試論錫劇的江南文化特色

（靖江市錫劇團 214500）

錫劇原本只是江南地區特有的地方性戲劇，但是在逐漸的發展中，社會地位不斷攀升，收獲了許多觀眾。隨著我國物質生活的極大豐富，人民群眾對精神需求提出了更高的要求，錫劇作為中國傳統文化的重要組成部分，能夠滿足人民的需要。

一、錫劇的概述

錫劇最早出現于江南地區，是在無錫的農村發展起來的，是一種民俗音樂，所以才被稱為“錫劇”。早期錫劇的演唱都是在街頭巷尾，是由廣大農民悉心創作的，經過一段時間的傳唱，錫劇登上了舞臺，在各個地區演出，收獲了許多人的熱愛，才成就了今天我們所看到的錫劇。在錫劇發展的早期，形成了許多流派，但是其中的三大流派最為著名，這三大流派主要是按地域劃分，可以分為無錫之戲、長錫之戲和蘇錫之戲，這些流派的演唱者并沒有因為流派不同而產生敵對關系，反而促進許多演唱者進行深入的交流，這對錫劇的長遠發展具有重要意義。錫劇的發展經過了三個時期，分別是對子戲、小同場戲和大同場戲，這是因為觀眾的數量不斷增多，所以形式也發生了一定的變化。對子戲是由兩個或三個人演唱，演唱者不需要化妝，演出場地一般都是農民勞作的地方，觀眾是勞作的農民，演唱的內容多數是對當時封建社會的不滿，語言詼諧幽默，成為當時無錫農民一種喜聞樂見的文化形式。小同場戲的出現是由于錫劇的演唱場地發生了變化，錫劇演員主要在農村搭建的舞臺上演出，召集了更多的農民觀看，演唱者的人數也上升到了五人以上。大同場戲是錫劇發展的頂峰階段，錫劇進入了城市更加廣闊的舞臺，觀眾人數更多，一場戲大概需要十多個人同時演出，而且在這一階段，錫劇的演唱內容也出現了極大的轉折，演唱者不再扮演農民，演出的題材都是城市里的人。錫劇中包含了許多江南的文化特色，是根植于江南土壤的本土文化，也是我國傳統文化中的無價瑰寶，應將錫劇發揚光大。在2008年，錫劇被列入國家級“非物質文化遺產名錄”，使這個有著深厚歷史文化背景、極致江南韻味的獨特藝術成為重點文化資源，得到保護與傳承1。

二、江南文化的發展歷程

江南文化之所以能夠廣為流傳，是因為江南在歷史的長河中處于政治、經濟的中樞位置，尤其是中國歷史上的王朝變革，在靖康之變后，經濟重心轉移到南方，江南不僅沒有受到戰爭的影響，反而促進了江南地區的開發，物質生活富足，成為我國的“魚米之鄉”。江南是一個重視文化教育的地方，詩詞歌賦、美術哲學在江南地區都得到了發展，涌現出了許多文人，比如，王羲之、范仲淹、王安石等，這都為江南文化的發展奠定了的基礎。在當時的歷史上，戰火紛飛，在各地形成割據之勢，江南重文化、輕軍事的理念造就了江南地區的寧靜，江南人民沒有受到戰火的侵襲，沒有經歷妻離子散的痛苦，這對江南文化、江南人民來說無疑是幸運的，使更多的文化得到了保留和傳承。由于江南的富饒和美麗，許多文人騷客都在江南留下了優美的詩句，比如，蘇軾的：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”講述了西湖的美景，杜牧的“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？”介紹了揚州的景致，這些詩詞都是對江南的贊美，不僅提高了詩詞的知名度，也為江南的文化畫出了濃墨重彩的一筆。

三、錫劇中蘊含的江南文化特色

1.優越的地理位置

錫劇作為發源于無錫農村的劇種，之所以能夠在較短的時間內從田間地頭移轉到大城市的舞臺，是因為無錫特有的地理位置。無錫是吳文化的發源地，處于長江三角洲流域的核心地理區域，在當時的歷史上，無錫的水運交通十分發達，工商業發展迅速，而且離上海、杭州等這些大城市都比較近。無錫的地理位置決定了無錫與其他地區的交流較多，在交流中錫劇文化得以走向更大的舞臺，并且將其中的糟粕去除，精華得以發揚光大。錫劇最早進入了上海這一在歷史上乃至今日的大城市，錫劇也一改以往的演唱形式，演唱者不僅需要畫上濃妝，而且衣裳行頭樣樣齊全，在當時的上海，錫劇只是其中的一種文化形式，上海形成了多種文化相互發展的局面。在這一背景下，錫劇接觸到了其他不同的文化，并將這些文化中的內容借鑒到錫劇中。其中被錫劇借鑒最多的就是宣卷和彈詞，宣卷是一種傳統的說唱藝術，其中講述了許多故事和傳說，錫劇以宣卷和彈詞中的故事為藍本，將其以一種新的藝術形式表現出來，這種借鑒形式不僅促進了錫劇的發展，而且促進了宣卷和彈詞的發展。

