塞尚蘋果的意味與形式

何凱麗

山東工藝美術學院

關鍵字：塞尚；蘋果；意味；形式；自然；

7000多年前亞當夏娃偷食禁果，于是蘋果成了基督教史上的經典。300多年前，牛頓的萬有引力定律確定了蘋果在物理學上的地位。43年前，喬布斯創立蘋果公司，于是蘋果又加入電子科技的元素。無論是杜撰還是實錄，看似不起眼的蘋果在人類發展史中魔幻地擁有不可估量的價值。而藝術史上也有這樣一個蘋果，開天辟地、史無前例、打破傳統，使藝術終于跟隨科技的腳步，走向現代化——那便是塞尚的蘋果。

一、塞尚蘋果的來源

在塞尚的靜物畫中，像“蘋果”那樣具有鮮艷色彩的圓球體一直是塞尚探究世界奧秘中的習慣性母題。塞尚的蘋果，就像梵高的向日葵、莫奈的睡蓮、熱里柯的馬、莫蘭迪的瓶子一樣，成為了藝術家的個人標志物。

塞尚是孤獨的，同時希望自己是孤獨的，這樣就不會被其他人干擾，于是他便可以心無旁騖地尋找永恒真理；塞尚走進自己的精神世界，卻是最不孤獨的人，無數蘋果與他作伴，蘋果們在相互思考，同時與他交流，他在孤獨的桌面上小心翼翼、有條不紊地建立這個世界。塞尚認為左右眼看到的蘋果有一定差異，因此應該把兩眼分別看到的兩個不同視圖疊加表現，于是出現了塞尚筆下的充滿魅力的神奇蘋果。他用最簡單的素材，并且一心一意用這樣的素材，創作了藝術史上最具革命性的作品。

夏皮羅認為蘋果來源于塞尚被壓抑的欲望的無意識象征。人總是有意無意尋求平衡，在他獨身25年之久的漫長歲月里，必定渴望一些東西，而他渴望的東西同時令他恐懼——還好，他有心愛的蘋果。

二、意味與形式的中西之說

意味與形式通過中國語言文化的消化可以概括為一詞——意象。“意象”是指客觀實象經過創作主體獨特的情感活動即經過心象的轉化而創造出來的一種藝術形象，托物言志，借象表意，是寓“意”之“象”。

而在西方最經典的說法來源于羅杰·弗萊與克萊夫·貝爾師徒兩人先后提出并豐富了的“有意味的形式”。貝爾認為“有意味的形式”是視覺藝術作品的共同屬性，是線條和顏色的這些組合與關系，以及這些在審美上打動人的形式，這些形式與形式關系激發了我們的審美情感。而羅杰·弗萊認為“有意味的形式”不是自足的，并且暗示，其意義事實上來自與生活經驗相關的某種外部成分。不管他們的觀點是否有需要繼續斟酌之處，但我想“有意味的形式”必定是帶有真情實感的，可以給人留下深刻印象的。

意象與“有意味的形式”都是在某個客觀實體對象上面建立起主觀情感，使得本是無情的客體存在帶上了人類獨有的思想感情。然而即使中國的意象思想與西方意味形式之說具有一定的相似性，但是文明源頭與文化起點大相徑庭，所以中國畫與塞尚之畫還是具有根本差異的，中國畫發展到寫意之峰時，現實便化為構想之境；而在塞尚那里，現實與藝術是不分伯仲，相互融合的。

三、塞尚蘋果的意味與形式

克萊夫·貝爾認為塞尚是發現了形式的新大陸的哥倫布。塞尚的蘋果成為了開啟現代藝術大門的標志物。貝爾認為藝術就是創作“有意味的形式”，而只有簡化才能把“有意味的形式”從無意味的形式之中解放出來。從19世紀末期的后印象主義開始進入藝術簡化模式，當代藝術則將簡化推向更高的水平。與之相反的細節即為核心的現實主義，貝爾毫不客氣地定義為藝術臃腫的退化。后印象主義者以及受后印象影響的當現代者為了簡潔所采用的形式變形得很厲害，擾亂和阻礙了人的功利心，由此保留下來的信息形式雖然不能保證百分之百但必定絕大多數是有意味的。

事實上，中國畫的意象之境與西方之“有意味的形式”有異曲同工之妙。水墨畫融合中國傳統文化中的道家思想，一即是多，計白當黑，把簡化做到了極致。

“復制對象物”是無我之境，“實現其感覺”則是唯我之境，而塞尚希望實現兩者之間的平衡，“藝術乃與自然平行之和諧”，故其一直探索的是現實的真實內核，體現其意志。弗萊認為塞尚的藝術與現實世界之間的關系是“平行”的關系。塞尚不至于過分抽象，至少我們知道他畫的是蘋果，而不是單純的圓與圓的組合；但同時又沒有完全照抄現實世界，他加入自己的獨特感受，變化形狀、轉換色彩，讓藝術與現實合二為一又能清楚看到兩方之經脈穿插。

