（ Sara Roberts）、吉姆·坎貝爾（Jim Campbell）和道格·哈爾（Doug Hall）的活動。博物館收集了自1996年以來在線藝術和設計,因推動網絡藝術的卓越成績而榮獲年度威比獎（ Webby Prize ）。

圖1：2001-2013 威尼斯雙年展新媒體裝置藝術的主題脈絡

美國紐約惠特尼藝術博物館也開始接受數(shù)字媒體藝術。連續(xù)舉辦了在線藝術博物館雙年展,這是美國當代最著名在線美術館之一。幾個星期之后,1996年3月22日,“010101”開啟了SFMOMA的新媒體藝術展,惠特尼則首次亮相“比特流（Bitstreams）”的展覽，以體現(xiàn)它致力于美國數(shù)字藝術的決心。

此后新媒體藝術展覽逐漸在世界范圍內擴展開來，其中注重展示新媒體藝術作品，推廣科學技術和藝術融合的最有代表性展覽以威尼斯雙年展、奧地利電子藝術節(jié)為主。圖1是2001-2013期間，以威尼斯雙年展為背景的主題脈絡。從整體上看，威尼斯雙年展中新媒體裝置藝術的文脈主要由以下內容構成：關照人類的人類學意識——關注社會危機——建構敘事的輪回——建立身份的認同——查看經濟現(xiàn)象——觀察政治局面——建立互動區(qū)域——遠望未來發(fā)展。其文脈在2005年和2011年呈現(xiàn)關注“互動”和“未來”主題，并于2001年和2013年回落在關注“人類”自身與“敘事”傳統(tǒng)上。

圖2：2001-2013 中國新媒體藝術展及新媒體裝置代表作品的主題脈絡

2.2 中國新媒體裝置藝術的歷史脈絡

新媒體裝置藝術對中國當代藝術影響深遠，我們必須認識到以下幾點：第一，新媒體裝置藝術已經出現(xiàn)在我們古老民族文化傳統(tǒng)的歷史舞臺上，新媒體裝置藝術作為最具實驗性的新媒體藝術樣式有著特殊的歷史意義；第二，新媒體裝置藝術依靠現(xiàn)代計算機技術、傳感科技、控制科技及執(zhí)行科技的支撐，體現(xiàn)出具有新質的藝術內涵、思維和存在方式，但它并沒有割斷我們民族的血脈，它的呈現(xiàn)面貌與中華悠遠的歷史文脈密不可分；第三，新媒體裝置藝術作為成長中的新的藝術形態(tài)，發(fā)展的道路還在實驗和探索中，因而它雖不完善，但卻充滿了新鮮和活力，而這正是包括新媒體裝置藝術在內的一切新媒體藝術的神髓。

在中國當代藝術史上，1980年第二次“星星美展”上首次出現(xiàn)了直接挪用現(xiàn)成品與雕塑作品的嘗試，在當時被看作是“非藝術”的裝置手法。王克平展出了《沉默》等木雕作品，在對木料使用和加工上均超越了傳統(tǒng)的雕塑修飾方式，保留大量材質質地，讓肌理形態(tài)去表達內涵，這是裝置現(xiàn)成品意義上的佳作。1983年5月，黃永砯、俞曉剛等五人在廈門群眾藝術館和市美協(xié)的支持下展覽了80余件繪畫與雕塑作品。其中最突出的是焦耀明的集合雕塑和黃永砯的事物拼貼浮雕。以1984年的《前進中的中國青年美術作品展》為“八五新潮”的開端，裝置藝術樣式以超前的狀態(tài)登場。有1985年羅明君在長沙創(chuàng)作的《我》，用皮鞋、腰帶在地上圍出了一個圖形的裝置；有1985年王紀平在太原創(chuàng)作的《旗》，材質為綜合材料；有1986年艾未未的《單人鞋》；有1986年耿建翌、張培力、宋陵、包劍斐等人在杭州創(chuàng)作的《綠色空間中的行者》，材質為硬卡紙、繩子；還有1986年黃永砯在廈門創(chuàng)作的《歡迎你坐這個椅子》。此后裝置藝術便以星星之火可以燎原之勢在中國的藝術領域蔓延開來。進入21世紀，受到西方新媒體藝術的影響，中國國家美術館、博物館、藝術院校也紛紛開始了新媒體裝置藝術的探索，并在全國范圍內舉辦了眾多的新媒體藝術展覽。圖2為2001-2013期間，北京、上海、廣州的新媒體展覽及新媒體裝置代表作品的主題脈絡。

整體上看，國內新媒體裝置藝術的文脈主要由以下內容構成：

關注時間發(fā)生——對生命渴望——體現(xiàn)自身能量——反思社會問題——體現(xiàn)大眾智慧——進行大眾交流——嘗試文化復古——創(chuàng)新生活與融合——虛實同源與境界——自然輪回。其文脈在2002年、2008年和2011年呈現(xiàn)關注“數(shù)字復古”、“自然”、“虛實”主題，在2001年、2010年、2013年回落在“時間”、“生命”的人類本我思考。其中2008年、2010年和2011年是新媒體藝術展覽數(shù)量的高峰期。

3 .結語

西方與中國新媒體裝置藝術的文化脈絡在文脈傳承與美學理念方面有著很大的區(qū)別：西方新媒體裝置藝術的文脈更多的聚焦現(xiàn)世與當下，諸如政治、經濟、危機、生存等；中國新媒體裝置藝術的文脈更多聚焦道與自然，諸如輪回、虛實、復古、生命等。西方新媒體裝置藝術的美學理念是前承現(xiàn)代主義，拓延后現(xiàn)代主義的美學思考；而中國新媒體裝置藝術的美學理念則是老莊哲學的當代化身。