傳統文化的現代重構*
——山東民間藝術的文化經濟價值與產業開發

劉 昂

(山東藝術學院 傳媒學院，山東 濟南 250300)

民間藝術是活躍在民間生活中的藝術因子，時刻閃現著人類的智慧之光。山東民間藝術種類豐富，形式多樣，在歷史發展進程中，一直是滿足人類審美需求、豐富藝術生活、撫慰心靈的重要因素，并以特有的方式彰顯著其實用價值和經濟價值。在當代對于傳統文化的呼喚和價值回歸的文化視域下，充分發掘山東民間藝術的文化價值和經濟價值，不僅要實現民間藝術在現代社會的生存，更重要的是使民間藝術所承載的精神財富得以繼續傳承，發揚光大。

一、山東民間藝術資源的歷史衍化

(一)民間藝術的內涵

從資源生成和存在形態上來看，民間藝術有廣義和狹義之分。廣義的民間藝術指“在社會中、下層民眾中廣泛流行的音樂、舞蹈、美術、戲曲等藝術創造活動”[1]327。它包括民眾在社會生活與勞動實踐中所創造的精神文化形態，如音樂、舞蹈、戲曲藝術等，也包括物質文化形態，如建筑、工藝品、美術品等。狹義的民間藝術與狹義的藝術概念即美術相似，是以造型藝術為主的民間藝術。它包括民間美術、民間工藝、民間技藝等，以審美意義為主的造型藝術為表現形態，即民間藝術的物化形態。本文是指民間藝術的廣義概念，即民間藝術是由社會民眾在勞動實踐中自發創造并廣泛流傳的所有藝術形式的總和，包括精神文化形態、物質文化形態，及散落在紛繁民俗事項中的各種藝術因子，體現了其包容性和廣泛性。“藝術不是一種孤立的文化現象。它是生活文化、社會文化的有機體的一部分。……民眾的藝術，不僅是人類的或國別的藝術史及藝術學、美學等重要的對象，同時也是人類的或國別的文化史、社會史，以及文化學和社會學等重要的資料。”[2]529民間藝術起源于人民大眾的勞動實踐，并在社會中廣泛傳播，不但是民族文化藝術的重要組成部分，而且是整個文化的根基，是可資利用的重要的文化資源。

山東民間藝術豐富多彩，形式多樣。民間音樂、戲曲、舞蹈、工藝美術等門類齊全，呂劇、山東快書、聊齋俚曲、膠東秧歌、山東大鼓、高密剪紙、濰坊風箏、楊家埠木版年畫等都流傳甚廣，有十分重要的影響。濰坊風箏、淄博陶瓷、龍山黑陶等，業已成為城市文化經濟發展的靚麗名片。隨著我國對非物質文化遺產保護工作的日漸深入，許多散落在鄉土社會的民間藝術得以呈現，能夠申報非物質文化遺產的民間藝術品類是各地民間藝術中生動、積極的代表。目前已公布的四批國家級非物質文化遺產名錄中，山東有137項獲選，這充分說明山東民間藝術在社會經濟文化發展中的活躍程度。

(二)山東民間藝術的歷史衍化

文化的產生發展及其演變是在一定的時空環境中展開的。只有將民間藝術置于一定的歷史時空環境中，才能了解和窺見民間藝術的歷史進程和發展規律，從而更好地認識和把握民間藝術的現實狀態。

山東文化的淵源，應追溯到距今5000年以前的古老民族——東夷族的發展。雖然現有文獻中難以找到有關東夷族系統、詳實的記載資料，但是20世紀以來，山東地區大量史前考古挖掘出的文物和遺址證明東夷族是一個文化發達、文明程度較高的民族。在山東地域上，存在著從8000年前的后李文化到北辛文化、大汶口文化、龍山文化直至距今4000年左右的岳石文化，形成了一個在文化傳統演變上一脈相承又相對獨立的文化譜系。山東民間藝術的源頭無以確考，但在考古中發現的中國最早出現的文字、金屬器、大量造型優美的黑陶器，尤其是有“黑如漆、明如鏡、薄如紙、硬如瓷”之譽的蛋殼黑陶和發達的輪制陶藝技術，以及各種手工藝品，證明居住在山東的原始先民的生產技術已經達到了相當高的水平。

