重視動畫角色設計 打造角色造型精品

□文│張寶山

現代社會，文化創意產業的飛速發展改變了人們對傳統經濟形式和經濟理念的認知。以文化帶動經濟發展、文化和經濟共同發展的產業模式成為了現代經濟發展的主要形式。而動畫作為文化產業的一部分，其鮮明的創意性、知識性、技術性及高附加值等特征使得動畫產業在經濟發展中起著越來越重要的作用。就我國動畫產業而言，雖然經歷了近百年的發展，但與西方國家相比仍然有一定差距。與動畫產業相關的理論著述相對缺乏，尤其是集理論性、知識性、普及性、實踐性和可操作性于一體的著作更是鳳毛麟角。基于這樣的研究現狀，由梁潔梅、朱珠、葉敏主編的教材《動畫角色造型設計（第二版）》（南京大學出版社2018年11月出版）的面世可謂正當其時。教材以深入淺出的邏輯敘述、大量豐富的圖例示范以及具體可行的操作介紹，為我國的動畫角色造型設計在理論與實踐層面夯實了基礎。

小處著眼的問題意識。人們談起動畫，首先想到的就是動畫中的角色，可以說，一部動畫能否深入人心、能否給人留下深刻印象，首先要看動畫中角色的造型設計。角色造型設計既是動畫制作過程中的重要環節和首要工作，也是觀眾對一部動畫獲得第一印象的關鍵因素，因此，動畫角色設計無疑具有點睛的重要作用。目前對動畫造型的研究角度多樣、方法多樣，但《動畫角色造型設計》一書，把角色造型設計作為整個研究的切入點，正如編者所言，“一部優秀的動畫片可以讓人們看完后不僅記住故事情節，更會喜歡上這些動畫片中的角色，成為它們的‘粉絲’。這些角色就像電影演員一樣成了整個影片的靈魂和核心”?；谶@樣的認識，編者從動畫制作過程中涉及的眾多環節和角度中，攫取動畫設計的核心部分——“角色造型設計”——集中用力，做深入而充分的討論，可謂從小處著眼的大手筆，不僅對動畫設計，甚至對整個平面設計的其他應用都有著獨到的啟示作用。

理論結合實踐的編排理念。一部著作的編排不僅體現了所研究內容的邏輯演進路向，同時也是作者或編者研究思路和架構能力的直觀體現。針對以知識性、創意性及實踐性為主要特征的研究對象，編者采用理論結合實踐的編排方式，鮮明地突出研究內容的內在邏輯走向。全書圍繞角色造型設計這一問題分6個章節論述：第一章《動畫角色設計概述》，第二章《動畫角色設計流程》，第三章《角色造型設計的規范及要素》，第四章《動畫角色設計訓練方法》，第五章《動畫角色造型鑒賞與學習》，第六章《動畫角色傳播與推廣》。從這6個章節可以看出，教材編排遵從從概念到實操、從理論到實踐、從知識到應用的思路，邏輯架構逐層遞進，既能使讀者一目了然了解研究內容，又符合讀者的一般認知結構，從而為動畫角色造型設計的知識普及與設計實踐提供有效指導。與此同時，編者還在第六章里以“迪士尼公主”角色系列、“變形金剛”以及動畫《鬼媽媽》的成功推銷為例，介紹了角色造型作為一部動畫的核心所蘊藏的潛在的商業價值。因此，無論從美學風格的追求考慮還是從經濟效益的角度出發，角色造型設計在動畫制作過程中都應受到足夠重視。

圖文并茂的呈現形態。圖例在動畫研究領域的作用和意義重大。圖例可視化是利用讀者眼睛的感知能力加強其對圖例要素的認知理解，再配以文字說明提高信息傳輸效率。圖例不僅能夠優化讀者體驗，而且對作者或編者思想的傳達有著事半功倍的作用?！秳赢嫿巧煨驮O計》這本教材最大的特點是全書插入了豐富的圖例說明。雖然在動畫研究領域圖例的應用是必備要素，但是像《動畫角色造型設計》這樣圖例幾乎占據全書“半壁江山”的教材還較為少見。翻開這本書，幾乎每頁都有圖例說明，體現了編者充分發揮視覺語言功能的高度理論自覺。編者讓圖文一并成為理論與知識的解說工具，最大限度地使讀者以輕松愉悅的方式獲取更多信息、更快掌握技能，從而也最為有效地實現了教材普及性教學的目的。