淺析油畫山水的寫生方法

（四川民族學院 副教授 626001）

中國傳統山水畫主要以自然風景中的大山大川為表現的方向，形式上注重經營位置和傳達意境。傳統上有青綠、水墨、金碧、沒骨、淡彩等形式的分類方法。中國山水畫，源遠流長。油畫山水，作為一種以油畫風景與傳統山水畫結合的新畫種，其學習與研究指導思想也是以外師造化為觀察方法，遷想妙得為學習方法，中得心源為追求目標，這里面呈現出來的其實就是傳統山水畫講究的“天人合一”的文化思想。油畫山水的發展與獨立性需要在傳統的山水畫和油畫風景畫中找到一個平衡點，即要有油畫材料中的色彩豐富厚重，現場感強烈，又能體現出傳統山水畫空靈，大氣磅礴的意境，吳冠中先生有個有趣的比喻，他把中、西方杰出的繪畫比作一對啞巴夫妻，雖然語言不能溝通，卻相互吸引而深深相愛。作為這對“啞巴夫妻”的新生兒油畫山水就這樣誕生了。

油畫山水同樣也是追求表達自然，而不是模仿自然，再說造化也是不可能復制的，我們往往在寫生的過程中過于相信自己的眼睛，其實有的時候眼睛是靠不住的，就像我們觀賞魔術表演，眼睛就看不到真實，寫生的目的其實就是通過面對造化的思考，在紙上思考探討，為什么會是這樣的呢，思考是為了引發心源，寫生在油畫山水創作中也是一個非常重要的課題，由于材料與技法不同的存在一定的差異，但作為油畫山水的文化思想應該還是傳統的中國文化內涵的東西，所以傳統山水畫中的寫生方法對油畫山水的寫生與創作有很大的指導意義。

山水畫與油畫風景二者之間的融合聯姻，創造了無數的可能，也產生了很多精彩的作品，戴士和老師寫意油畫中的飄逸，白玉平老師蒼茫，渾厚的北方大地，張冬峰老師，潤澤抒情的南方風情等等，都在不斷的演繹著精彩瞬間的永恒。面對寫生，中國山水提倡“行萬里路”邊看邊想，邊走邊畫；油畫風景同樣也注重戶外寫生，二者都重視對自然景觀的尊重，也就是師法造化的精神。中國山水重視經營位置，主動的選取局部騰挪，主動的拼裝整體，擅長描繪繪大山大水的宏偉氣勢，但相比較起起油畫風景在畫面真實感上稍顯有些無序和空泛，缺少了空間透視上的一種真實；油畫風景重色調光影，以焦點透視的方法表現自然的真實，偏重從自然整體中挑選局部進行描繪和重點刻畫；由于西方科學的焦點透視方法，再現實景有一定的長處，但在畫面上相比于傳統中國山水畫的自由表達顯得有一些拘泥和呆板。油畫山水的完善與提高應該結合這兩方面的長處，以其特有的藝術表現形式呈現中國傳統文化中“天人合一”文化思想。所以結合的不只是簡單材料與技法的不同，畫家應更多的關注東西方文化以及思維方式的不同。在強調油畫表現色彩的厚重以及空間透視這些客觀真實的同時，做到不犧牲畫家的主觀感受，不能為了追求表面的客觀真實而失去繪畫語言的美學價值。“質”與“飾”即內容與形式的的完美結合在油畫山水具體創作中需要引起高度的重視，學習和研究中國傳統山水畫寫生創作的方法其目的是為了在油畫山水創作過程中，學習古人以一種天人合一的思維觀察造化的造型觀，學習的是一種傳統文化的思想；不是完全一筆一畫的照搬一種簡單的技術，用油畫材料來畫山水畫；而是借用其師造化，表達畫家對造化感悟的的一種方法論，學習的是中國傳統山水畫中“外師造化，中得心源的美學精髓。面對自然最好的學習方法就是寫生，我們也可以傳統的中國畫寫生的方法來進行油畫風景寫生的學習研究。