伴隨著夏、商、周三代一千三百多年的離亂與發展，山東民間藝術開始由簡樸走向繁雜，形成工藝、美術、音樂、舞蹈等多種形態，審美意識和審美文化開始脫離一般社會意識和社會文化形態而漸具雛形。民間音樂由于制造業的興盛發展很快，據考古發現和史料記載，本時期山東民間流行石磬、陶塤、鏞、竽、簫、筑、琴、瑟、鈴、笙、銅鼓等樂器，音樂活動頻繁。脫胎于民間器物鍛燒制工藝的青銅器制造，是此時期民間藝術的光華折射。在陶業方面，出現了質地硬、火候高、不易吸水、器壁涂釉的原始青瓷釉陶和潔白細膩的白陶。總體看來，夏、商、周三代是山東民間藝術發展的一個重要繁榮期。春秋戰國時期是中華民族文化和民族主體精神的形成奠基期，被稱為中國文化史上的“軸心時代”，而這一時期民族文化的“重心”就在齊魯，[3]山東民間工藝美術有了空前發展，青銅器鑄造、冶鐵、紡織、服飾等尤為發達。這一時期，紡織、服飾手工業享譽海內，以齊紈魯縞最富盛名。紡織業的蓬勃發展，促進了服飾業的發達，所以齊國號稱“冠帶衣履天下”。戰國時，手工業的分工更加細致，號稱“百工”。此時期成書的《考工記》是中國現存最早的一部手工業文獻，記述了三十多種手工業生產的設計規范和制造工藝，也是當時齊魯手工藝發達的佐證。魯國民間音樂、舞蹈非常興盛，藝人很多，許多藝人逐漸職業化或半職業化，被稱為“儒人”。作為五霸之首的齊國，經濟發達，政治昌明，文化藝術十分繁榮。

明清兩代是山東民間藝術發展史上最為繁榮的時期之一。明中葉后，山東商品經濟有了較大發展，西學的傳播使民風逐級開化，民間社會文化思想活躍。目前山東流布的民間藝術約有半數左右形成或完善于明清時期，以戲劇、工藝美術的發展最為可觀，音樂、舞蹈、雜技等都有了相當完整的藝術形式和較為成熟的美學特征。據記載，產生和成熟于明清兩代的山東民間劇種，約有二三十種，演出場所相對固定，民間班社組織嚴密，規模較大，分工明細。戲劇藝術的漸次成熟，使山東民間嗜戲成風，弦歌不絕。民間工藝美術品類繁多，更多的表現為審美與實用的積極融合，對后世產生深遠影響。

20世紀以來，山東民間藝術發展大致出現過三個高峰。第一高峰是20世紀三四十年代，藝術社團增多，藝術活動普及化，各種新劇、音樂、舞蹈等在民間廣為流傳，新的劇目大量涌現，表現形式更為簡潔明快。第二個高峰是20世紀50年代至60年代初，在“百花齊放、推陳出新”的文藝方針指導下，山東各級政府對發展民間藝術給予極大關注，成立專門機構，建立各種民間藝術生產單位和表演團體，許多民間藝人成為國家文藝單位的正式成員，由政府組織的各種文藝調演、展覽活動頻繁。第三個高峰是20世紀八九十年代，改革開放使山東民間藝術與經濟發展之間出現了前所未有的緊密聯系。工藝美術研究所，各種工藝美術廠店應運而生，古老技藝與現代科技手段融合，使山東民間工藝在品種、數量、技法上都有了質的飛躍。

山東民間藝術的歷史衍化，是民間藝術與山東地域文化經濟發展交互作用的結果。山東民間藝術的承傳變遷，是山東社會經濟文化發展的佐證，也深刻映射了民間藝術與地域經濟文化相互觀照、相互依存的生態關系。民間藝術的歷史衍化，為民間藝術的開發，奠定了豐厚的物質基礎。對于民間藝術的保護與開發，只有植根于地域文化經濟發展的基礎上，才能煥發更為鮮活的生命力。

