商業電影角色的類型與反類型
——以《美國隊長2：冬日戰士》為例

（首都師范大學 100048）

一

類型電影是指按照不同類型（或稱樣式）的規定要求制作出來的影片。

所謂類型，是好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標準化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片，包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。而這類好萊塢電影，通常被認為是以追求商業價值為目的、在電影工廠里按照固定的模式，成批量地生產出來的相互雷同的娛樂品而不是藝術品。

類型電影三個基本要素是：1.公式化的情節、2.定型化的人物、3.圖解式的造型；特征是文化價值上的“二元性”、重復性和可預見性，但它的規定性和對影片創作者的強制力，隨著大制片廠制度在五十年代以后的解體而逐漸衰落，各種類型之間的嚴格界線趨于模糊，曾經一刀切的定義也不再完全適用，許多好萊塢電影在作為商業類型片的同時，又在一定程度上突破了類型片的套路，成為一種特定類型的雜糅。

二

《美國隊長2：冬日戰士》（以下簡稱《美隊2》）可作為一積極的例子，作為一部超級英雄電影，《美隊2》卻包含了科幻、動作、犯罪、政治驚悚等多種元素，它在遵循類型片拍攝程式的同時，又跳出了既定的思路，通過分析其中的敘事人物和敘事情節可以清晰地看出《美隊2》是如何做到同時把握套路和沖破套路，從而將類型慣例所代表的“商業性”和類型變奏所代表的“藝術性”進行有機融合。

當代著名的語言學家弗拉基米爾·雅可夫列維奇·普洛普（Владимир Яковлевич Пропп）在他1928年出版的《故事形態學》中，對俄國100個民間故事作了極為細致的研究，從中歸納出了角色的7種設定和故事的31種功能，這一理論被廣泛應用于敘事作品分析。

這七種敘事角色分別是：英雄、神助、幫助者、公主、派遣者、壞人和假英雄，就《美隊2》而言，茲分別說明如下：

（一）英雄 （hero）：英雄一般以男性為主，肩負著拯救人類或維護和平的任務，通常情況下，還有拯救公主，贏得她芳心的設定；有關英雄角色，又細分落難英雄和找尋者英雄（seeker hero），落難英雄是壞人破壞的焦點，找尋者英雄的主要任務則是協助受害人。

在《美隊2》中——顯而易見的——擔任“英雄”這一角色的是這部電影的主角“美國隊長”史蒂夫·羅杰斯，他自被創造以來就肩負著二戰時期所特有的“美國夢”，到了現代社會，他也沒有擺脫作為落難英雄被九頭蛇所迫害的命運，同時他也作為找尋者英雄，積極反抗、追求自由、守護人民。

但與一般的類型套路所不同的是，史蒂夫這一角色的性格并不是單一、絕對的，他的正直和頑固、勇敢和脆弱交織在一起，時而清晰可辨，時而又界限模糊。這位英雄所代表的東西也不再是一成不變的，經歷了70年的冰封沉睡之后，身著星條旗的美國隊長，不再象征著絕對的“愛國”，而是倒向了真正的“自由”。

并且，雖然《美隊2》是一部單人電影，但美國隊長并不是其中唯一的英雄，“黑寡婦”娜塔莎·羅曼諾夫、“獵鷹”山姆·威爾遜等人也都是真正意義上的“超級英雄”，并各有其高光時刻。

此外，在《美隊2》中，已然沒有了“真正”的“公主”在滿懷希冀地等待拯救，女性角色也被賦予了英雄的身份，這是一個很大的突破，意味著她們的“性感”之外的魅力正在被挖掘、女性角色正在逐漸走出“他者”的陰影，變得更加獨立、立體和強大。

（二）神助 （donor）：“donor”這一詞原意捐獻者，在普羅普的敘事理論中常常被翻譯做“神助”或“施惠者”，這一角色一般充當英雄的導師，在特定時刻給予英雄某些信息或忠告。

與一般超級英雄電影、包括《美國隊長1》所不同的是，《美隊2》中并沒有一個絕對的“導師”形象，在敘事角度擔任這一角色的是與史蒂夫有緣無分的女特工佩吉·卡特，但許多人物都曾從各自的角度提出問題和建議，不過巧妙的是，雖然他們的問題和建議都正是絕大多數人所遵從的，但史蒂夫往往選擇了相反的反向，他的釋然，或者說不肯釋然都是他的自我選擇。

（三）幫手 （helper）：這是一個協助英雄拯救世界的角色。在《美隊2》中，美國隊長最主要的兩個“幫手”是“黑寡婦”和“獵鷹”，有趣的是，這兩個幫手的來歷、身份、價值觀和與史蒂夫的關系都大相徑庭——雖然他們都是朋友。

