新時代中國山水畫傳統精神之初探

朱英利

吉林省白山市群眾藝術館

中國傳統文化源遠流長，在五千年的歷史長河中，文人墨客輩出，為我們留下了許多絢爛的文化瑰寶，建筑、書法、發明等，最讓人頗為贊嘆的，是中國的畫作，尤其以山水畫最為著名，為后人文化素養的熏陶增添了非常重要的途徑。每一個時代的山水畫都會具有當時時代的鮮明特征，也都融入了作者當時的心境，而傳統山水畫以一貫之的傳統精神也應當是我們當代山水畫家繼續傳承并執著追求的真正的山水精神。

一、中國傳統山水畫的文人精神

中國山水畫，顧名思義，主要的繪畫對象是大自然中的山水風景。山水畫在我國最早出現的時間是先秦時期，但那時候山水畫還沒有成型，都是作為背影出現在畫作中，主要表現的還是人物。后來，到了六朝時期，山水畫慢慢成為了一種獨立的畫種，這個在顧愷之的《魏晉勝流畫贊》中里的句子“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”就可以得出，從他的《洛神賦圖》中可以明確的看出山水畫的初期階段，他也憑借《廬山圖》，而被后世譽為“山水之祖”。

上文中已經提到，人物畫一直以來都是我國繪畫當中的主體，因此，山水畫最開始出現的時候，也只是作為人物畫當中的背景，然后才逐漸發展成為獨立的畫派，但要說起我國山水畫的興起，就不得不提一下魏晉玄學的推動作用， “以玄對山水”，用山水當中的自然風景來體現玄學當中的深層含義，這樣就對山水畫的蓬勃興起起到了強有力的推動作用，而這個時期很多文人墨客對水畫的理論，也為日后山水畫的興起奠定了堅實的理論基礎。

到了隋唐時期和五代十國時期，中國的山水畫發展已經逐漸呈現出興旺的趨勢，比先前的發展更進一步，文人墨客在之前的基礎上，進行了更多的思想實踐創作，融入了更多的情感，意境造就的更加高階，這個時期最著名的代表人物是荊浩，他在自己的文章當中，提出了很多關于山水畫的理論知識（“圖真”），為之后山水畫的發展提供了更多的理論基礎，并且開啟了新的山水畫時代，確立了北派山水的基本格局。

荊浩之后，范寬最具有代表性。曾曰： “前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師于人者，未若師諸物也。吾與其師于物者，未若師諸心也”。由此可以得出，荊浩、范寬的畫學思想是從傳統文化基礎上生發出來的獨立的、革命性的創造，這些都可以在大自然的山水當中找尋的到，并且這些東西是永遠都不會改變的。

時間點來到了北宋時期，隨著理學的不斷興起，推動了文化藝術盛極一時。郭熙作為山水畫集大成者，恰巧生活在這個流行著關仝、李成、范寬等人“百代標程”的時代。他在《林泉高致》提出“高遠、深遠、平遠”之說， “林泉之志”開啟了文人畫論的理論先河。他的山水畫吸收了范寬的雄壯偉岸的風格、紀念碑式的山水造型，同時更多地參入了李成清雅平遠的文人趣味，文武相濟，由此，將我國山水畫的發展，推到了發展最為輝煌的頂峰階段。

時間不斷往后發展，到了六朝時期，雖說這個時期的制度是非常混亂的，但是卻造就了極其輝煌的文化現狀，當時出現了許多的文人墨客，對于自然中山水的美好有了更多的認知，隨著思想文化的不斷豐富，許多更新理論的提出，這就使得自然山水被賦予了更多的意義，這對于中國的山水畫發展，起到了極大的促進作用，如:謝靈運的《山居賦》，里面記載的景物就是開拓中國山水畫寫實道路的一個非常好的例子，在此之后，到了唐朝，蘇軾口中的“詩中有畫，畫中有詩”，也強有力的體現了山水畫當中作者情感的融入。

時間來到元代，這個時期中國山水畫的發展也是一個創作的頂峰時期，這也是畫作最為成熟的一個時期，這個時期的社會比較動蕩，官場混亂，很多文人墨客都借歸隱來對現實進行逃避，沉浸在山水帶來的樂趣當中，寄情山水，以此來抒發自己的情感。這是那個時期社會帶來的無奈，但也造就了山水畫的蓬勃發展，使得山水畫當當中有了更多的意境，透露出作者不愿與世俗同流合污的個人情感。因此，這個時代得山水畫都具有非常鮮明的特征，風格都較為飄逸，雖然有其歷史原因，但是卻因這一契機在山水畫文人精神的意境領域創造了又一個新的標準，成為后來傳統山水畫的最高審美準則。

山水畫的南北分宗，也是基于技術的標準樹立各自的美學規范，雖然很多的文人墨客都不屑于山水畫中摻雜技術，但不可否認的是，很多山水畫的表現形式卻脫離不了一定的技術規范，南北分宗是一定歷史時期的必然，實際上也是山水畫發展史上山水畫衰落之態的初露端倪。