二、山東民間藝術資源的文化價值

山東民間藝術是山東地域文化的重要組成部分，其根本特征與中國傳統文化大致相同。但是，由于山東民間藝術表現了特定時代和區域下人們的生活生存狀態、文化認識等，它又是山東區域母體文化所不能替代的，具有特殊的文化意義。山東民間藝術對于社會思想、道德和價值體系的體現，既表現了民間藝術作為文化現象對于社會環境的主動順應，又表現了民間藝術作為一種民間俗化藝術對社會主流價值體系的被動的無奈選擇。這兩種發展態勢共同構成了民間藝術的文化衍進過程，即在運動過程中的“自覺”傳承。

山東民間藝術體現了文化的地域生態性和經驗性。不同的地域文化造就了不同的審美風格和文化心理。不同的自然與文化生態環境，培育了獨特的民間藝術樣式和品類，使民間藝術呈現出不同的文化風貌。傳統民間藝術是勞動人民的藝術創造，不但在題材上反映著勞動者的愿望和希冀，而且在藝術風格上也與本地區的風俗習慣有著血緣關系。一枚小小的民間手工藝品剪紙可以從唐代傳承到現代，這不僅僅是剪紙藝術的魅力，更是因為剪紙承載了民間的風俗文化，是民眾生活場景的生動展現。山東民間藝術同其他民間藝術一樣，具有高度集體性。根據社會需要和社會經驗，由集體創作、集體流傳。在藝術造型上，這種經驗性體現為造型和均衡感、中和感和古拙感；在藝術創造上，又表現為審美的功利性和浪漫化的結合。濰坊風箏作為山東民間藝術的典型意義的代表，集多種功用一身，又與民俗、節令、科技、歷史等有著密切的聯系，是非常典型的民間玩具。它的發展進程與當時的社會經濟、政治息息相關，它多樣的造型、多彩的裝飾、豐富的題材，不同程度地反映了各個歷史時期人們的生產生活方式，從中我們可以看到古人對自然的理解、對社會的態度，甚至那個時代人類社會的縮影。從中我們可以窺見歷史上人們的審美意蘊及人與自然和諧相處的情境。它體現了山東民間藝術濃厚的文化根源性，也說明民間藝術和人民日常生活、審美息息相關。文化的經驗性和地域生態性，使山東民間藝術成為山東文化的鮮明代表，彰顯著齊魯文化的博大與包容，以及生命的張力與閎美意涵。

民間藝術是記錄地域文化發展的活化石，在追尋民間藝術的傳承密碼的過程中，可以印證地域文化傳承和發展的脈絡。山東民間藝術反映出“齊魯人民的樸實敦厚，豪放樂觀，善良向上的個性特點；其藝術個性明快而簡練，粗獷中透出靈秀和純真，體現出北方人民質樸而愛美的天性；其存在形態傳承中孕育著變革，變革中衍生出新的藝術品類，體現出齊魯人民重傳統，求變革的開放心態”[4]。山東民間藝術在不同歷史時期的順應與變革，在各個地域與特色文化的相互融合，在審美與實用功能上與社會生活的息息相關，承載著齊魯文化的崇剛健、尚民本、重傳統、求變革的文化內核，這與當下社會文化建設的主旨構成了良好的呼應。

三、山東民間藝術資源的經濟價值

農耕經濟社會中民間藝術作為農村經濟的有效補充而存在，其傳承空間主要是在廣大農村，農民是其最穩固的民間藝術傳承群體。隨著城市交往的廣泛和深入，農民不斷接受城市文化的浸潤，農村的鄉土文化生態環境也隨之改變。新的價值觀念侵入鄉土生活的原初語言，民間藝術出現衰落和瓦解。從經濟發展的角度來說，工業文明取代農業文明，是歷史發展的必然趨勢。人類社會生活的變化使文化生態系統不斷地吐故納新，不斷根據新形勢調整自己的結構，從而尋求建立新的平衡。經濟價值是民間藝術重要的現實價值，對民間藝術經濟價值的合理利用，是民間藝術傳承、發展的應有之意。山東民間藝術在歷史發展脈絡中，其經濟價值表現為以下兩個方面：

