淺析國潮設計思路在博物館文創中的應用

（南京林業大學藝術設計學院 210037）

一、“國潮”設計概念

“國潮”顧名思義，即國產的潮牌，國內的潮牌，中國的潮流。關于“國潮”這一概念，絕大多數人將其簡單的解釋為中國本土設計師創立的中國元素潮流品牌，或是一些張揚了設計師獨特思想風格和生活態度的中國元素符號。對于“國潮”是理解，是以設計師原創品牌為載體，以中國文化元素為語言的一種現象，是對中國傳統文化表達的新方式。

起源于中國的潮流品牌之所以能夠在短時間內受到眾多年輕消費者的青睞，不僅僅在于中國傳統文化元素的復蘇和流行，還在于中國設計師對當下市場敏銳的洞察力和推廣傳播。有人類科學家指出“傳統文化是現代人賴以生存和發展的理性工具”，因此流行文化不僅能夠激發眾多消費者的共鳴，也能讓原創品牌符號更具商業價值。

因此，我們定義“國潮”設計的概念，需要從以下三個方面進行思考：首先，創作設計的產品主體是否融入了中國的傳統文化元素；其次，設計是否能將中國的傳統文化元素與當下潮流相融合，而更具年輕時尚感；最后，設計能否被大眾消費群體和市場廣泛接受，成為流行融入到人們日常生活中。

從某種程度上來講，以設計師原創品牌為載體的“國潮”設計文化，滿足了年輕消費者對時尚潮流的追求，也是當代流行文化商業價值的體現。

二、“國潮”設計的流行趨勢

“國潮”這股潮流風在年輕消費者的追捧下越刮越大，曾經被嫌棄“老土”“俗套”的中國傳統文化元素，在設計師手中脫胎換骨，賦予了新的表達，逐漸成為了有個性、有品味的符號象征。

中國當代年輕設計師對市場敏銳的洞察力，從某種程度上推動著“國潮”設計的崛起，一系列腦洞大開的“國貨”品牌設計，也顛覆了大眾對傳統“國貨”的認知。以2018年紐約時裝周亮相的青島啤酒來說，其品牌突出“百年國潮”為主題，將20世紀30年代旗袍美女的廣告畫做成海報，運用復古元素來展現跨界潮流的時尚魅力，青島啤酒再次崛起并成為年輕人關注的流行，其秘訣就在于它有著緊跟當下時尚潮流意識，運用中國歷史中的文化元素與時尚設計風格相結合的設計思路，使其設計時尚新穎，讓人耳目一新，而又不失其傳統的韻味和深厚的內涵。

近年來，中國傳統文化的回歸以及國人對中華文化強烈的認同感和歸屬感，也從某種程度上推動著“國潮”設計的崛起。中國傳統文化的形態越來越倍受大眾和媒體關注，無論是故宮國寶還是京劇昆曲，仿佛一夜之間都可以成為當下社會大眾關注的熱點，甚至成為潮流趨勢的頂端。

“國潮”設計像一道閃電劃破灰暗的長空，順勢進入了消費新趨勢的浪潮之中，重新定義了中國潮流設計，也讓我們開始思考“國潮”該有的樣子，不得不說“國潮”的設計思路獨具一格，新穎的表達又不背離中國的傳統文化特質。消費者從認知到需求，使我們重新重視對中國傳統文化元素的傳承創新與再設計，一方面，“國潮”借助多元的媒介渠道開展多樣的營銷推廣，如近期陸續推出的《上新了，故宮》等文化類綜藝節目，對“國潮”設計起到了實在性的傳播；另一方面，“國潮”設計實現具有創新性的文化創意產品，如臺北故宮推出的墜馬髻頸枕、“朕知道了”膠帶、帝后形象的酒瓶塞等，這類文化創意產品在吸引消費者眼球的同時，也形成了流行文化熱點，使得越來越多的受眾有消費的興趣和需求。帶有中國文化元素的“國潮”時尚產品開始走向世界，日益成為時下年輕消費者彰顯自我個性的一種風格。

三、“國潮”設計思路與博物館文創

文創，即文化創意產品，是依靠人的智慧和技能，借助于現代科技手段對文化資源、文化用品進行創造與創新，通過發散性的創新思維，而生產出的具有文化價值的產品。博物館文創，就是利用館藏文物和中國傳統文化元素，開發的具有紀念意義或實用功能的產品，并被賦予地方特色和藝術氣息，承載著與博物館主題相關的歷史文化的產品。博物館文創產品設計應如何進行設計定位？不妨從實用性、時尚性和藝術性這三個基本特點來考慮。

