虛擬現實藝術的發展及其影響研究

（上海視覺藝術學院 201620）

一、科學技術催生虛擬現實藝術

1877年，德國哲學家卡普曾認為技術發明是想象的一種“物化”。所有人類發明的工具以及科學所導致的技術的進步都是人類各種“器官的投影”，彌補人類不完美的器官功能。無獨有偶，加拿大學者麥克盧漢將媒體看作是人體的延伸，是人某種心理和肉體能力的延伸。如攝影、電視和電影是視覺的拉伸，電話、電報和廣播是聽覺的擴展，兩者輕松實現了古代神話中的千里眼和順風耳的功能。而網絡和計算機的普及更縮小了時空的距離。

科學技術的進步所導致的不僅僅是人體器官功能的延伸，它還是人類意識的投射，是人類主體性的意向，也是人類對形式本質的干涉，是人類潛意識欲望的影像。正如垃圾桶的自動開合絕不僅僅延長扔垃圾時眼睛的瞄準功能和手的投射功能，而是人既想準確仍進垃圾又不想觸摸垃圾桶的心理表現。用技術賦予所制造的物品以擬人化的特征是信息社會和未來社會對于技術發展的基本要求。但這種擬人化不單純是指擬人的外觀特征，而是功能所指，意識所指，更是主體所指。幸運的是，經過工業社會的儲備，信息社會的技術能夠輕易通過后臺程序模擬和控制這種擬人的需求，并試圖準確而又完美地符合人的意識和情感需求，使得物品的“自動化”、“智能”、“機器思維”等標志日益突出。

米·貝京在《藝術與科學—問題.悖論.探索》中認為：“藝術和科學是人類認識世界、改造世界的兩種手段”。科學技術的發展拓展了人類想象的空間，也給藝術的發展帶來無限的可能。雖然看到20世紀工業時代的機械復制產物，瓦特·本亞明就遺憾地認為藝術的“靈光”已經消逝。我們還是欣喜地發現自信息時代起，藝術和科學這兩種手段正相互作用，相互影響。科學技術的發展催生了很多藝術的形式和表現手法，同時也誕生了眾多形式新穎、內容豐富的藝術作品。其中運用數字技術所創設的虛擬現實對藝術的作用極為凸顯，并有趨勢表明可能會形成與眾不同的全新的藝術類別。它是一種超視覺和觸覺的藝術體驗形式。有的學者將此類富含數字技術的藝術類型稱之為虛擬現實藝術。

二、虛擬現實藝術的重要表征

虛擬現實藝術之所以能在信息時代產生，表面上是運用技術對未來藝術形式的拓展，實際上是對藝術本質的回歸，是藝術本質的一種契合和映襯。虛擬現實藝術是虛擬與現實的組合。它一方面基于計算機、互聯網、多媒體、視頻等技術而存在，是一種全新的基于視覺直觀表現的藝術樣式。它高度依賴的現實的技術手段。另一方面，它借助聲音、光線、影像等所形成的空間氛圍，塑造虛擬的超時空體驗，通過虛擬的光、影、形，塑造具有真實感的空間模型和深度，直觀地向觀眾呈現肌理感和重量感。在與觀眾的互動中，形成了各種空間形式，讓觀眾在觀看的同時，可以在不同的時間和空間中體驗到旅行和對話的虛擬“奇觀”。因此成功的虛擬現實產品常被稱為“臨（靈）境”和“虛擬鏡象”。有學者提出：“虛擬現實技術所構建的虛擬世界動搖我們整個觀感系統，甚至會使我們的人生觀、世界觀發生翻天覆地的變化?！?/p>