將第2.1節的數據序列用于第2.2節的預測方法，可以預測未來3 min、6 min、9 min的降雨強度、液水含量和風速，然后根據式(1)計算覆冰厚度。

第一，山東民間藝術具有反映區域經濟發展歷史狀況的“符號”價值。

山東民間藝術的發展態勢隨著山東區域經濟發展的起伏而不斷波動，在內容和形式上也反襯了山東地區經濟的變化。雖然山東經濟呈現農耕經濟文化的特點，以自給自足的小農經濟生態為主，但是山東民間藝術從發展初期就顯示了其商品經濟的特點。民間藝術的種類完備，發展繁盛，從某種意義上反襯了當時山東地區經濟發展的樣貌。戰國時期，齊國經濟的強盛，直接體現為齊國民間工藝美術、音樂、舞蹈等形式的繁榮。山東民間曲藝歷史悠久，種類多樣，有“書山曲海”之譽，是我國民間說唱藝術繁榮興盛的省份之一。山東最早見諸記載的曲藝演出是唐代產生并普遍流行的曲藝形式俗講，標志著曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。社會的繁榮使市民階層逐漸壯大，在宋代說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年，伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大發展，民間曲藝演變出許多新的藝術形態，進入了前所未有的鼎盛時期。山東民間曲藝貼近民眾生活，題材涉及社會生活的各個層面，曲藝音樂在深沉、悲愴的基調中蘊含著風趣幽默，曲藝表演生動隨性，在民間有廣泛的受眾，達到“含淚的微笑”的藝術效果。民間戲曲班社管理、組織不斷完備，對現代具有借鑒意義。文化和經濟的發展相輔相成，文化的繁盛或衰落反襯了經濟的繁榮或低迷。山東民間曲藝的發展在一定程度上表現了山東經濟的發展態勢。可以說，山東民間藝術在社會功能指向上，超越了傳統小農經濟形勢，民間藝人也充當了傳統經濟的叛逆者和新興經濟的弄潮兒。

第二，民間藝術的發展成為山東經濟的有效補充。民間藝術在其承傳發展過程中，始終帶有明顯的功利色彩。民間藝術起源于勞動和由勞動構成的原始經濟關系。原始工具、裝飾物的產生和進步，是藝術不斷創新的過程。藝術成為經濟構成部分，表明山東社會有著較高的文明程度。大汶口時期的陶器、石器是原始時期的例證，春秋、戰國時期，齊國手工業的發展走在諸國的前列，青銅器鑄造、冶鐵、紡織、服飾等尤為發達。秦漢時期，山東手工業發展到更高水平，冶鐵和紡織手工業生產處于全國領先地位。紡織業的蓬勃發展，促進了服飾業的發達，所以齊國號稱“冠帶衣履天下”。元明清至近現代的手工藝、戲劇、曲藝等民間流布的以追求美、精巧、省力為目的的民間藝術活動，呈現出姹紫嫣紅的繁榮局面，使山東區域生產力更具生氣和活力。并且，由于民間藝術的介入而引起的人們物質消費文化和經濟生產文化的觀念變化，形成一種循環往復的作用力，制約和推動著生產方式的變化。[5]