（一）實用性

對于當今社會的消費者來說，一件只有觀賞性而無實用性的文化創意產品是沒有吸引力的，最多初步進入消費者的眼簾的那一刻，對外觀會產生一種喜愛，但僅僅止步于此，隨后消費者開始由感性轉向理性思考，考慮其是否有一定的實用性，這也是當代消費者的行為基本特征。因而在文創設計中要注重兩者的結合，如故宮博物院開發的“墜馬髻頸枕”，在具有觀賞價值的同時又具備了實用功能，消費者在使用這類文化創意產品的過程中，讓這些“國潮”產品形成了很好的流行傳播，也逐漸強化了消費者對中華文化的認同感。

（二）時尚性

當今年輕的消費者具有態度鮮明、觀念新穎、思維活躍的特點，他們喜歡追求“潮”“美”“酷”“帥”等流行元素。因此，在文化創意產品上如果能夠積極運用當下最火的“國潮”元素，對文創產品進行創新設計，體現出時尚潮流的特點，就能夠首先抓住年輕消費群體的眼球，就能創造出適合市場需求的產品。

（三）藝術性

一件具有商業價值的文創產品，首先要好看，要有較高的審美性，是設計師通過精心設計完成的。設計師在設計的過程中，不能把文化創意產品被當成普通商品來對待，而應該作為具有較高藝術審美的工藝品、藝術品來設計構思，運用新穎的設計思維，選擇合理的藝術元素，最終形成獨具藝術魅力的產品，提升產品的市場熱度。

近年來，故宮博物院文創產品時常成為大眾關注的焦點，其文創設計中融入了較多的中傳統文化元素與圖案造型，如“龍騰祥云”“百花彩蝶”“仙禽瑞獸”等，但不乏有新穎的表達和時尚化、生活化的設計，帶有古老神話色彩和歷史印記的符號開始流行，從彩妝口紅到服裝飾品，這場華麗的“國貨T臺秀”讓年輕消費者為之著迷。以故宮在2018年年底推出的彩妝口紅為例，其將故宮元素融入到口紅的外觀紋樣和膏體顏色，每支口紅的外觀紋樣的靈感，皆來自于故宮博物院館藏品和古代后妃們的服飾名稱，如洋紅色緞繡百花紋夾、品月色緞平金銀繡水仙團壽字紋單氅衣、明黃色綢繡繡球花棉馬褂等；口紅膏體顏色皆取自故宮館藏品郎窯紅釉觀音尊、豇豆紅釉菊瓣瓶、礬紅地白花蝴蝶紋圓盒等。“故宮口紅”一經推出的瞬間，立刻受到了年輕消費者的追捧，銷量一夜之間突破億元。“故宮口紅”的成功秘訣就在于它將傳統文化元素與現代設計觀念、技術相結合，形成時尚新穎的設計，讓人眼前一亮，但又不失其古老的韻味和深厚的文化內涵。推出符合當代年輕人喜愛的文創產品，這不僅僅源自于消費者對于產品背后對中國傳統文化價值的認同，還離不開故宮文化創新設計的年輕化、時尚化、潮流化定位，從而呈現給消費者一個既有厚重底蘊，又能積極入世的“國潮”品牌設計形象。

同樣，近年來南京博物院文創設計也大力開發文化創意產品，根據博物館實地考察，其文創產品大致分為七大類，即精品典藏類；書畫、圖書類；文具類；家庭生活類；服飾類；3C產品（電子類）和其他類，其中占比最高的依舊是那些定價不高、形式單一、創新性不強、設計制作粗糙的Q版人偶，金屬書簽，手搖扇等產品，博物館的文創產品并沒有太多熱點，歸根結底在于缺乏創新思路，缺乏勇于探索和緊跟時尚潮流的嘗試。因此可以借鑒故宮博物院成功的經驗，積極運用“國潮”的設計思路，融入中國傳統文化和中國元素，設計出符合當代年輕消費者熱追心理需求的，具有實用性、時尚性、藝術性的文創產品，同時借助網絡媒介時代多樣的營銷手段，線上線下多渠道驅動“國潮”設計的博物館文創產品。

四、結語

在未來的社會發展中，支撐博物館文化創意產業發展的基石，在于我們厚重而漫長的中華歷史與傳統文化，在于社會大眾的文化自信和民族自豪感，在于消費者與日俱增的精神文化需求。博物館應利用館藏文化資源優勢，挖掘和傳播館藏文物所蘊含的傳統文化內涵和底蘊，將傳統文化元素與當下時尚潮流元素相結合，運用好“國潮”設計思路，積極進行文創產品的創新設計，形成更多融入人們的生活，能被市場接受的博物館文化創意產品。