克里斯托弗·諾蘭電影藝術風格分析

（武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

一部電影的藝術風格主要體現在不斷變化的圖像、聲音所組成的蒙太奇中，同時也反映在應用各種現代技術手段來呈現的光影中。克里斯托弗·諾蘭具有自己所堅持的藝術追求，即便他也十分強調影片具備的商業價值，但更加注重其藝術性，重在突出影片的藝術內涵，這也讓他的影片從藝術的角度上獲得了業內人士的廣泛認可和無數影迷的追捧。

一、克里斯托弗·諾蘭電影的視覺藝術風格

（一）色彩與光線

電影作為光與影的藝術，從1935年世界首部彩色電影《浮華世界》上映之后，光線與色彩在電影中的重要性就日益凸顯，呈現方式也更加豐富。在電影中，色彩和光線的應用也能夠很好的對片中人物心理與情緒進行反應，讓觀眾據此來掌握更多信息。諾蘭的很多電影都常常是以黑色為基調，結合其他光影的布置，從而營造出獨特的風格。

比如說在諾蘭的早期電影《致命魔術》中，觀眾在觀影時能夠看到畫面中充斥著黑色和灰色為主的色彩，魔術師在這樣懸疑而神秘的色彩下進行表演，能夠營造出強烈的感官刺激，而劇情的逐漸推移，兩位魔術師的競爭變得更為激烈，此時屏幕中黑灰色的占比更多，特別是在影片結局處，魔術最后被揭秘，主角波登與安吉爾可以說置身于幾乎全黑的空間之內，諾蘭這樣設計也從側面揭露了人性黑暗的主題。而在《記憶碎片》這部影片中，諾蘭選擇黑白與彩色這兩種色調，用彩色調來進行主線故事倒敘，而主角的推理過程則選擇黑白色調，這樣的設計能夠讓觀眾很直接的感受到影片中人物復仇的心理狀態。《白夜追兇》這部電影的劇情選擇在極晝的小鎮，然而諾蘭依舊在室內拍攝時使用了暗色為主調，老警官因為意外而殺死多年搭檔而心生痛苦，無法入睡，于是將自己的房間完全封閉在一起，希望通過人為制造黑暗的環境來入睡，但室外的光線依舊可以穿過縫隙進入到房間內部，刺眼的光亮與房間的內的黑暗也揭示出了主角的內心，結合演員迷茫的眼神與渾渾噩噩的狀態，也讓觀眾感受到主角內心的爭斗。

后期所拍攝的蝙蝠俠系列是諾蘭將黑色調應用得最突出的電影，蝙蝠俠這樣一位超級英雄僅僅在夜晚現身，雖然他穿戴著全黑的裝備，但卻是城市的英雄，是正義的化身，這與很多人的認知出現了矛盾，人們普遍認為正義應當是白色，而邪惡應當是黑色，而《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》中小丑的白色妝容與蝙蝠俠全身黑色產生了十分強烈的對比，白色成為了邪惡的代表。諾蘭將黑色調非常透徹的融入到影片中，借助于光線與色彩的設計來突出電影人物的性格，也凸顯了影片所要表達的主題。

（二）鏡頭畫面的隱喻

鏡頭是構成電影的核心元素，對于鏡頭的運用，諾蘭具有獨特的風格，他常常把具有暗示性的信息依靠鏡頭予以呈現，擴充敘事的信息容量，為觀影者創造了非常大的想象空間。

如電影《盜夢空間》中，諾蘭借助于隱喻鏡頭讓觀眾進行想象，在電影結束時，柯布一組人實現了盜夢計劃，當他回歸祖國即將和自己時刻觀念的孩子久別重逢時，鏡頭突然一轉，一個持續旋轉不停的陀螺成為電影最后的特寫鏡頭，影片也在陀螺的旋轉中結束。之前的劇情已經讓觀眾明白，陀螺是區分現實世界與夢境的唯一物品，而諾蘭將陀螺旋轉的特色鏡頭當成是影片結尾，會引起無數觀眾的思考：究竟主角是否真正回到現實世界呢？而這樣一個開放性的結局也將本片的核心主題凸顯出來，現實與夢境之間究竟如何區分。