四、山東民間藝術產業開發

(一)山東民間藝術開發的必要意義和原則

任何一種文化遺產都有它自生、自衰、自滅的生命軌跡。要保持持久的生命力，很大程度上取決于它是否能根據生態環境的變化不斷進行自我調適。民間藝術在漫長的歷史衍化進程中，不斷主動調節自身存在狀態，歷經淘洗、裂變、轉折，以適應不斷變遷發展的社會文化生態環境。當代語境下的民間藝術更是要經歷前所未有的現代化和產業化的沖擊，并在此過程中形成自我生存的能力。對于民間藝術的保護不能依靠單純的記錄和政府凝固似的圏護，而是要在更開拓的視野中，尋找文化傳承和產業開發的結合點，從而使民間藝術在新的語境中得以更為鮮活的傳承，這是民間藝術自身張力和所處社會環境助推力雙重作用的結果。對于適應產業開發、能夠滿足市場需求的民間藝術資源，進行合理有效地開發，使之與當地民俗文化環境、物質環境和社會環境相適應，讓民間藝術在現代環境下更為廣泛地傳播，使更多人領略民間藝術的獨特魅力和文化意蘊。民間藝術扎根于民族文化的沃土，是民族文化中最具代表性的載體，是文化產業發展中的“魅力資源”。開發民間藝術資源，從民間藝術中汲取精神營養和靈感，為文化產品打上鮮明的民族個性標簽，塑造富有特色的民族文化品牌，提升文化競爭力。民間藝術借助現代科技手段進行文化藝術創新，不能拘泥于傳統的題材和技巧，而是要挖掘出新的主題，創造出更多的經典作品。民間藝術產業開發既不是對民間藝術的曲解，也不是對傳統直線性的繼承,而是一種發展中的求舍,是在民族傳統中融入現代意識的再創造，也正是回應了文化隨時代變遷而流變的本質面目。

誠然，文化一旦和經濟利益掛鉤，就會出現借助文化概念瘋狂撈金的短視現象。各種自然、文化遺產被強行拉上“文化搭臺，經濟唱戲”的舞臺，一些民間民俗文化也被涂脂抹粉，改頭換面，爭相哄搶，一時間，偽民俗大行其道，老祖宗留下來的“好玩意兒”遭到了極大地破壞。于是，保護與開發之間的悖論也成為爭論的焦點。地方政府為發展地方經濟，更注重利用；企業界從經濟利益出發，想方設法尋求開發行為的合理性與合法性，專家學者則更看好民間藝術的鄉土語境與其原汁原味的結合，保持民間藝術的原生態性。但各方爭來爭去，結論是基本一致的，即“在保護的基礎上合理利用”。不能因為發展中的短視現象，就因噎廢食，忽視了民間藝術在市場經濟中可能產生的作用。更為重要的是，在合理的開發、利用過程中如何有效地扼制“瘋狂開采”的粗暴行為，不要讓民間藝術在產業化道路上重蹈工業化建設中的覆轍。民間藝術產業開發必須堅持可持續發展原則，進行資源整合，創意研發，使民間藝術成為推動區域經濟發展的加速器。

(二)民間藝術產業開發的幾種模式

民間藝術產業開發，要根據民間藝術特點，堅持“有所為，有所不為”的戰略原則，在產業發展格局中突出支柱產業的拉動作用。山東民間藝術資源豐度質量都比較高，在產業開發中，發揮“文化+”的優勢，以“民間藝術+旅游”“民間藝術+手工制造”“民間藝術+演藝”為重點，以點帶線，形成完整的產業鏈條，從而相互滲透、相互疊加、相互交叉，形成支柱型產業拉動模式下的新的產業融合，發揮民間藝術的獨特吸引力。

1．“民間藝術+旅游”

目前，旅游收入已經成為許多國家和地區國民經濟的重要支柱。民間藝術的旅游業開發必須以區域內文化生態環境為背景，才能被旅游受眾所接受、所理解、所喜愛。民間藝術旅游產品建構，首先要以民間藝術的科學發展為引領，在堅決保護的基礎上，合理地利用豐富多樣的民間藝術資源，同時建立健全有效的法律法規和管理機制，通過有效地營銷運營手段，使民間藝術旅游健康、快速地發展。“民間藝術+旅游”模式，可以嘗試下列模式。

(1)節慶活動模式。節慶是具有鮮明的主題公眾慶典活動，且常與會議展覽等形式相結合，具有規模大、人數多、主題鮮明、特色突出等特點，對于提高當地知名度、提升人氣具有重要意義。近年來，舉辦節慶活動成為區域文化產業發展的契機。利用節慶活動，讓民間文化藝術得以展現，也帶來了地方的經濟增長。山東較大的民俗節慶活動有國際風箏城、濟南千佛山廟會、菏澤國際牡丹花會、曲阜國際孔子文化節等等。