時間來到明清時期，這個時期中國山水畫的意境和作者情感的投入達到了最高的境界。在宋元時期，中國的山水畫還是在“望山興嘆”的階段。因此，為了能夠重振旗鼓，董其昌開始高舉“復古”的旗幟，但整個過程中，都太多余注重程式和筆墨，很多的文人墨客在這個時期是能通過模仿別人來進行創作，模仿的越像，藝術價值也就越高。而“四王”所帶來的輝煌時期，確實中國山水畫最后的高峰，從此之后，中國傳統山水畫的輝煌成就，就隨著清朝的結束，一同消失在了歷史的長河中。

近代山水畫的復蘇，離不開黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等一代大師的藝術貢獻。這個時期，中國很多的思想都是學習西方，因此，在畫作方面，也開始借鑒西方的繪畫藝術，以此來達到近代山水畫的復蘇，這是時代發展的要求，但這也意味著對傳統山水畫作的革新，不論是在審美還是創作意圖上，都與原來中國傳統山水畫形成了截然不同的對比，李可染就是這個時期最為杰出的畫家待別，他非常積極主動的學習了西方繪畫的知識理論，并于中國傳統山水畫當中的知識理論進行高度融合，從而賦予了中國山水畫全新的生命與活力，這是這個時期近代山水畫最為顯著的特點-高度融合。但在這個時期，還有一些畫家，以張大千為代表，依然沉浸于傳統的山水畫的繪畫模式當中，但卻不斷以西方畫作為參考，不斷發掘、創造中國傳統山水畫的更多可能性，他們深入觀察自然，師古師造化，融入時代特色，充分表達自己的個性和審美意趣，賦予了中國傳統山水畫的新的時代精神和文人氣息。

二、中國傳統山水畫的儒釋道精神

中國傳統文化擁有五千年的歷史長河，因此，中國傳統山水畫并不是一種單一的繪畫形式，每個時期都具有不同的時代特征，在這個過程中，很多文人墨客在創作過程中，都吸收了當時那個時代很多思想文化，因此，中國傳統山水畫當中可以呈現出當時的思想文化。而在中國傳統文化中，影響最深遠的就是儒釋道思想，而我國的山水畫中，在技巧和創作思想中，也非常明顯的呈現出了這一思想，并且隨著儒釋道思想的不斷發展，創作的技巧也在不斷變化。

佛家當中的思想，是我國傳統文化中非常重要的思想構成，對很多的文化思想，都產生了深遠的影響，而這種思想對中國傳統山水畫來說，也是非常深遠的，它從精神方面出發，不斷引導世人不要拘泥于功名利祿，從思想上進化人們的心靈。在最初佛教思想剛剛傳入的時候（魏晉南北朝時期），這對中國的山水畫產生了非常大的影響，在此之后，中國山水畫發展的每一步，都與中國的思想文化密切相關，并且高度融合，例如：和老莊哲學進行融合，所以誕生了“禪宗”；和儒學進行融合，所以誕生了“心學”。這些都對中國山水畫的發展產生了影響，也正是在此之后，決定了山水畫對水墨當中虛、空、淡、遠的追求。

儒家思想可以說是中國傳統思想體系當中最重要的思想思想體系，沒有之一，而孔子作為儒家思想的集大成者，他所倡導的“仁者樂山，智者樂水”的價值思想，以道德方面的價值對山水進行評價，但其實很多人對于山水的追求，在一定程度上都是遠超過道德方面的價值的，因此，中國的山水畫進行了柔和，因此體現出一種中和之美的情感表現，總體呈現出比較平和的風格。

我國的儒釋道思想，對于山水畫的影響，體現出來的特點都有共同的三項：第一，都是從選自于大自然當中；第二，動態與靜態相互融合；第三，主觀世界與客觀世界的高度統一。除此之外，中國山水畫還與中國的古典文化有著密切的關系，特別是哲學文化，因此，中國傳統山水畫當中，也具有非常典型的哲學思考，進行了思想深度的融入。

中國傳統山水畫當中，都體現出了我國的哲學思想，無論是對哪一個時期思想文化的融入和結合，都體現在了每一個時期的山水畫當中，用一句話來概括就是“藝即是道”。舉個例子來說，東晉時期，道家思想飛速發展，因此，對中國的山水畫也產生了潛移默化的影響。當時，道家最重視“重心略物”的思想觀念，這對當時山水畫的創作風格和構圖方式，都產生了非常顯著的變化。隨著中國傳統文化的不斷發展，中國山水畫的發展趨勢，開始注重客觀事實。北宋時期理學的發展，產生了山水畫論，這是隨著山水畫的發展而實力成長產生的。郭熙作為北宋時期山水畫的代表人物，將畫論里面的核心思想，非常極致的體現在了自己的畫作-《林泉高致》當中，道家精神在其繪畫理論中充分得到了體現。

