劉思佳 (上饒師范學(xué)院 334001)
新時(shí)代以來寫意人物畫有了很大的進(jìn)步,出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的中青年畫家。經(jīng)過30年改革開放,中國畫的美學(xué)意義和豐富的文化遺產(chǎn),受到極大的注意,西方繪畫正處在迷茫彷徨之時(shí),中國畫卻發(fā)展的熠熠生輝。按照一些人的不樂觀估計(jì),中國畫不是“黔驢技窮”“山窮水盡”就是“回光返照”,但幾十年來在社會經(jīng)濟(jì)的推動下,中國畫在不斷興起。經(jīng)歷過20世紀(jì)來自西方繪畫的沖擊、意識結(jié)構(gòu)的“改造”,以及新時(shí)期以來西方現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)勇往直前的種種考驗(yàn),證明了具有民族文化基底的中國畫并沒有失敗。
隨著藝術(shù)表達(dá)的多種多樣,如今很多人總是只顧著形式上的更新,觀念夠不夠新穎,而忽略了造型能力這個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。一旦造型沒有達(dá)標(biāo)再好的題材也是于事無補(bǔ)的。圍繞人來創(chuàng)作出的水墨人物畫的根本還是來源于人,人是一個(gè)龐大的生命個(gè)體,是極其復(fù)雜并且富有很多情緒和心理,同時(shí)人也存在著一顆容易觸動的心,這些各種各樣的因素都要求創(chuàng)作者堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。
在20世紀(jì)80年代中期以來表現(xiàn)特別明顯,“素描為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”的觀念受到了很大的否認(rèn)和質(zhì)疑。特別是在現(xiàn)代的藝術(shù)文化發(fā)展的過程中只有傳統(tǒng)的中國畫創(chuàng)作和觀點(diǎn)能被人們關(guān)注。要想真正的把中國畫發(fā)揚(yáng)光大,人們必定要認(rèn)認(rèn)真真的進(jìn)行深刻的思索去找尋其自身的生長規(guī)律。
曾經(jīng)中國的古代繪畫對于解剖和透視的表現(xiàn)方法也是十分關(guān)注的,只不過好景不長。而西方的很多畫師吸收了大量的中國元素加以運(yùn)用在自己的作品中。由此可以看出藝術(shù)是相融的。但無論如何,水墨人物畫的基礎(chǔ)仍然是素描造型等因素。
二十世紀(jì)初,伴隨著封建王朝的湮滅,大量的西方的元素進(jìn)入中國,反對傳統(tǒng)文化的“五四”新文化運(yùn)動開始出現(xiàn)。在畫壇一批重要的人物開始對古典美術(shù)產(chǎn)生批判的時(shí)期,對于傳統(tǒng)古典美術(shù)的寫實(shí)性、準(zhǔn)確性出現(xiàn)質(zhì)疑的態(tài)度。在此期間涌現(xiàn)出許多具有代表性的畫家和優(yōu)秀的作品,如徐悲鴻的《愚公移山》等。五十年代后又出現(xiàn)了許多以探索造型為主的寫實(shí)主義畫家,代表人物有趙奇、王盛烈等,他們大多在研究寫實(shí)性水墨人物畫領(lǐng)域取得了偉大的成就。最后到八、九十年代,出現(xiàn)了多種多樣的繪畫風(fēng)格,同樣出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的畫家,如黃一瀚、晏陽等。
人物畫所涉及的題材,范圍非常龐大,古代名人,歷史遺跡,唐詩、宋詞、詩意畫等等。要不斷提高畫家對生活中的人物把握。