直接面對對象描繪的繪畫方式就是寫生，根據描繪的對象不同大體分類上主要有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種。寫生是美術創作不可缺少的重要環節，對景寫生就是為了把藝術實踐落到實處，師法自然，就是要投入自然，擁抱自然，感受自然，勤于實踐，勤于動筆。中國傳統山水畫強調師法自然，讀萬卷書，行萬里路，搜盡奇峰打草稿，最終把眼前丘壑，通過胸中丘壑的組合，再展現到筆下山壑的過程，其實這就是傳統中國山水畫的獨特寫生方法，這種帶有主觀情緒的寫生方式，能夠主動的體現畫家個人的主觀創作感受，主動的對所觀察的形象根據自己畫面的需要進行重構與取舍，能夠根據畫面和情感的需要，使需要的特征更加鮮明，氛圍更加濃厚，同時更有了個人的“意”與“趣”，由心情至心境的外師造化，中的心源的歷程。

一、手寫觀察和認識造化的必經途徑

中國畫寫生有拿著紙筆，直接面對對象，盡力刻畫對象，如實的反應眼睛看到的對象真實。這套寫生的方式和西方繪畫學習方式基本相同，叫做手寫，這種寫生也是美術院校和學習繪畫最常用的一種方法，主要通過訓練眼睛對對象的觀察能力，通過觀察加深對形象在光線作用下，彰顯眼睛看到的真實，這在基本素材的收集方式，也是創作收集素材的基礎。油畫山水寫生，通過手寫這一部分的對形象的熟悉與收集，完成對生活存在直觀感受與認識，提高了寫生者對形象的認識與記憶。提高概括能力，通過對形象的深入了解，描繪，加深畫家的對形象的認識與理解，為以后自由的創作提供的基礎。

二、默寫生成心中丘壑，完成藝術來源與生活的轉換

在傳統的中國畫寫生中，目識心記、觀物取象、不看實物，憑記憶，把你以前看到的形象默記下來然后畫出來，叫做默寫；默寫需要一定的造型基本功，是繪畫造型能力的升華，憑記憶繪畫，作畫者在不看原作或實物的情況下將自己腦海中先前形象通過記憶畫出來。通過默寫，訓練作畫者的形象記憶能力及手頭表達能力。藝術家通過不斷大量的“記憶繪畫”，不斷熟悉和豐富腦海中的形象素材，能夠初步脫離繪畫的過程過分依賴形象而缺乏自主思考的的弊病，從而從最簡單的看一筆畫一筆，把眼前形象初步轉化為自己理解的形象，大量的默寫訓練提高了造型能力最終目的是達到提高藝術創造的能力。在油畫山水默寫寫生中，作者可以通過對造化的理解與練習，完成眼前具體形象加入畫家自己的理解與思考，聯想默寫出來，同時也要考慮到油畫材料特有的性質，材料特性下的表達形式，切記不是用油畫材料畫傳統筆墨，是自然融合不是生搬硬套，以一種“和與化”的方法做到眼前之竹到胸中之竹的轉化。在畫什么的基礎上上升了到怎樣的研究步驟。也是藝術家“記筆記”的一種方法，這個筆記更多加入了一些自己的想法，就像講一個故事，故事里面的形象來源于第一部的手寫對形象的熟悉與記憶，情節的演繹卻能夠通過默寫加入畫家自己的一些個人情感，因為默寫的過程畫家對待形象的自由度有了一定的提高，除了形象本身所具有的特征，同時也能夠更加主動的考慮畫面本身的結構關系，也就是經營位置，為以后藝術的再創性提供了大量的實戰經驗。畫家通過默寫完成了藝術來源與生活，開始在畫家個人修養的能力中有了最初美化與提高，能夠開始自覺的組織形象，形象為表達服務的最初體現，為日后心寫能力的產生與提高，積累了大量的素材。

三、心寫促成中得心源的完美表達

畫家應以大自然為師，行萬里路，讀萬卷書，再結合內心的感悟，以一種天人合一大愛精神感受造化，然后才可能創作出好的作品。外師造化，中得心源，作品來源于生活而高于生活，是畫家的感受與客觀世界的完美結合，客觀的是畫家通過前兩部分手寫，與默寫的認識與理解把自己見過的熟悉，客觀的形象通過畫家分析歸納，總結，升華然后結合畫家個人的修養把沒見過的如情感的，主觀感受的形象推演出來，形成一種獨特的畫面表達方式，一種來源于生活卻高于生活的藝術形象表現到畫面上來，這就是寫生的最高境界，心寫，是內心的感悟的升華，中的心源的完美演繹。

總之，這套寫生的三部曲也是油畫山水在寫生過程中需要畫家一步一個腳印所走的路程，油畫山水創作的指導思想也是傳統中國文化思想，寫生的目的是為了感受造化，探索造化的真，也就是實踐檢驗真理的過程。