(2)主題公園模式。主題公園模式的旅游開發，是在一處專門為開發旅游而建設的園區內，通過仿造民俗環境、表演民俗節目或生產、生活民俗中的某些活動，來規模展示、表現多種不同民俗文化的一種民俗旅游開發方式。[6]200隨著觀念與技術的不斷改變與提高，民俗村已經逐步轉變成主題公園的展示方式，而這種方式也更加成熟和完善。

(3)鄉村模式。鄉村模式是在鄉村環境下，以鄉村生活和田園風光為依托開發的與農業生產和農村生活相關的“鄉村民俗旅游”。[6]197與主題公園模式相比，鄉村模式的生活狀態更為真實自然，是民間生活的自在狀態，所產生的經濟文化效益是局部的，但是更為持久。山東的鄉村民間藝術旅游諸如高密的撲灰年畫村、青島達尼畫村等，其中以濰坊楊家埠村最具代表意義。

(4)生態博物館模式。隨著社會文化的發展，博物館已實現了由保存、研究、傳播向休閑娛樂等多元功能的轉化，博物館業已成為區域文化產業發展的觸媒。所謂生態博物館，“就是把文化遺產原狀保存和保護在其所屬的社區及環境中，它不是一座封閉的建筑場館，而是動態、開放的展示社區，被稱為‘無墻的博物館’。”游客是在這種自然環境中觀看和體驗由可移動實物、民俗和民間表演等組成的系列的、完整的文化。生態博物館以地域生活環境為主題，將散落在民間的文化資源整合在一起進行展示，保持了其最自在狀態的民間的“原汁原味”，極具市場前景。

在“民間藝術+旅游”模式中，對民間藝術的旅游經營不能以偏概全，要根據資源性質和適用范圍做好分類。民間藝術的各個門類具有不同的特點，在開發和經營過程中有不同的要求和方法。民間音樂、舞蹈、戲曲等演藝藝術往往深藏于民間，為流布區域內少數人所掌握。只有通過傳播，民間藝術才能被了解和接受，這種無形文化資源的傳播需要依托物質載體來實現，在經營上通過旅游地的現場演出、相關旅游產品生產銷售來實現。民間工藝美術的體驗性和實用性較強，通過對相應產品進行開發和銷售，使產品成為工藝的載體，邀請旅游者參與或體驗，增加消費者的感受和認識。在這種觀賞、體驗互動中，當地的民俗文化生活是不可或缺的文化載體，單獨的民間藝術旅游展示往往因為脫離了其文化生態背景，而變得青澀無味。

“民間藝術+旅游”模式中，還要注意民間藝術景點或景區的規劃與建設。民間藝術旅游開發的直接落腳點是旅游景點或景區的建設，整個旅游開發工作也是以此為中心展開的。因此，必須對民間藝術旅游景點或景區有一個具體的開發規劃和設計方案，并以此為基礎進行相應的配套設施建設。這個建設方案要以在地民間藝術和民俗文化為物質資源基礎，對開發地的社會環境、經濟承載能力、預計客源市場狀況進行切實考察后才能進行規劃。所以從內容、形式上說，既可以是對尚未被利用的民間藝術旅游資源的初次開發，又可以是對已經利用了的景觀或旅游吸引物的深度開發。同時，還要注意民間藝術旅游配套設施的建設和完善。提高旅游地的可進入性，改善旅游地內部的交通、通訊條件。建立完善的旅游基礎設施，包括一般的公用事業設施，還包括供外來旅游者使用的服務設施、娛樂設施等，這些都是招攬游客的必要條件。通過游客在旅游地的衣食住行消費，也延伸了民間藝術旅游的產業鏈條。

2．“民間藝術+制造”

傳統民族工藝是利用民族傳統的文化符號和地方性知識、技藝、工藝流程，主要用手工形式制作，體現一定民族傳統文化、地方性知識、傳統技藝的工藝品種和技藝。[7]2212017年，國家頒布了中國傳統工業振興計劃，旨在促進傳統工藝走進現代生活、現代設計走進傳統工藝，提升傳統工藝產品的整體品質，培育形成具有民族特色的知名品牌。通過對傳統民間工藝的產業開發，可以活躍鄉村經濟，實現區域文化產業結構的調整。山東民間工藝資源總量在全國名列前茅，有雕刻、陶瓷、金屬工藝、刺繡紡織、草柳編織、玩具等上百個品種，手工藝文化產業始終居全國前列，為山東區域經濟尤其是農村經濟文化發展帶來了巨大效益。但是，在產品特色、國際影響力和多元化開發等方面尚顯不足。山東民間藝術的工藝品制造業開發，要在科學規劃的基礎上，進行深入地資源挖掘、整合，使民間工藝品制造業成為山東文化產業發展的支柱產業。