虛擬現實與藝術互相成就，虛擬現實的三個特征（沉浸感、交互性以及想象力）和藝術的本身有著天然的聯系，如最復雜優美和最有價值的藝術品就是能讓觀眾瞬間沉浸其中；通過藝術作品促使藝術家和欣賞者心靈的交互和溝通；通過依靠想象力區分藝術和普通作品。例如一部感人的電視或影片，足以讓觀眾淚流滿面，深陷其中，久久不能從情感中抽離；眾多青年沉迷于網絡游戲中，甚至忘記了人類最基本的吃飯睡覺等生理本能。這些藝術作品之所以使人沉迷，絕不僅僅滿足人的視覺、聽覺、觸覺等感官系統。更重要的是進入到柏拉圖認為是靈魂回憶起理念世界時的狀態。而亞里士多德則認為這種沉迷或沉浸是與感覺思維聯系的“快感”，并隨著感覺思維的變化而變化。

1.虛擬現實藝術重構時間存在

虛擬現實藝術真實地改變著對傳統時空的認知。虛擬現實技術支持下的多元時空，是一種全新的時空理念。它僅僅是由二維碼形成存在數字媒體中，但這絲毫不影響它激起人們頭腦中的幻想及對此的立體感受。藝術家營造沉浸感就是要想盡千方百計調用觀眾的感知系統，形成一個類似真實的虛擬而達到相對沉浸的目的。而利用虛擬現實技術構建出現實，模擬一個易于使人沉浸的場景和空間，可以輕松調動人的感覺性和感官性。它完全由電腦產生，通過觀眾的視覺、聽覺、觸覺等感官，讓觀眾產生身臨其境的感覺。我們可以介紹一下電影藝術對時間的創造。在電影中，時間的間隔和流逝通常用倒敘和倒敘來表示。例如，在《泰坦尼克號》中，故事的開頭以回憶的方式呈現，按照時間順序，運用歷史與現實的對比。時間的敘述是零碎的，分散的，甚至是顛倒的。然而，能將這些時間片段連接在一起的是我們的“想象時間”，即觀眾的主觀時間。影片將故事發生的時間、主人公的敘述時間、拍攝的時間、觀眾欣賞的時間等交織在一起，完全表達了“實在時間”和“想象的時間”，而且兩者合二為一地形成“主觀時間”。時間在虛擬和現實世界中流動，導演、演員與觀眾的想象時間都帶有不確定性、虛幻性，等結束放映時間時，虛擬時間瞬息灰飛煙滅。

正是這種對時間的重構加深了虛擬現實藝術的沉浸感。從技術生成的角度來說，信息時代的數字多媒體作品以光速傳輸給用戶，實現瞬時傳輸，打破傳統媒體的延遲效應，縮短了時間的界限。在時間的派生意義上，在虛擬現實作品中，藝術設計與制作的時間不同于閱讀與侵入的時間，打破了原有意義上的時間存在。“客觀時間”對主觀時間來說忽然消失匿跡了，留下的是主體意識的“想象的時間”。另一方面，創作者的想象時間和觀眾的想象時間在藝術作品的空間中不斷延伸，呈現出同步性的多層次錯位。不同空間的事物，不能共存的事物同時出現在想象時間中。而想象正是藝術所竭力想要表達的基于審美經驗的“共時性”和打破時間的界限的力量。

2.虛擬現實藝術重塑空間代入

虛擬現實藝術對空間以及空間構造顯示出更加得心應手、自由變化、隨意拼接的本領。對空間的掌控促使了虛擬現實藝術的交互性體驗。多元空間中的任一元空間都并非單獨存在，它們是相融的連續體，但卻無法準確感知。借助虛擬現實技術的虛實同構的交互界面使人的意識在對比中來回穿梭，從而產生對空間的多層次認知，加深了交互的感覺。信息時代的空間指的并非物質空間，本質上形成與人類意識相關的認知。它是一種想象的空間，可以集中、轉移、壓縮、延伸或碎片化。它是虛實共構且無所不在的。交互界面使人

