對宿命和自由的探索
——從作者論角度分析影片《藍》

周 月 （河北大學藝術學院 071000）

電影，作為我們能準確了解其產生時間和發展歷程的藝術門類，是一項發展迅速且影響日益擴大的產業。在電影誕生后的短短20年里，商人就迅速建立起了大大小小的電影公司，進行影片生產和售票牟利的活動。

一、從制片人中心到電影作者論

20世紀20年代初，電影逐漸形成壟斷的局面，好萊塢八大制片廠的建立成型逐漸取代了法國電影在本土乃至歐洲市場的主導地位。這些制片廠造就了大批經典好萊塢的電影作品，他們使用類型化的表現手法和敘事方式，流水線作業進行電影的大規模制造。這種情況下，電影發展初期創作者的作用被消解在大量的集體合作中，電影創作發行的調度控制權被集中在制片人手中，形成了“制片人中心制”。

在此后的幾十年間，歐洲電影面對著經典好萊塢的沖擊和現代主義文藝思潮的興起，不斷探索著新的發展前路。許多歐洲學者開始進行電影的拍攝制作，從而形成了歐洲先鋒電影流派，包括以法國電影俱樂部創始人德呂克的《狂熱》為代表的印象派、以布努埃爾《一條安達魯狗》為代表的超現實主義電影等。這些作品脫離于好萊塢的經典敘事框架和表現手法，凸顯了個體風格，加強了導演對于電影的掌控權。

二戰之后政治格局的改變也影響了電影，戰爭的創傷和陰影籠罩了歐洲電影創作，意大利新現實主義電影運動和蘇聯新電影接連出現。而在法國，電影導演特呂弗于1954年在《電影手冊》上發表了《法國電影的一些傾向》，提出了電影導演在電影的藝術性上應起決定作用的理論。在法國電影新浪潮的興起過程中，電影作者論形成了。

它對影片的導演提出了以下幾點要求：

1.執導的影片彰顯連續性、統一性的主題或具有明顯一致的導演風格。

2.執導的影片通過敘述某個故事，表達了某種后天形成的內在含義。

3.導演不是簡單的執行者，對于自己的電影應具有完全控制，包括編劇。

基耶斯洛夫斯基與他編劇并執導的《藍》《白》《紅》三部曲，雖然故事內容和表達形式不盡相同，但都有明顯的導演風格在其中，是“作者電影”的代表作品。

二、《藍》的表現形式

20世紀80年代末90年代初，基耶斯洛夫斯基為了尋找資金和技術支持，離開了波蘭，到達法國。乏善可陳的他開始尋求更廣泛的影片表達方式，在此之后他的大量影片開始表現普通個體在社會環境中所面臨的困境。

從基耶斯洛夫斯基的個人經歷來看，波蘭嚴格的電影審查制度促使他的影片形成了一定的獨特風格。其中一項就是他的作品似乎帶有一定的政治色彩，但當我們仔細探尋的時候卻會發現，電影并不關乎任何現實中出現或出現過的政治問題。基耶斯洛夫斯基在他的電影作品中，摒棄了傳統的政治命題，轉為關注個體命運和人生價值。

從表現形式上而言，《藍》《白》《紅》都以色彩運用、時空安排、音樂音響以及蒙太奇和長鏡頭的熟練應用，給觀眾以強烈鮮明的感受。

應該說，基耶斯洛夫斯基的紀錄片拍攝經驗和他由于從社會主義陣營中走出的人生經歷造成的獨特藝術氣質為他作品的表現形式奠定了基礎。

（一）細節的展現

在影片中茱麗母親的注意力一直在電視畫面上。畫面內容看似與電影主題無關，分別是蹦極以及高空走鋼索，但如果結合茱麗的家庭劇變以及她沉浸在失去親人以及過世的丈夫有外遇這樣的痛苦掙扎中，這兩個電視畫面無聲地反映出人生前行過程中面臨著無數巨大風險的深刻含義。

（二）聲音的運用

《藍》這部影片中茱麗的丈夫是一位享有盛譽的作曲家，過世前未完成的作品是關于歐洲統一的曲子。茱麗從失去丈夫女兒到發現丈夫的背叛再到最后在丈夫助手奧利弗的協助下完成丈夫的遺作，整個過程中都穿插了這段音樂，并且伴隨著茱麗的情緒轉換存在。

（三）色彩的鮮明

三部曲的色彩都可以用鮮明來形容。在電影《藍》中，茱麗從家里的墻紙、風鈴。杯子甚至她發泄情緒吃掉的棒棒糖都是藍色，呼應著沉郁思索的影片基調。藍色的碎片映在女主角臉上的光就像她的內心一樣，充滿了沉浸在過去的痛苦和身負背叛的壓力。而在游泳池當中當她整個人浸泡在藍色的池水當中，那種壓抑和憂傷包圍了她。整部影片中藍色的光慢慢移開消失的過程，也是她尋求心靈解脫和自由的過程，也是影片主題的色彩體現。

三、《藍》的電影風格

（一）從鏡頭語言上來講，大量運用小景別

基耶斯洛夫斯基的影片非常注重表現人物的情緒和細節，在電影《藍》中，我們看到了大量的近景和特寫的運用，以茱麗的表情特寫和細微動作去展現她內心的情緒，以取得觀眾的心理認同。

（二）從主題而言，對于宿命和個體生命價值的探討

在《藍》的導演闡述中，基耶斯洛夫斯基說：“從某種意義上說，愛與自由是相矛盾的，有愛就沒有了自由，你變得依賴你所愛的人，你的價值觀會有所不同。拿一條狗、一輛車、一臺電視為例，這些都束縛了自由。你失去了自由，你不能想干什么就干什么，這就是我們想要說的故事。” 他指出愛與自由的沖突正是他在《藍》中所探討的主題：自由其實是缺失的，我們不可能割裂過去忘記痛苦獲得完全的私密的自由，這是不可能的。

影片就像是和觀眾一起探討生命自由的缺失和尋找一樣，并沒有給出觀眾答案，而是一種探索和指引。

基耶斯洛夫斯基很好地結合了表現與紀實。他的電影形式極具特色，他倡導自省與同情，把看似是大問題的宏觀命題和特定社會語境中的個體生活細節相結合，是緩慢、細膩地敘述著在不同的社會制度中個體無法回避的倫理困境。