李清照古詩詞藝術歌曲作品的聲與情
——以《如夢令·常記溪亭日暮》為例

（貴州民族大學 550000）

一、詩詞寓意與情感介紹

李清照是宋代著名女詞人，號易安居士。是婉約派詩人的代表，被后世尊為婉約派的正宗。有著“千古第一才女”的稱號。其一生跌宕起伏、大起大落，使其前后的詞曲風格的特點截然不同。以靖康之恥為分界點，早期擁有無憂無慮的童年生活以及天真爛漫的豆蔻年華，嫁為人婦婚姻生活幸福美滿，故前期作品多為表現少女閨閣生活、婚后生活以及夫妻分離的哀怨，多屬于閨中小令和詠物之作。后期北宋滅亡丈夫去世顛沛流離，生活發生了翻天覆地的變化，大多數作品反映了離亂生活的痛苦以及對古國的思念。李清照現存的《如夢令》有兩首，《如夢令·常記溪亭日暮》、《如夢令·昨夜雨疏風驟》都是常記游賞之作。兩首詞都涉及了酒醉（沉醉不知歸路；濃睡不消殘酒）、花美（誤入藕花深處；卻道海棠依舊）清新別致、婉約動人。這首《如夢令·常記溪亭日暮》雖然篇幅不長，卻以詩人特有的方式表達了她早期生活的無憂無慮以及游賞沉醉于山水之間的暢快愜意。

這首詞的押韻及其考究，全問以“u”韻貫穿“日暮”、“歸路”、“深處”、“爭渡”、“鷗鷺”每一句結尾都緊壓韻腳。這就要求我們在平常的學習中加強對 “u”母音的練習。讓歌唱的聲音擁有氣息的支撐和泛音，同時可以加強聲音的胸腔共鳴，避免出現有氣無力聲音虛弱的現象。“u”母音的練習也叫“u”通道的練習，練習“u”的過程中歌唱的狀態可以形成一個垂直的通道，使上下更容易貫通，避免出現捏、擠、卡，的想象。讓音樂可以在通道里充分的流動起來，使歌唱賦有流動性流，悠揚、婉轉，同時也加強了歌曲的旋律性。

二、音樂分析與情感演繹

這首藝術歌曲是由作曲家王超所做，G大調，四四拍。全曲多次運用休止，不論是十六分休止符，還是四分休止符都運用的恰到好處。同樣是休止符演唱過程中的處理方式卻大為不同就拿開頭的兩句為例，第一句“日”字占了一個小節，前面兩拍是附點四分音符加八分音符，后面的一拍基本上是前面兩拍的縮小版，將附點變為休止，使旋律前后相互輝映又不至于單調乏味，十六分休止非常短暫我們要做到的是聲斷氣不斷，才能更加符合意境唱出歌曲的韻味。第二句“沉醉”“不知”兩小節的最后一拍都是四分休止符，這與前面的聲斷氣不斷大為不同，要斷的干脆有一種戛然而止的感覺，為音樂進行簡單的留白，引起聽眾余音未盡的遐想，從而使樂句更加富有生氣，充滿動力。

第一句“常記溪亭日暮”點明了這首古詞為回憶題材，“常記”也做“嘗記”“常”強調回憶的次數和程度，而“嘗”則表明了回憶時悲傷的感情，對故鄉的思念以及往日時光的感慨。“溪亭”并不是溪邊的亭子而是作者故鄉濟南的的一處景點，“日暮”闡述了時間是太陽落山的時候，畫面感及強。在詞中起到了“起”的作用引出下文。演唱時的情感應是娓娓道來的訴說式。應注意變化音#1一個是下行過度一個是上行過度要唱的準確切勿模棱兩可。第二句“沉醉不知歸路，這里的“沉醉”并不是酒醉意同于歐陽修的“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂得之于心而寓之酒也。”沉迷于山水之間找不到回家的路，側面描寫了故鄉的美景將沉醉興奮之情描寫的淋漓盡致。演唱時應與前一句形成對比但是銜接過度要自然，此句起到了“承”的作用為后面的高潮做準備。第三句“興盡晚回舟”與前面的“沉醉”“日暮”想呼應再次強調了本次游賞的酣暢伶俐，古代女子能如此放縱的時候不多所以顯得尤為珍貴。第三句跟第二句的作用差不多都起到了“承”的作用演唱時應該層層遞進推動為后面的“轉”埋下伏筆。第四句“誤入藕花深處”“誤”字是對作者搖船醉景神態的形容，憨態可掬，著實可愛。本句為“轉”作用尤為關鍵直接引出了最后的高潮。這里要注意第三句與第四句的換氣與前半部分的換氣方式略有不同，之前是每兩小節一換氣，而這兩句是按照詞的意思一句一換氣，把握好氣息的運用。最后的“合”“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”是這首歌曲的高潮部分，也是這首詞最出彩的部分。“爭”同“怎”怎樣才能把船劃過去呢，一不小心驚起了一群鷗鷺。兩個“爭渡”疊加同樣的內容要唱出不同的感覺，要有從弱到強的推動的感覺。第二個“渡”是這首歌曲的最高音，也是這首歌曲的一個難點。韻腳落在“u”上既不能全部松開改變歌詞，也不能咬的太死出現撕扯的聲音破壞整體的美感。要字正腔圓對韻母的放松要適度找到平衡多加練習。

三、結語

“情”與“聲”是歌唱中必不可少的兩部分。沒有感情的聲音就算再漂亮也是白開水平淡無味無法打動聽眾，更無法引起共鳴。當然情也需要聲作為其載體來傳播所謂“經濟基礎決定上層建筑”二者相輔相成缺一不可。對一個專業的歌者的訓練不僅僅是聲音訓練那么簡單，要提高其自身的理解能力和欣賞水平，更要擁有較高的審美能力。真聽、真看、真感受。充實我們的內在思想。要做到聲情并茂，才能最大化的將作品的美好呈現出來，才能直達觀眾內心。