2.深厚的方言文化

戲劇是語言類藝術，其出現、發展基于語言。對于戲劇來說，語言是戲劇的生命線，不同的地方語言自然就會孕育出不同種類的戲劇2。因為錫劇產生于江南，而江南人在日常的交流中使用的是吳方言，也就是現在的蘇州話，所以錫劇的演唱采用的也是吳方言。吳方言是從周朝發展起來的，距今已有三千多年的歷史，吳方言的特點是清麗婉轉，給聽者一種舒緩的感覺，這也是錫劇能夠發展起來的一個重要原因，致使錫劇的演唱聲音優美動聽、語言緩慢綿長，能夠傳達出許多的情感。錫劇的演唱者在演唱的過程中使用的吳方言，能夠將戲詞的美感襯托到極致，不由得讓聽者想起江南的美麗。南方和北方的方言存在極大的差別，導致南方和北方的戲曲具有一定差異，比如，東北的二人轉能夠與錫劇形成鮮明的對比，二人轉演員需要掌握許多唱詞，而且演唱速度會越來越快，使用的也是東北方言，語氣助詞較多。錫劇的演唱速度較慢，也是由江南人的特點決定的，江南與北方不同，物質生活極其豐富，所以生活節奏較慢，語速也慢，只采用簡單的樂器進行伴奏即可。

3.吸收其他的音樂

錫劇最早是由江南的農民創作出來的，而且錫劇的表演也是在農田中，山歌小調是錫劇借鑒的重點內容，與錫劇的形式和內容如出一轍，山歌小調的唱詞十分豐富，因為農民不論在勞作的什么階段都喜歡唱歌來排遣心情，增加繼續勞作的動力。錫劇主要是對山歌小調的唱詞進行借鑒，并將唱詞的內容進行擴充，演變成具有江南農村特點的錫劇。由于錫劇的表現形式多樣，既可以一人表演，也可以多人表演，在演唱的過程中，演唱者不需要許多樂器的伴奏，在中間階段基本是清唱表演，這種清唱形式可以劃分為說唱的一種，是對江南許多種類說唱藝術的借鑒。為了豐富錫劇的內涵，有些錫劇演唱者特別在演唱的過程中融入了城鄉居民都喜愛的采茶撲蝶，這是因為江南盛產茶葉是當時的重要茶區，主要有西湖龍井、洞庭碧螺春等名茶，所以采茶撲蝶的舞蹈盛行，但是這一舞蹈并沒有在錫劇中流傳很久，在錫劇逐漸的發展中采用了其他的動作形式。可以說，錫劇是江南文化中的集大成者，基本將江南文化中的所有精華內涵涵蓋，應用了江南文化的多種表現形式和江南樂器，所以錫劇的江南文化特點是十分鮮明的。

4.特色的音樂唱腔

錫劇包括眾多的演唱流派，且不同的演唱流派都各具特色，不但能夠從不同角度體現各自不同的唱腔與風格，而且也可以從不同角度集中體現江南戲曲特有的婉轉清麗3。錫劇的唱腔主要有姚派唱腔、沈派唱腔、梅派唱腔，之所以這樣分類，是因為每個唱腔都擁有一名代表人，不同的錫劇流派采用的唱腔不同，表現出的特色也存在一定的差別，其中梅派唱腔是所有唱腔中最著名的，深受中國人民的喜愛。錫劇的唱腔都是以吳方言為基礎，主要的區別在于尾音顫抖、真假音轉換等。錫劇之所以發展到今天，是因為錫劇能夠順應時代的潮流，沒有故步自封，在發展中不斷推陳出新，使其更加能夠符合人民群眾是實際需求。如今，錫劇新的流派已經逐漸形成，是以周東亮為代表的錫劇流派，稱為“周派”，周派的發展十分不易，因為派別形式多樣，很難能夠實現創新，但是周派做到了，周派也成為了現今我國錫劇中的重要組成部分。

四、結語

綜上所述，通過優越的地理位置、深厚的方言文化、吸收其他的音樂、特色的音樂唱腔等方面，能夠體現出錫劇具備的江南文化特色，突出錫劇的文化優勢，有利于促進錫劇更好的傳承下去。

注釋：

1.王芳，曾倩嵐.探究江南民歌在錫劇中的運用——以無錫小調《繡荷包》為例[J].安徽文學（下半月），2018（07）：84-86.

2.呂淼，王芳.論地域文化對江南民歌與錫劇的影響[J].音樂創作，2018（03）：192-194.

3.郭炎孫，王晟妤虹.地域文化在錫劇音樂發展中的重要性[J].當代音樂，2017（07）：44-46.