道家思想是山水畫的重要思想基礎，道家思想貫穿于山水畫的發展歷程。我們國的人，一向不喜歡主動去表達情感，很多時候都是極力壓制，就像父愛在大家心中的印象一樣，這也是中國傳統山水畫當中很多文人墨客的通病，其實這就是文人畫習慣的“雅趣”。而莊子的“獨與天地精神往來”體現的就是一種孤獨和精神交流，這種交流是可悟而不可言的。藝術不僅是藝術個體情感的流露，藝術更是和欣賞者交流，和欣賞者產生情感共鳴的一個情感符號。

在道家思想的影響下，山水畫以其特殊的方式將古代文人對待自然的態度生動形象地體現出來，反映了畫家的自然觀。許多傳統山水畫中以人物的意象來抒發畫家內心的情感訴求和精神歸宿，他們在山水之中，寄情于此，每天悠然自得，因此，很多文人的山水畫構圖都非常簡潔，繪畫的方式也比較隨意，給人一種平靜的感覺，體現出我國傳統文化中的重用文化，并且對儒釋道進行高度融合。

三、當代中國山水畫的時代精神

在時代的不斷發展之中，每一個時期的山水畫都承載了當時那個時期的文化精華，不僅融入了過往當中的傳統思想，而且與當下的思想文化進行融合。之后，隨著近代山水畫的興起，開始與西方畫作的創作理念與我國的傳統山水畫進行融合，為山水畫注入了新鮮血液。隨著山水畫形式的不斷豐富，山水畫被賦予了新的生命與活力，畫家的內心思想的表達也更加自由，沒有了傳統框架的束縛。除此之外，近代山水畫在創作過程當中，不再只是一味地模仿或者單純的進行宣泄情緒，而是更加有了個性的體現。可以說，當今的個性張揚的表現形式更適合表現我們今天的精神領域和我們豐富的情感，這與我國傳統山水畫的表達形成了非常顯著的對比。

在我國產痛的山水畫當中，有一個非常顯著的特點，就是對于意境的追求，在種追求之下，虛實技巧變換的非常靈活，這就使得畫作變化莫測，被留下了更多想象的空間，并一直延續至今。 如今的山水畫當中，既有對傳統畫作的堅持，也有對新思想的追求，畫家開始追求更多的新意，并逐漸形成了一種新的創作風格，這體現出了當今山水畫的特色。這種風格將傳統繪畫的特色和現代的立體幾何繪畫方式相結合，將事物的完整部分進行重組，最后回歸到山水中，這就使得原本傳統意義上的山水畫擁有了新的活力，突出了畫面的空間感和層次感。更加注重了現代山水畫中的文人精神個性化和獨特性的表達。

在這個大數據時代，視覺圖像是人們最容易捕捉的。在其影響下，當代中國山水畫家創作出來的作品也具有時代的形式美感。同時又具有哲學思想內涵。更講求虛實結合，在強調對景寫生、描繪實景的同時，又提倡創作心態的自由，對自然景象進行重鑄、集合。使得山水畫變得生動豐富，富有情趣。

山水畫在逐漸現代化的過程中，歷經不同的時代，吸收了許多不同的繪畫元素和繪畫方式，當代畫家們逐漸開始探索更加感性的一面，更加關注自我內心的想法而不是代表大眾的觀點，并通過這樣的方式來找到完全不同的創作自由。繪畫風格表現之一更為虛無和飄渺，表達內容及其深邃，希望通過作品來反映當下的社會現實和張揚個性。相比之下，也有另一種風格旨在表現哲理精神，展現新境界、新形態，具有新時代與時俱進的形式美感。

四、結束語

中國山水畫的藝術性和歷史性，使得我們的優秀傳統文化得以傳承，因此可以說山水畫是中華傳統文化的底蘊和內涵的體現。中國山水畫的在中國傳統文化中的地位不言而喻，隨著時代的不斷發展，也被給予了更多豐富的解讀內容，如今，中國山水畫，不僅是整個世界范圍內的藝術叢林當中，獨一無二的一道風景，也承載著整個中國傳統藝術的精神當中，最為深邃的情感寄托。而中國山水畫當中的恬靜、含蓄和韻律等藝術特征，也都體現了中國人特有的審美情趣和文化內涵。

縱觀山水畫的傳統精神的歷史軌跡，可以感受到不同時代的文化發展和社會形態的變化。正是由于不斷的傳承和創新，今天我們才能在不斷發展變化的時空仍然欣賞到這一極具東方審美韻味的傳統藝術，相信隨著歷史的演變和發展，山水畫家將不斷吸收和融合古今中外更多不同的表現手法、更開闊的視角、更高的哲學理念和新的元素，繼續發揚中國山水畫的傳統精神，同時摒陳棄舊，與時俱進，為新時代新的歷史時期增添一道瑰麗美好的色彩。