這聽起來很容易，但卻是“存在”與“代入”同時作用的結果。沉浸感是指人直接出現在虛擬世界中全身心投入，不會意識到虛擬和現實的差別，注意力達到完全忘我的境界。交互性主要體現虛擬與現實之間可以進行連接，人能夠通過自己的行為干涉和影響虛擬世界。這兩者相互作用，沉浸是互動的前提，互動是沉浸的回應。人們只有沉浸其中，才能隨之產生互動。這是一種與傳統藝術有聯系卻又有本質區別的表現方式。任何故事都可以有“代入”。一本書、一部電影、一出歌劇都能讓觀眾有一種“代入”并沉浸其中的感覺，但都是單向流動，在互動上幾乎是微乎其微的。傳統的表現視角是平面視角。我們盯著它，欣賞它，感受故事角色的內心波動；或者通過電影制作人的視角感受表達的主題。然而虛擬現實藝術在提供“代入”機會的同時，還能期待環境對你回應并加劇沉浸感的產生。觀眾可以同時完成多角度的切換。既完整了解故事情節，又系統地探索整個空間，而且也推動情節的發展關鍵。如虛擬現實游戲中能調動身體所有感官一起投入其中，感受歡樂和痛苦體驗“沉浸性”效果，感受勝利和失敗體驗代入互動的樂趣。

3.虛擬現實藝術延續想象力量

藝術的本質是構建虛幻和鋪陳想象。想象力是人在交互中隨著想象的場景及時與預先設計內容進行的調整和改變。如繪畫用來創造、支配和發展視覺，其所構造的圖畫空間被限制于畫框、白邊或其他界面之中，看似與現實空間并不連續。但這種界面永遠無法框定虛幻空間，它獨立存在，自成一體，由平面二維出發向四方延續，造成無限的可能性。藝術家通過繪畫使我們意識到與空間相關的形式。所有看似是繪畫的技法和技巧的強調和選擇，都是對“現實世界的失真或背離”，都是期望使欣賞者對表現虛擬有所察覺的意圖。從圖像的創造開始，人類本能的視覺需求和視覺欲望就催生了視覺文化的勃興。當下人們對圖像的依賴日益加劇，人類已經習慣被圖像文化重重保圍，圖像藝術將現實的空間轉變為方寸之間的冷冰冰的機器。然而令人意外的是，想象力和創造力卻并沒有被單一的“界面”或者扁平化的屏幕所局限。機器創設的數字技術和傳播媒體為人類打開了新的自由之窗。在數字媒體技術的推動下，圖像藝術所推動的圖像文化越趨生動和全面，也逐漸完善和彌補現實世界的不足，建立一個令人眼花繚亂的虛擬世界。這個虛擬世界似乎很簡單由數字編碼而成，但卻與現實世界是平行的。在數字技術的幫助下，人們可以體驗一種新的生活方式，同時它也使我們的思維從平面轉向立體，使網絡生活和現實生活的界限越來越模糊。有人說藝術等同于生活。只有當虛擬現實藝術真正與生活一般無異時，藝術與生活才逐漸融合無分彼此。

三、虛擬現實藝術的價值突破

虛擬現實藝術將遲早成為一種新型的藝術形式。它一方面將傳統藝術數字化，為傳統藝術提供廣域的新生，這是對現實和傳統的模仿和復制。此時講故事不再執著于文字，而是采用視覺、聽覺等進行多感官呈現。辦展覽能夠跨越時空的界限，從古希臘的繆斯神廟到網絡的賽博之間輕松切換。電影、戲劇、動畫、美術等都在從傳統的藝術語言逐漸向語境中的語言轉變。但另一方面，虛擬現實藝術也為人們提供更加自由創作方式，藝術的表達更多地顯現出結合數字技術特征。此時的虛擬現實藝術是對意境世界的建構，通過聯想、幻想和臆想，建構一個人為的想象的時空，為人們提供直觀的、多維的沉浸體驗。早期電影《阿凡達》為地球人構建一個美輪美奐、宏偉壯麗的異空間就是一個淺嘗輒止的試探。更有價值的是，虛擬現實藝術消弭了傳統藝術的界限，突破了藝術的表現領域，為人類情感的迸發找到新的寄存處。