關于形式意味感，除了作品本身的意義，我認為作者的高尚品格也可以間接引申為此。作為現代繪畫之父的塞尚，即便譽之為西方美術史上最為重要的人物也不為過。塞尚說“我為自己畫畫，不為取悅別人”。塞尚用自己的行動提倡按照畫家的思想和精神，重新去認識我們眼前的一切。由于他這種方法認識的徹底變革，承上啟下，將藝術家們孜孜以求的“客觀”與“再現”原則逐步轉化為“主觀”與“表現”。貢布里希在《藝術的故事》中講到，塞尚力求獲得深度感但不愿犧牲色彩的鮮艷感，力求獲得有序的布局卻不愿犧牲深度感，所以他必然地犧牲了傳統的輪廓“正確性”。可喜的是，掙脫傳統繪畫的禁錮，他創造出的偉大風格終于讓他的探索沒有白費，這個無視“正確素描”的蘋果讓藝術界山崩地裂——他打開了現代藝術的大門。

塞尚的蘋果是一種生命的形式。蘋果與塞尚的相似之處便是同為生命，一個生命去表現另一個生命是極為奇妙的事情，必須是具有生命力的、可以感受幸福能力的人群才會去、才能去表現其他的生命形式。有的藝術作品沒有力量，無法感染人，技巧之外的原因便是缺乏感情，缺失生命的激情。塞尚的蘋果是溫暖可愛的，就如他本人一樣，充滿創作熱情必定是因為熱愛生命，熱愛生命必定是因為對自己的人生有追求，并且自信的認識到自己可以實現有生之年的愿望，同時追求的過程已經帶來足夠多的無法言說的愉悅。藝術的主要目的是表達人性中最為深沉、最為普遍的情感。而塞尚用蘋果表達出了這樣的感情，所以這些蘋果組成的世界是那么沉靜與溫馨。

塞尚的蘋果似乎還有一種符號的象征。中國的古人借景抒情，而塞尚可能是想通過蘋果這種符號表達自己內心想說的話。符號形式的蘋果說盡了他想說的話。由此我聯想到朱耷描繪的禽鳥之目，一圈一點為一眼，成為朱耷特有的符號。此“白眼”符號的確是說出了很多他不能直接說出的話，“話”轉化為“畫”。有人說，語言的魅力與蘊涵遠勝于圖畫，但是在這里，圖畫終于戰勝了語言。

蘋果代表了塞尚永恒的自然之道。塞尚晚年時曾說：“終我一生都在努力地探討大自然的奧秘，但我的進步是那樣慢。”他把藝術看做是“一種生命的冒險”，一切呈現在畫面上的事物，無論是一筆一畫，它并不是色彩或筆觸，而是屬于他整個內在生命的冒險。他舍棄了繪畫探索中所會有過的方法或技巧，用簡單的一支筆，將他幾何形狀的蘋果涂抹成一片表現自然廣大深厚而實現精神自由的畫面。而在世界上，真正像塞尚一樣不斷去探索世界真相的人，實在是少之又少。多數畫家畫的是物，或者是物之情，或者即使是物外之情也是限制在畫框之內的方寸感情，很少有人能做到像塞尚一樣融合畫與自然為一體，無所顧忌，充滿了對無限自然的敬畏與熱愛，持續探索世界的奧秘便是塞尚一生所做的事情，畫畫只是他探究永恒自然的一種方式，故而他可以通過有限的畫布、有限的形狀與顏色，以及淳樸簡練的對象，畫出最豐富的內容，畫出無限自然之境。當現代藝術因為帶上塞尚精神，進而更好地推動了藝術家的思考力度與質疑態度，充滿著理性的激勵，還有對人類心靈永恒性的不懈追求。塞尚繪畫的革命性意義值得我們繼續探索與發展。

四、后記

關于我為什么選擇研究塞尚與“有意味的形式”，并不是跟風，也不是為了寫論文而寫論文。塞尚是一位藝術家，一般而言藝術家總被人認為是感性的，而令人驚訝的是塞尚的探索與發現之思維卻是嚴謹與理性的，幾乎像個科學家一樣。由于自身經歷與興趣的發展，我個人十分欣賞他的藝術思維與研究方式。我認為，藝術是感性的沖動與靈氣結合理性思維與深思熟慮的綜合創造，藝術需要科研精神，研究藝術是令人享受的，發現藝術是令人愉悅的，它的本質是通過一種勤懇務實的態度，快樂并持續地探索整個宇宙。在此對塞尚的解讀，除了建立在前人的研究基礎上，同時加入了我自己學習之后得出的幾點看法與感悟，雖然不全面，但希望可以給讀者帶來一點新的想法，便是我此文的最終目的。