淺析國產硬核科幻片《流浪地球》的成功因素

（ 陜西科技大學 710016）

中國觀眾對科幻電影的渴望一直十分強烈，眾多好萊塢科幻大片不斷在中國電影市場取得口碑與票房雙豐收，反觀國內科幻電影卻寥寥無幾。在中國電影史上并非沒有出現過科幻電影，但也只是對科幻題材的試探，離真正意義上的科幻電影仍有很大的距離。《流浪地球》的出現可謂是中國科幻電影的里程碑，不僅在商業上獲得巨大成功，而且讓觀眾看到了國產科幻電影可以比肩好萊塢科幻大片的希望。同時，《流浪地球》成功試水，為國產科幻電影帶來了復蘇跡象，也提供了重要的借鑒之處。

一、 “科幻”本土化

中國電影市場日益繁榮，科幻題材電影卻依舊十分空缺，商業利益當前使此類題材處于無人問津的尷尬境地。長久以往，西方科幻電影占據國內此類題材的主要市場，導致中國觀眾對科幻電影的認知深受西方科幻思想影響，在此基礎上形成了特有的審美習慣。然而科幻電影在中國發展又不能完全照搬西方，所以對于如何在影片中達到科幻與中國文化的完美融合仍是一大難題，也是科幻片在中國發停滯不前主要原因之一。

《流浪地球》中科幻和中國文化的成功融合為“科幻電影”的本土化提供了可供借鑒的范例。首先，在影片中將中國文化中的本土元素毫無違和的滲入科幻主題的設定中，改變了以往中國面孔或中國元素在西方影片中“打醬油”式的存在。例如，電影《流浪地球》中對中國傳統節日春節的表現，從街頭舞獅、燈籠高掛等的場景設置到福字、麻將等符號的運用處處反映出中國春節的熱鬧氣氛。同時，中國的坐標建筑、駕車廣播、蒼蠅館子等本土元素層出不窮，但在影片中確沒有絲毫突兀、尷尬的感覺，充分體現出中國韻味。

其次，在精神內核上蘊含著本土化色彩。《流浪地球》包含了對中國傳統道德觀念中對家庭、親情的勾勒。導演從中國人歷來重視的家庭層面出發，通過對航天員劉培強與兒子劉啟的父子情，劉啟與外公韓子昂的祖孫情，韓朵朵與劉啟的兄妹情，甚至面對即將到來死亡，“歸鄉”與家人團聚的行為都是重視家庭、親情的展現。另外，影片中對中國人十分重視的鄉土情結也有明顯的刻畫。一方面，主人公劉啟綽號“戶口”，除了是對“啟”字的拆分，更深層次是對鄉土的眷戀。另一方面，很多西方人不理解中國人為什么跑路都要帶著“家”？這便科幻本土化的影響。在中國即使已經距離農耕文明十分遙遠，但是在思想上依舊沒有改變中國人這個地球和這片鄉土固有的熱愛。

最后，影片中還體現出中國不同于西方的價值觀念。中國文化中蘊藏著“人定勝天”的思想，在關鍵時刻可以爆發出無窮的力量，相信人類有能力完一切偉業。但是在西方，人們更加相信英雄、神的力量。例如，影片地球即將解體，CN171-11救援隊還有最后一絲希望，就是點燃木星，產生沖擊波，將地球推離木星，面對孤立無援的境地，救援隊沒有放棄努力，終于等來了支援。同時，影片中集體主義的價值取向也十分明顯。例如，面對地球危機，各國共同建立空間站；運送火石時的飽和式救援；在點燃木星計劃中，中國救援隊也在各國救援隊的幫助下成功拯救地球。《流浪地球》中沒有唯一英雄的存在，在價值觀念上區別于西方科幻電影的“個人英雄主義”、“民族英雄主義“和“世界霸權主義”，符合中國社會主義價值觀。