(1)建設區域品牌和區域產業園區，形成主導品牌和散點式品牌相補充的產業局面。加快民間工藝品制造業的發展，首先要合理規劃工藝品生產的產業布局，突出各地民間工藝美術資源特色和優勢，形成產業集聚，構建重點突出、特色鮮明的產業格局。根據山東民間工藝美術已經形成的產業優勢，應將風箏、年畫、草柳編工藝、抽紗刺繡、陶瓷、玻璃、黑陶等品類作為開發重點，形成重點產業園區，積極拓展全省乃至海內外市場，成為具有山東地域特色的主導產品和支柱產業。

(2)以現代創意整合民間工藝美術資源，多元化和多檔次相結合，研發新產品。傳統民間工藝美術所具有的歷史、文化、藝術價值符合現代文化消費的需求，但傳統文化原生資源不能等同于現代文化產品，應該用現代人的審美意識對其進行改造，使之與當代的時代背景和生存環境相適應，才能使民間工藝品“活”在當下。山東民間藝術在傳承過程中，已經實現了部分功能的轉化。例如，民間織布由床單、被面制品轉型為現代家紡、服裝、工藝壁掛等；年畫、風箏轉型為禮品。對傳統民間工藝美術的研發，應依托科研設院所和高等院校的力量，進行創意設計、研發，走民間工藝的研學產之路。嘗試將民間工藝美術的創意和制作，以項目的形式和高校的設計美術專業教育相結合，把民間藝人請進學校，授課、交流、提升，在教與學的過程中實現項目產品的落地和運營，真正實現產教融合，實現民間藝術在現代語境中的傳承與傳播。進行民間工藝美術的多元開發，多檔次產品開發，走大眾與高檔相結合的道路。針對某些著名的工藝品種，注重其相關產品的附加值的開發和文化內涵價值的開發。

(3)建立專業性合作組織，利用互聯網+，健全產品生產營銷體系。民間工藝品的制造往往是依靠農村農戶的手工生產，他們是民間工藝品制造業的主力軍。但是由于文化水平相對較低以及和社會聯系的缺失，單純依靠農戶的自覺生產會限制工藝品制造業的規模發展和市場拓展。重視互聯網平臺在產品生產營銷體系中的橋梁作用。利用互聯網平臺，調查市場需求，幫助生產農戶實現產品研發、生產加工、市場流通，使手工藝品制作和品牌運營更趨規范化和規模化。可以考慮采取以下三種形式：“經銷公司+合作經濟組織+農戶”“經銷公司+合作經濟組織+農民畫師”“市場+學術機構+合作經濟組織+農戶”[8]279。這三種專業性合作方式，針對不同種類的民間工藝生產而建立，同農戶互助合作。

3．“民間藝術+演藝”

演藝業是歷史悠久的藝術行業，它以藝術創作和生產為核心，通過藝術產品為人民大眾提供文化娛樂消費品。與其他產業相比，演藝業相對松散，具有現場性、專業性、滲透性等特點。當代演藝業已發展成為全球基礎性和具有多重產品衍生潛力的原創型文化產業。民間藝術+演藝業開發，主要是以民間藝術作為演出形式或劇目的創作元素、表現手法，或以民間藝人為主要演出核心的演藝形式的開發。山東民間演藝資源非常豐富，民歌、舞蹈、戲曲在國內都有廣泛影響。但是，山東民間藝術在演藝業開發方面還遠未形成競爭力和影響力，優秀作品獲獎多而轉化為現實生產力少，演藝形式宣傳力度大而市場運營效果欠佳，尚未形成民間藝術演藝品牌。民間藝術的演藝業開發，力求借助山東省豐富優質的民間演藝資源，打造省域、縣域精品演藝項目，并形成演藝業與旅游業等其他相關產業的產業關聯，增加演藝產品的附加值，使之成為民間藝術產業開發的又一重要產業。

