高校音樂學鋼琴課程現狀及創新研究

張若冰

（濟南大學音樂學院，濟南 250000）

1 引言

隨著社會經濟的發展，音樂學的整體教育態勢也在不斷地發生變化，音樂學專業在教學過程中也呈現出了多元化的發展，尤其是在辦學主體、教學目標以及社會需求方面，而鋼琴教學作為音樂學至關重要的課程之一，其教學的模式以及形態都會給學生的學習帶來一定的影響[1]。因此，為了使得高校的鋼琴教學能夠更好地適應當前音樂教育的多元化發展趨勢，就需要不斷地改革創新鋼琴教學的模式與體系，從發展的角度來審視和考量鋼琴教學，從而對鋼琴教學的模式進行更好地優化與改進。

2 高校音樂學鋼琴課程的現狀

目前，很多高校的音樂學專業都是面向全國各地的音樂專業學生招生的，這也就意味著學生的整體水平參差不齊，學生的基礎不同，學習的專業技能以及側重點也不盡相同，甚至有的學生在進入高校音樂學專業進行學習之前并沒有進行過任何音樂專業方面的學習，也就是所謂的零基礎學生。正是由于這些情況的存在，會直接導致學生在鋼琴學習方面存在較大的差異，也會使得鋼琴的教學出現難點。學生自身的專業技能不足可能會使得學生逐漸弱化對于鋼琴學習的熱情，另外，專業的音樂學院與師范類音樂學院在教學的目的和方法上也存在一定的差異。專業的音樂學院更加注重學生自身的成長培養，而師范類學校則更加偏向于專業領域的傳統教學，這兩者在本質上存在較為明顯的差異[2]。

3 明確高校鋼琴教學模式創新的目標

3.1 培養學生對鋼琴的學習興趣

各大高校音樂學辦學的主要目標就是為社會培養和輸送高質量、綜合型的優秀音樂人才，在此目的基礎上，首先就要培養學生對于鋼琴的學習興趣。濃厚的學習興趣才是引導學生積極、主動學習鋼琴的導師，因此，高校的音樂學鋼琴教學要格外注重學生學習興趣的培養，不能一味地進行被動教學，掌握學生的學習興趣動態并且能夠根據學生的興趣思想對其因材施教，這樣更能夠達到事半功倍的教學成果。另外，鋼琴老師在教學的過程中應當全身心地投入，用自己對音樂的熱愛來展現出最生動的音樂內容，以此來激發和啟迪學生對于鋼琴的認識[3]。在條件允許的情況下，學校應多組織和引導學生去欣賞音樂會和鋼琴表演，抱著學習和鑒賞的心態去接觸和參與音樂活動，這樣能夠更快地培養學生對于音樂的感受能力和創造能力。

3.2 培養學生的審美能力

學習鋼琴本身就是在不斷地提升自身的審美、自信和氣質的過程。在鋼琴的學習過程中，學生可以盡情感受音樂帶來的無盡魅力，提升對于音樂的鑒賞能力和感知能力，這些能力對學生的藝術素養和人格素養都具有非常積極的意義。此外，目前的鋼琴教學都會與歷史文化、舞蹈歌曲等學科進行科學地結合，以此來呈現出更加完美的藝術。這種鋼琴音樂藝術的展現形式能夠更加直觀、立體地引導學生欣賞和學習音樂藝術，深化學生對于鋼琴音樂作品的理解和把握，從潛移默化中提升學生的審美能力。

3.3 培養學生的音樂才能

鋼琴教學作為高校音樂學的重要課程之一，是學生必須要學習和掌握的一門技能。為了培養學生對鋼琴的音樂感和節奏感，需要先培養學生對于音樂的理解與創造才能。鋼琴在教學的過程中，首先要著重培養學生的音樂感，即引導學生用心去感悟和領會音樂所表達出來的意境，再通過鋼琴表達出自己的理解，從而揭示鋼琴作品的音樂意境。其次，在教學時要格外強調節奏感的培養，只有掌握了音樂的節奏，才能夠了解鋼琴作品表達的音樂主體及情感。

4 高校鋼琴教學創新的內容

4.1 提高教學內容的針對性

高校音樂學的鋼琴教學，最應當改進的就是教學的針對性，即對于每個學生個體而言的教學模式。具體來說，教師應當根據學生自身的綜合素質以及學習目標來制定詳細的教學方式，不能夠將學生一概而論，應劃分出每個學生在鋼琴學習過程中存在的問題與不足，并且能夠區分是技術還是藝術的欠缺，從而根據每個學生個體的情況來引導學生正確地學習。同時，教師應該適當規范教學的內容，盡可能地刪減掉無用的內容，針對鋼琴課的特點來進行音符、節奏、指法等的教學，耐心糾正學生在學習過程中存在的不良習慣[4]。

4.2 增強鋼琴教學的靈活性

想要達到更好的鋼琴教學效果，就不能夠拘泥于傳統的課堂教學。鋼琴教學的內容必須具有創新性和靈活性。例如，可以利用小組授課、一對一授課等模式進行鋼琴的教學，這種教學方式相比于集體教學來說可以更好地培養學生的創造力和表現力，還可以最大程度地避免因集體授課而造成的學生上課注意力不集中、表現力受約束的情況[5]。除此之外，教師在日常的教學過程中，還應當根據具體的課程進度來靈活安排和舉行各種范圍、各種形式和各種類型的音樂座談、講座或藝術表演。學生通過參加這種不定期的專題活動，可以有效地提高自身對于鋼琴音樂表現形式的理解，激發學生對于鋼琴藝術的熱情。

4.3 增強教學的互動性

鋼琴音樂教學是需要進行互動與參與的，教師在教學中不斷地引導學生進行音樂意識的交流，使得學生可以通過老師的引導和自身的主體意識去感受鋼琴音樂所表達的情感和思想，然后充分發揮學生在學習中的積極主動性，從而完成“教”與“學”的互動，實現教學過程中的雙向引導。要達到這種教學互動的效果，就需要鋼琴老師在平時的教學過程中格外注重培養雙向合作的意識，將鋼琴音樂課作為師生日常交流情感、共同進步的平臺，盡可能地營造輕松和諧的課堂氛圍，使學生能夠在一個放松舒適的環境里學習鋼琴，這樣也有利于學生藝術情感的抒發和創作靈感的涌現[6]。更重要的是，在鋼琴教學時要引導學生摒棄以往只靠老師一方強硬灌輸的思想，適應積極嘗試、自主學習的新的學習方式，尋找師生互動性學習的有效載體，如日常切磋鋼琴作品等形式，在互動的過程中積極發表具有自己鮮明、獨立個性的見解，教師與學生之間相互學習，從而達到更優質的教學效果。

5 結語

鋼琴的教學在音樂學專業的學習中有著舉足輕重的地位，不僅能夠提高音樂學學生的專業技能，更重要的是能夠培養學生自身的氣質與審美能力，使學生能夠通過鋼琴的學習塑造更加豐富的音樂情感，使其更加的自信。但是，目前很多的高校對于音樂學中鋼琴教學的重視不夠，對于鋼琴教學的改革與創新也不夠明確，這就會在一定程度上制約學生的提升和發展。因此，高校應重視音樂學的教育，深化鋼琴教學的改革，明確音樂學教育的創新發展模式，保證鋼琴教學能夠與社會需求相結合。