寫意人物畫在中國古代繪畫史里上可以說是張白紙,歷史上沒有保留什么可以讓我們現(xiàn)在用來吸收、學(xué)習(xí)的東西,因此,那些專門追求和創(chuàng)作寫意人物畫的人碰到了強(qiáng)于探究山水畫和花鳥畫畫家的困難。尤其是寫意人物畫的對象是人—--萬物之靈。
自從清朝末年中國的大門被西方打開以后,中國畫產(chǎn)生了巨大的變革并不斷發(fā)展。特別是在經(jīng)濟(jì)全球化的今天,中國畫所表現(xiàn)出來的獨(dú)特文化尤為明顯。中國水墨人物畫作為中國畫的一個(gè)重要成分,同樣也是在發(fā)生多種變化、萌生新的枝丫。處于二十一世紀(jì)的今天,我們不但要傳承傳統(tǒng)水墨人物畫的歷史,更要加強(qiáng)中西兩方在藝術(shù)上的交流。
由于寫意人物畫一直以來處在極其重要的地位,我們更應(yīng)培育出更多的優(yōu)秀人才,去不斷開創(chuàng)寫意人物畫的新章程。畫家要不斷地提高自己的綜合素質(zhì),深入生活,靈活、敏銳的去捕捉身邊的生動形象和研究對象的性格特征。只有這樣才能更加準(zhǔn)確的刻畫出鮮明的人物造型,創(chuàng)作出優(yōu)秀動人的作品。
中國畫,特別是中國繪畫熱愛哲學(xué)、尋求意向,中西藝術(shù)家對于情感的表達(dá)和對世界的態(tài)度都各不相同,從而使得水墨人物畫和素描兩種藝術(shù)很難相融,如若對寫實(shí)性素描追求過多,便會影響到筆墨運(yùn)用和性感表達(dá)。相反,倘若只看重情感投入和筆墨暈染,在素描造型上將會很難達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)。
中西文化的不斷交流學(xué)習(xí)、吸收及升華是一個(gè)歷史的必然趨向。中華民族是一個(gè)龐大的,容納和吸收很強(qiáng)的存在,我們老一輩藝術(shù)家如蔣兆和、徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳作等在吸取西方藝術(shù)文化這方面的美術(shù)探尋中取得了偉大的成績,在開放的吸收、過程中發(fā)現(xiàn)了一條相融的道路。只是單純地去借鑒西方的寫實(shí)素描所表達(dá)的陰影和光影等因素的話,就會與水墨的繪畫產(chǎn)生矛盾。所以,寫實(shí)性水墨人物畫的重點(diǎn)就是素描筆法轉(zhuǎn)換成筆墨的運(yùn)用,同時(shí)要在吸收、學(xué)習(xí)西方科學(xué)素描的基礎(chǔ)上,進(jìn)行自己的感悟和吸收并運(yùn)用到水墨人物畫的創(chuàng)造中。引進(jìn)西方的造型表現(xiàn)、科學(xué)造型觀和方法并改良,吸取其精華,提高作品的水平,時(shí)時(shí)刻刻跟隨時(shí)代潮流與藝術(shù)的追求,中西融合、外為中用和突出人文關(guān)懷是水墨人物畫的追求。
在此期間許多畫家繼續(xù)不斷地探索,對素描結(jié)構(gòu)進(jìn)行改造,盡力將寫實(shí)性素描和中國傳統(tǒng)的水墨畫進(jìn)一步的融合在一起。水墨人物畫在傳承了傳統(tǒng)線條的表現(xiàn)手法的同時(shí),也借助了國外對造型的探究,這也是在徐悲鴻老藝術(shù)家提出了畫好人物畫的基礎(chǔ)就在于素描的觀點(diǎn)之后,后世畫家不斷探索、追求和發(fā)現(xiàn)的。
繪畫這種文化藝術(shù)是可以用多種方式來表達(dá)生活,反映時(shí)代的文化精神面貌,傳達(dá)性感和創(chuàng)造內(nèi)心世界,它是不存在國界的。隨著中西方藝術(shù)文化的不停交流,中西方繪畫自然會碰撞擦出火花。我們要發(fā)揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)文化和優(yōu)良傳統(tǒng),同時(shí)也要向外學(xué)習(xí),吸收其他西方優(yōu)秀品質(zhì)。