《流浪地球》不管是對角色的塑造、元素運用、場景設置還是精神內核和價值觀念的體現，都充滿了中國特色，得到觀眾的極力認可，為后續中國科幻電影創作提供了借鑒。

二、打破“光速”流量模式，靠品質說話

《流量地球》的成功在一定程度上意味著中國長期以來形成的“流量——營銷——光速拍攝——光速上線——光速收回成本”的電影制作模式開始出現瓦解。急功近利的資本市場阻礙著中國電影品質與多元題材的發展，像喜劇片、愛情片等簡單易拍，票房已保證的題材根本不愁投資。相比之下，像科幻這種投資巨大、題材陌生，票房難以預測的影片，很少有導演敢于嘗試，也很難拉到投資。目前在國內電影市場中像“一個老IP+老牌演員+流量小鮮肉”的電影組合模式已經屢見不鮮，在原有的IP流量和“小鮮肉”明星流量的基礎上，抓住觀眾認為老牌演員有可靠品質保障的心理，許多影片都是光速拍攝、光速制作，然后光速上線，有流量基礎在，不愁無人捧場，但影片質量堪憂，想快速獲得經濟回報。例如，各種綜藝大電影，沒有劇情，沒有節奏，制作粗糙，僅靠綜藝IP基礎、流量明星、好的檔期和炒作，獲得了可觀的商業回報，導致國內電影市場更加追逐資本回報。

《流浪地球》的導演郭帆及其團隊秉承著匠人精神和高品質要求，從前期劇本改編到創作，從內容拍攝到后期制作都精雕細琢，歷時四年終于與觀眾見面。同時，影片將投資都花在特效制作上，重視作品質量而不是流量明星的選擇。正如郭帆介紹：“光發動機模型我們就做了幾百稿，為了找到更合理的力學結構去呈現他。最終選定目前的這個形態，發動機的電梯局部搭建了實景，當然更多的部分是后期特效完成的。”正是這種對電影制作的高水準要求，使《流浪地球》獲得口碑和資本的雙豐收，給中國電影市場帶來第一部高品質的“硬核科幻影片”。

《流浪地球》證明，“光速”的流量模式不是電影獲得成功的唯一途徑，尤其對中國科幻片來說更無法靠速度和流量取勝，遵循品質致勝是經受市場考驗必不可少的因素。

三、 創新鑄就國產“科幻”獨特魅力

《流浪地球》無論是在故事內容層面還是影像風格層面，都呈現出科幻大片的氣質，但這種“科幻氣質”又迥異于西方科幻片。

在故事層面，《流浪地球》改編自劉慈欣老師的同名小說，主要講述地太陽危機，人類在地球表面建造出巨大推動器，企圖尋找新家園。導演在原有的文本基礎上進行改編和擴充，在內容上融入新的想法與想象，既尊重原著又不乏創新，用影像勾勒出一個符合邏輯的未來末日景象。與以往的國產科幻電影相比，《流浪地球》憑借大膽想象與創新，使影片“腦洞”顯得十分新穎奇特，但是在故事內容和情節上又完全能立得住腳。

導演郭帆說：“影片的視覺系統需要植根于文化，不能將好萊塢成功的范例直接拿來套用，我們要找到中國人的情緒共鳴點。” 因此，《流浪地球》在拍攝和制作過程中，將“科幻”本土化，旨在呈現出具有中國特色的影像風格。例如，大到上海東方明珠、北京王府井的地標建筑，小到一閃而過的窗花，創新性的減弱了科幻電影給人帶來的科技感、冰冷感和距離感，拉近與觀眾的距離。

同時，《流浪地球》在特效運用上極大摒棄了被國內觀眾廣泛詬病的“五毛錢特效”，視覺效果堪稱歷年最佳。導演郭帆強調：“片中75%的特效都是由中國團隊完成，外國團隊只參與了小部分。”正是中國特效技術和技巧的不斷進步和創新，使得影片不僅在細節方面逼真，而且也滿足了科幻片腦洞大開的需要。例如，影片中充滿科技感和未來感的大型機器，全靠特效制作完成。因此，特效技術的進步和創新使中國科幻電影符合中國人的審美習慣成為可能，形成了獨特的科幻魅力。

四、結語

《流浪地球》的成功不僅打破了春節檔喜劇片霸屏的現象，而且為硬核中國科幻電影打開了一扇大門。對于國內電影市場來說，《流浪地球》的成功雖然帶來了國產科幻繁榮曙光，但國產科幻電影扔面臨挑戰，原因在于長久以來缺乏此類題材制作的相關經驗，底子薄弱，沒有成熟的形態可供借鑒，因此才更需要去嘗試拍攝和制作，只有通過不斷地時間、借鑒和創新，才能在科幻道路上比肩西方科幻大片。《流浪地球》僅僅是向西方科幻電影靠攏的開始，為未來中國科幻電影發展和進步提供了有益的借鑒，也激勵著國內影視人對科幻題材的探索。