1.虛擬現實藝術消弭藝術界限

原有藝術門類正在虛擬現實技術的影響下經歷深刻的跨界表達。當我們執著于不同藝術類別特征的時候，我們無形中人為設置了一個界限。人為設置的界限是為了更好的認識它，但它與真實現實也越來越遠，越來越唯心或虛無。我們真實生活的世界，從來就是無分界限。而虛擬現實藝術的出現正在無限融合這個界限，直至消弭和忘卻，虛擬正在無限接近于現實。科技的發展不是限制生活的廣博，而是應該無限放大，無限自在。就像藝術插上科技的翅膀，就會飛向更遙遠的天際，也越發接近藝術的自由。2018年10月上海音樂學院策劃了多媒體音樂劇《東去西來》。它僅屬于虛擬現實藝術的淺層探索，但對藝術的整合卻初見端倪。創作者將多個風格迥異、獨具特色的跨界作品同臺輝映，音樂、繪畫、影像、表演、舞蹈以及戲劇等不同分支藝術形式，彼此互為主體，互為印襯。藝術成為理性的表達，觀眾融合在視覺、聽覺的新型互動中，穿越時空，跨越地域，超越現實，體驗思維無限延展的境界。

2.虛擬現實藝術促使藝術情感迸發

面對虛擬現實藝術的蓬勃發展，藝術家角色發生了翻天覆地的變化。傳統的藝術家是藝術行業孤獨的守護者，是運用各種技藝和技巧創作感情的人。每個藝術家終其一生都在發展技巧，如運筆激發、語言組合、雕琢石頭、演唱曲調等。技巧的目的都是激發想象并加以探究和處理基本情感的表現。這就是我們常常說的“藝術品存在于藝術家的頭腦中”。通過技巧和技藝的運用引發觀眾的幻象使得藝術品不僅存在藝術家頭腦中，也存在每個欣賞者的心中，激發屬于自己的情感，擴展自己的敏銳。前者被稱為創作情感，后者被稱為“審美情感”。然而藝術家在虛擬現實藝術中，卻發現固有的流傳千百年被奉之神臬的技巧和技藝被輕易丟棄。在數字技術的世界中存在的只有二維的數字編碼。在利用計算機炮制畫面的電子時代，甚至創作上更為簡易，刷一下、點擊鼠標、調整模擬相機角度和光照就能獲得理想的藝術效果。技巧的丟失使得藝術家變得茫然和失落。然而等藝術家找到藝術的最終目的，那么就會知曉這種茫然是不必要的。藝術的最終目的是創造一種富有表現力和喚起性的幻想。無論是小說、美術、戲劇還是影視作品的創作，在任何形式的藝術作品中，人們對客觀物質世界的感知都離不開主觀感受。無論是廣為傳頌的一首詩，令人費解的一部小說，還是靜穆的巴臺農神廟，其結果完全一樣。這是一種無所不在的令人興奮的情感，是被藝術激發后自然涌入的快感。我們與其強調被藝術所感動，還不如說是被自己的情感迸裂所感動。因此被作品意圖誘導的實際感情與作品中所包括的感情可能完全不同，卻不可分割。觀眾的情感是觀眾欣賞藝術作品時產生的個體心理效果。這種個體心理效果可能具有特殊性，但更多表現為一種群體文化心理結構。從這個意義上來說，傳統藝術和虛擬現實藝術無論是否需要采用傳統的技巧來表達，對情感的激發初衷是一樣的。虛擬現實藝術已經成為信息時代通過數字媒體表明情感的特殊方式，為人的傳統視知覺認知開辟新的前景。

有學者曾說過：作為一種懸浮的物質世界，進入另類世界的體驗，沉浸在情感中是幾乎所有藝術的理想。虛擬現實使時間與時間之間的距離、空間與空間之間的距離、人與人之間的距離、心與心之間的距離、身體與靈魂之間的距離實現多重交叉與融合。虛擬現實藝術正憑著這一特殊的作用和情感標簽緩步跨入藝術的殿堂。