戲曲表演中眼神的運用探討

呂文東

肇州縣文化館 黑龍江 大慶 163000

引言：

在戲曲表演中演員需要借助眼神,豐富面部表情,通過面部表情展現自己的內心世界,讓觀眾感受到戲曲中人物的情感變化,從而產生共鳴,幫助觀眾更加深刻的體會到戲曲表演的精髓。通過眼神的方式表達出人物的內心世界,需要演員具備良好的眼神表演能力,通過眼神生動刻畫人物形象,從而獲得良好的戲曲表演效果。

1 戲曲表演中眼神的分類與特征

戲曲表演需要設定不同的人物,不同的人物會豐富戲曲內容,同時為突顯戲曲表演的文化價值和藝術魅力,需要每個人物都應具備良好的眼神表達能力。戲曲表演中會涉及到許多人物,不同人物的眼神要求也不相同[1]。花旦眼神應展現出天真活潑的特征,演員在表演時應保持在玲瓏眨眼的狀態。正旦眼神應展現出端莊賢淑的特征,演員在表演時應保持在眼正不斜的狀態。小旦眼神應展現出聰慧靈活的特征,演員在表演時應保持在靈活飛眼的狀態。老旦眼神應展現出年邁體衰的特征,演員在表演時應保持在眼神欠佳的特征。武生眼神應展現出雄渾粗狂的特征,演員在表演時應保持在挑眉立目、雙眼有神的狀態。

2 戲曲表演中眼神的鍛煉技巧

2.1 左右轉動 戲曲演員在表演時,通常由準備的姿態開始,此時演員的面部應保持自然放松的狀態,同時雙眼設定在正前方。進入到表演狀態,演員在音樂的伴奏下,眼神由左向右的移動。演員在練習眼神左右轉動時,前期速度較慢,隨后速度不斷加快。眼神在左右轉動時,應防止眼簾出現下垂問題,同時在眼神轉動的過程中,還應使頭部跟隨眼神轉動。在練習眼神左右轉動時,由于速度不斷加快,致使演員出現頭昏腦脹的情況,出現這種情況時,演員只需短暫的休息即可恢復。

2.2 上下轉動 演員在練習眼神上下轉動時,先將眼神固定在向上的角度,隨后開始進行上下轉動的練習。在練習時需要速度循序漸進的加快,同時保證頭部固定不動。在眼神練習上下轉動時,演員應將眼睛當成一把刷子,按照刷子的刷動方向進行運動。

3 戲曲表演眼神的舞臺實踐

3.1 眼神要反映人物心理特點 戲曲演員在表演過程中,每個眼神的運用都蘊含不同的情感。演員在練習眼神的表演方式時,應對戲曲人物中的情感進行深入的分析,并解讀出特定的內涵,才能以情感角度突顯人物的心理特點。此外,演員應對人物的經歷、習慣以及性格等進行深入的剖析,并在表演時將人物的相關特征生動的表達出來。

3.2 眼神表演技巧

3.2.1 眼瞼抬起的高度 在戲曲表演過程中,演員在舞臺上應將眼神保持在平視狀態,或者呈現略高的角度,使每個位置的觀眾都能了解到人物的性格、習慣等特征。

3.2.2 眼瞼下垂程度 演員在表演時下垂眼瞼的高度時,若人物表現出思索、含羞狀態時,演員應展現出眼瞼下垂的過程,并在下垂時時觀眾感受到人物此時的狀態。演員在表演垂眼時,應將視線控制在腳與地面三米的距離,或者放置在舞臺的臺口。若演員站立在舞臺的前沿,可將眼瞼下垂的程度,放置在前幾排的觀眾席上。此時觀眾會與演員有眼神的交流,使觀眾深刻體會到人物的內心變化。演員應控制眼瞼下垂的程度,并防止演員保持在閉眼狀態,從而影響到觀眾的觀看感覺,致使戲曲表演中失去眼瞼的下垂應有的效果。

3.2.3 表演摸索 演員在表演中眼神的變化,會使觀眾感受到人物不同的心理變化,同時還能強化人物的情感內涵。演員應具備扎實的四功五法能力,在日常練習表演能力的基礎上,不斷的練習眼神,通過不斷的摸索提升表演水平,既能使演員的文藝修養以及技藝修養上升到新的高度,還能通過眼神的表演能力,突顯眼神在戲曲表演中的作用和價值。

3.2.4 眼神留給觀眾 演員在戲曲表演過程中,應與觀眾保持在面對面的交流狀態,讓觀眾通過與演員的眼神交流,使觀眾的情感與人物情感產生共鳴。此外,演員應將眼神合理的留給觀眾,使觀眾對戲曲表演的過程有深刻的認識,從而對人物以及整個戲曲的發展過程產生強有力的感悟,幫助觀眾深刻理解戲曲表演蘊含的文化價值和藝術價值。

結語

綜上所述,在戲曲表演中演員應具備良好的四功五法能力,并在此基礎上強化眼神的表演能力,使眼神的表達能力,成為戲曲演員綜合素養的載體,讓演員在表演中自由的運用眼神,從而生動的刻畫不同人物的性格、習慣以及情感內涵,為觀眾呈現精彩的戲曲表演。