(1)深入挖掘，整合資源，打造省域演藝名片。省域演藝名片的打造，一是要搞好規劃創作，進一步挖掘山東省民間演藝藝術的精髓，將能夠引人共鳴的民間藝術加以包裝打磨；二是要建立政府榮典制度，建立起打造精品力作、傳世佳作的激勵機制；三是要搭建演藝服務平臺，加快發展演藝公司、演出經紀、票務營銷等服務中介組織，組建演藝服務集團，培育演藝產業的行業龍頭，對創作精品進行規模產業開發，從而實現文化產業生產力的有效轉化。由著名作家莫言同名長篇小說改編的大型民族歌劇《檀香刑》于2017年6月在山東省會大劇院進行了首演，這部歌劇在創作上突出了民族元素，大膽運用山東琴書這種說唱形式與歌劇構成雙重敘事結構，并在旋律、和聲等方面吸收了山東地方戲曲茂腔的藝術特色，將傳統民間戲曲和現代歌劇進行了有機結合，這是民間藝術+演藝產業的一次成功的嘗試。

(2)開拓農村民間演藝藝術演出市場，打造縣域精品。民間藝術公眾認知度表明，多種民間藝術形式在本流布區域內具有廣泛的受眾，而在它域內不為人所知或接受。當前，活躍在農村演出市場的主力是代表當地民間藝術形式的民營劇團(莊戶劇團)，他們因為規模小、演出成本低，比較符合當前農村演出市場的特點，莊戶劇團已經開始走向市場化。芯子燈、雙簧、山東琴書等稀有藝術品種得以集成發展，龍燈、獅子舞、旱船等喜聞樂見的藝術形式更是大放異彩。這些演出，不僅增加了農民收入，活躍了當地經濟發展，也使許多瀕臨滅絕的傳統文化藝術煥發出新的活力。

(3)實現演藝、旅游等相關產業的衍生開發，提高產品附加值。目前國內較為知名和成功的民間藝術演藝品牌，都是對一種或多種當地著名的民間藝術形式進行創意策劃，結合現代高科技技術，以本地市場為基礎，向外區域傳播、擴散，構建了相對完整的文化產業鏈條。這些項目成功的基礎在于包含了多彩的民族民間特色、深厚的人文內涵、強勁的生命激情和獨特的審美價值，在于其本身所蘊含的藝術魅力、適應市場需求的創作機制和產品多元化營銷機制的有機融合。演藝和旅游的結合是創新發展演藝業的有效途徑。通過實施資源整合，演藝資源和旅游資源相融合，打造凸顯當地旅游資源的演藝節目，既增加了旅游資源的文化價值，也為演藝產業開拓了市場。許多民間藝術表演成為在地旅游業發展的孵化器。演藝業和出版業、娛樂業的聯動開發，也會實現可觀的聯動效應。

五、結語

民間藝術的產業開發，不是各個產業的孤立、單獨開發，而是多項產業的關聯與融和。民間藝術的產業開發，可以是民間藝術元素的抽離、整合，創意應用到其他產業中，也可以是與現代產業有機結合，形成新的產業業態。如民間藝術的游戲業開發，通過民間藝術的場景設計、角色設計再現歷史文化，使人們在游戲中領略民間藝術的生動魅力；民間藝術的出版業開發通過文字可以表達較深刻的思想和體驗，給讀者留下更廣闊的想象空間。民間藝術的旅游業開發中，有出版業、演藝業、工藝品業的滲透；同時，演藝業的開發，也有旅游等相關產業的助推力。民間藝術的各個產業之間相互關聯融合，對于某一產品可以形成多產業共同開發，某一區域也可形成多產業融合的局面，達到產業集聚的規模效應，真正實現對于民間藝術的活態保護。民間藝術在當今文化產業蓬勃發展的大潮中或許不是那個勇立潮頭的佼佼者，但是以其文化生命力所培育的產業之花也會絢麗奪目。