而在蝙蝠俠系列電影中，具有隱喻性的鏡頭反復出現，《黑暗騎士》主角之一的哈維手中始終拿著一枚硬幣，此硬幣兩面圖案一樣，每次哈維拋硬幣時諾蘭都選擇特寫鏡頭，哈維臉燒傷之后變成雙面人，當他與小丑對賭時再次選擇了拋硬幣的方式，此時哈維手中的硬幣不再是兩面相同，就如同哈維一樣，過去心懷正義的檢察官已經逐漸開始墮落。而《記憶碎片》這部影片的開頭就是一張手拿拍立得的照片特寫開始，拍立得中的影像逐漸模糊，諾蘭將其放倒并表現出來，之后萊納殺死泰德的鏡頭也是采用了倒放的形式，這樣的設計讓影片開始變得立體化，很好的吊起了影迷的胃口，也直接暗示了萊納的生命就如同這場戲，會持續處于反復的倒轉中，變得離奇而荒誕。靈活的鏡頭設計讓諾蘭把影片的內涵表現得淋漓盡致，也為影迷獻上了一頓大餐，優秀的影片總是要依靠這些重要的細節處理。

二、克里斯托弗·諾蘭電影的聽覺藝術風格

（一）整體音樂的選擇

諾蘭影片中的音樂應用較為“吝嗇”，從他的首部小成本電影《追隨》開始，后續的影片中基本上就很少有配樂，電影中的主角也不存在專門的音樂主題，大多數僅僅是非常簡短的旋律來襯托一種節奏感。如在電影《盜夢空間》中，長達155分鐘的電影卻很少使用音樂，基本上是一些短的旋律，但90%以上的觀眾卻不會覺得劇情冗長，反而沉浸在電影中。除開影片自身的敘事結構和劇情新穎之外，簡短的節奏性音樂的應用也營造了懸疑緊張的氛圍，即便是當影片結束時，觀眾也不會立即從劇情中脫離出來。

電影《盜夢空間》中每次為夢境中的人戴上耳機并告知其需要返回現實世界時，都會出現同一首音樂旋律：《不，我無怨無悔》，這首音樂成為了影片中非常重要的元素。對于配樂的選擇，諾蘭做到了準確且有深度，歌詞的含義也和電影主角的經歷十分相似，由于主角對妻子實施了“植入意識”的實驗，讓她難以準確區分夢境和現實世界，從而讓妻子自殺，因此他始終心懷內疚，這也是為何妻子反復出現在夢境內的原因。這樣的內疚感始終存在于主角心中，差點造成任務失敗，最終他戰勝并拯救了自己。所以主角的經歷和心態和歌詞中的大意相吻合，他和夢境中的妻子告別后重新開始了新生活，這段配樂的選擇也讓其也劇情更為貼切。

（二）細節音效的分配

除開準確的配樂之外，諾蘭對于細節音效的分配和設計也十分到位，比如說電影《星際穿越》中，諾蘭曾經想到部分片段選擇靜音的效果，當他首次說出自己的這一看法時，拍攝團隊中的大部分人都持反對意見，然而最終電影中準確到位的靜音處理非常好的體現出了太空中真空的感覺，當主角庫博帶著宇航員突破大氣層時，點火聲與發動機聲反復在耳邊響起，而真正進入太空的一剎那，這些聲音完全消失，失去聲音的畫面仿佛靜止了一般，這種感受讓很多觀眾都獲得了一種身臨其境之感，所有音樂和聲音停止之后，觀眾們也屏氣凝神，非常好奇而渴望著下一步劇情的發展，這也是諾蘭對細節音樂使用的精妙之處。

與此同時，在電影《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中也有很多十分靈活巧妙的聲音處理，電影的整體基調是沉重的，畫面風格是偏黑灰色，即便這部電影的時間很長，然而對于音樂的選擇和把控依舊非常好，如在電影前半段蝙蝠俠與貝恩進行對決的一場動作戲中，諾蘭并未使用任何音樂進行氣氛的渲染，觀眾們唯一入耳的便是二人的打斗聲，這樣就給觀眾帶來了一種非常真實的感受。而最后的大戰即將開始時，一名男孩在空曠的體育場獨唱美國國歌，畫面反復切換著警察進入陷阱以及貝恩即將吞并城市的畫面，在這幾分鐘之內，諾蘭將其他的音響效果全部去掉，在面臨世界末日時結合沒有一絲雜質的童聲，這樣非常強烈的音畫對比讓人耳目一新，漢斯·季默的配樂表現出了十分強大的震懾力，值得我們細細回味。

三、結論

從進軍好萊塢之后，克里斯托弗·諾蘭就始終在追求電影藝術價值與商業價值的平衡和共贏，從2000年執導的《記憶碎片》到2017年拍攝的《敦刻爾克》，不管是從影片的視覺場面設計、敘事結構、配樂選擇，或者是從票房口碑、獲得獎項等方面而言，諾蘭利用自己的想象力和超高的技術水準，為世界影壇奉獻了諸多跨時代的電影。總而言之，諾蘭堅持對電影的藝術性追求，對電影結構的創新與創造以及借助于電影的方式來對社會、文化進行反思與解讀，不單單在很大程度上影響到了無數導演和電影人，同時也必然會對電影行業未來的發展帶來深遠影響。