娜塔莎作為電影中一位重要的女性角色，她的間諜背景讓她一直保有神秘感，雖然與史蒂夫已經并肩作戰了一段時間，但他們在彼此行動默契的同時又稱不上信任，而她的靈巧、機變更是與正直到有些木訥的史蒂夫形成對比，在兩人交談的過程中，娜塔莎也曾透露出對“神盾局”為達目的不擇手段的做法的認同。這樣一個與主角互補的幫手角色本身是常見的，但與眾不同的是，娜塔莎在電影中并不是作為一個工具或一個用以凸顯主角陪襯，從她身上觀眾可以清晰地看到一個角色的正面成長曲線，看到她的成長和變化。

而山姆則是一個與主角相類似的角色，他是一個退伍老兵，兵種非常重要而特別，他雖然與時代脫節得并不明顯，但也正在也曾經歷過失去戰友的悲痛，他與史蒂夫認識的時間很短，從正常人的角度來看，他們的關系應該更淺薄，但卻很快成為了交心的朋友。這樣一個與主角相近似的、志同道合的角色在英雄故事里是必不可少的，但與眾不同的是，山姆并不是史蒂夫的“低配版”，而是有著完整的形象和人格，他不僅不可缺少，更是無可替代。

（四）派遣者 （dispatcher）：這一角色通常是主角的上級或受幫助者，戲份占比很少，作用只在于說明任務。神盾局局長尼克·弗瑞作為漫威宇宙系列出場最多的人物，始終在電影中占據著“派遣者”的位置，但他往往只是一個串場人物，是一塊代表著神盾局的人形看板，但《美隊2》沒有讓這一角色浪費，而是著重于展現這一人物的性格，除了他一貫的不茍言笑，還增添了許多機智、冷幽默和凌厲的打戲。

（五）假英雄 （false hero）：這類角色往往看起來是好人實則是壞人，通常在敘事結尾才能分辨，在《美隊2》中，由羅伯特·雷德福所扮演的亞歷山大·皮爾斯就是這樣一個角色，他以神盾局高管的形象出場，但隨著影片的推進，可以發現他與恐怖組織九頭蛇有著密切的聯系，直到在皮爾斯家中的一幕，前一秒觀眾還在為“反派”冬日戰士默不作聲地站在黑暗里而為他捏一把汗，下一秒皮爾斯卻對冬日戰士發起了殺人的指令；但這個角色并不只是九頭蛇的臥底，在銀行地下金庫的那一幕，他先是對有了清醒跡象的冬日戰士溫言勸導，但在巴基堅持自己認識橋上之人史蒂夫的時候，皮爾斯則暴起劈手打了他一耳光，并殘忍地下令將他再次洗腦。

從這里也可以看出，皮爾斯只是九頭蛇的一個縮影，他所代表的不只是他自己，更是已經滲透進政府的恐怖組織，它看上去足以擔任領導者的角色，并對質疑者采取懷柔政策，但實際上，一旦被拆穿，它就會露出可怕的真面目。

（六）反派 （villain）：這一角色在超級英雄電影中的作用無需多言，實際上，通常以對抗為看點的類型片都會有這樣一個、甚至多個反派角色。在《美隊2》中，九頭蛇組織是貫穿于“美國隊長系列”的一大反派，從《美國隊長1》開始，它就滲透在納粹當中，邪惡程度與法西斯不相上下，到了《美隊2》，它已經在政府組織神盾局中站穩了腳跟。而在每部電影中，都會有一個突出的九頭蛇反派，《美國隊長1》是全然邪惡的“紅骷髏”，《美隊2》中則是更加復雜、更加深刻的“冬日戰士”。

（七）公主 （princess）：這一角色的重要性在超級英雄電影里與“反派”差不多大，但在通常情況下，“公主”并不是作為一個“人物”而被演繹的，而是作為一個“工具”來達成電影的目的和賣點，并不夸張的說，這樣一個亟待拯救而最終作為勝利品許配給主角的人物始終充滿了男性視角的凝視。

所以，《美隊2》不僅比較深入地刻畫了其中的女性角色，并且把“反派”和“公主”這兩個不可或缺的敘事角色融合在了一起，創造出“冬日戰士”這一人物，這樣的改變無疑是令人欣喜的。

三

“定型化的人物”作為類型電影的三個基本要素之一，是商業片在突破類型化途中的重要內容，而在不斷嘗試的眾多商業電影中，《美國隊長2：冬日戰士》作為漫威宇宙系列的超級英雄電影，其配置延續一貫的“大片”風格，電影角色卻又在一定程度上突破了類型片的套路，成為一種特定類型的融合。而通過套用普羅普的“七種敘事角色”對電影進行分析，可以更直觀地表現出其對于英雄套路的延續和創新，這也為日后的商業電影，尤其是超級英雄電影的角色詮釋提出了一條可行之道。