讀書游覽 自出佳境
——與山水畫創作者交流

于 軍

《鴻運當頭》

清代畫家唐岱在《繪事發微·讀書》中說：“畫學高深廣大，變化幽微，天時、人事、地理、物態無不備焉。古人天資穎悟，識見宏遠，于書無所不讀，于理無所不通，斯得畫中三昧。故所著之書，字字肯綮，皆成訣要，為后人之階梯，故學畫者宜先讀之。如唐王右丞《山水訣》、荊浩《山水賦》，宋李成《山水訣》、郭熙《山水訓》、郭思《山水論》、《宣和畫譜》、《名畫記》、《名畫錄》、《圖繪宗彝》、《畫苑》、《畫史會要》、《畫法大成》，不下數十種。一皆句詁字訓，朝覽夕誦，浩浩焉，洋洋焉，聰明日生，筆墨日靈矣。……胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣，讀書之功，焉可少哉。……彼懶于讀書，而以空疏從事者，吾知其不能畫也。”在《繪事發微·游覽》中說：“至山水之全景，須看真山。……若能飽觀熟玩，混化胸中，皆足為我學問之助。古云：不破萬卷，不行萬里，無以作文，即無以作畫也。……古云畫有三品：神也，妙也，能也。而三品之外，更有逸品。……欲到能品者，莫如勤依格法，多自作畫。欲到妙品者，莫如多臨摹古人，多讀繪事之書。欲到神品者，莫如多游多見。而逸品者，亦須多游。寓目最多，用筆反少。取其幽僻境界，意象濃粹者，間一寓之于畫，心溯手追，熟后自臻化境，不羈不離之中，別有一種風姿。故欲求神逸兼到，無過于遍歷名山大川，則胸襟開豁，毫無塵俗之氣，落筆自有佳境矣。”

《長 城》

《繪事發微》讀后，受其啟迪，豁然開朗：其一，明讀書之理；其二，明繪畫之道。下面我將從山水畫的發展和我個人的體會兩個方面來說說我從《繪事發微》中獲得的感悟。膚淺之見，請前輩和同仁批評指正。

于軍，1970年出生于北方瓷都唐山，系河北省美協會員，河北省注冊陶藝師，唐山市工藝美術師。1985年到1988年就讀于唐山陶瓷學院（河北工業職業技術學院）畢業后一直從事繪畫工作。

《黃河》獲2015年第二屆中國陶瓷名家名作展銀獎。

《海》獲2016年大地杯陶瓷比賽銀獎。

《壺口瀑布》獲2017年中國陶瓷名家名作展金獎。

《長城》獲2018年中國陶瓷名家名作金獎。

一

山水最早是人物畫的背景。畫家們在人物畫中點綴山水，目的是為了讓人物畫更生活化、更場景化。當畫家們在觀山觀水中體悟出自然山水之美能讓自己心曠神怡，便想著將這種“暢神”之美賦予筆端，示于他人，山水便開始慢慢向獨立的方向漸進。

山水畫的獨立在隋唐（現存最早的山水畫作，是隋代展子虔的《游春圖》），五代、北宋時趨于成熟。山水畫的發展過程是山水大家在技法、繪畫理論諸方面不斷探索累積的過程。在山水畫的發展過程中，貢獻最大的是“皴法”和“構圖法”。山水畫從早期的只能以純線條勾勒物象外形輪廓（隋唐以前“空勾無皴”），不能體現自然物象質感和空間感，到能以點、線為基礎表現山石樹木脈絡、紋路、質地、陰陽、凹凸、向背的“皴法”寫出自然物象的質感（五代以后“皴染俱備”），能以“三遠”構圖法表現出大自然的空間感，其功在山水大家們看真山、悟自然、創新法，并將其感悟記錄下來，傳于世人，共同推動的結果。我從前輩的理論著作中捋得一些線索：

1、皴法成系統由歷代畫家積累：從五代后梁畫家荊浩的“斧劈皴”、五代南唐畫家董源的“披麻皴”起，到北宋畫家范寬的“雨點皴”、郭熙的“卷云皴”，南宋畫家李唐的“斧劈皴”和“馬牙皴”、馬遠和夏圭的“大斧劈皴”， 元代畫家王蒙的“解索皴”、倪瓚的“折帶皴”，明代畫家沈周的“亂柴皴”，……近代畫家傅抱石的“抱石皴”，是歷代畫家根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。皴法在清代被繪畫理論家們歸納撰寫成書，如清·鄭績的《夢幻居畫學簡明·論皴》、清·唐岱的《繪事發微·皴法》、清·石濤的《石濤畫語錄·皴法章》、清·方薰的《山靜居論畫》，成為中國繪畫史的寶貴財富。

《黃 河》

2、構圖逐漸成熟由歷代畫家豐富：從南朝宋·宗炳在《畫山水序》（中國繪畫史上第一篇關于山水畫的理論文章）中提出“遠近法”構圖理論起，到唐代·王維在《山水論》中提出的透視關系，北宋·郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”，再到在畫論中未提擊卻被山水大家廣泛運用的“散點透視法”，是歷代畫家飽覽真山真水，以親身體驗總結出來的章法。構圖的逐漸成熟，特別是“散點透視法”出現，讓畫者可以在有限的圖畫中表達許多主題，形成一幅可以邊走邊看的長卷，給人以“萬千氣象，盡現眼前”之感，如北宋王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》和元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》、黃公望的《富春山居圖》。

《沁園春，雪》

前輩創造的繪畫技法為后人作畫奠基，前輩撰寫的理論著作為后人作畫引路。后人，則可從書中取得真理，尋得捷徑，迅速成長；后人，亦可從書中獲得啟迪，效仿先輩，飽覽真山真水，從而讓畫隨時代，也有所創新。

《壺口瀑布》

二

我從前輩的理論著作中看到了許多紀實的內容，比如宗炳在《畫山水序》中曰：“余眷戀廬、衡，契闊荊、巫，不知老之將至。愧不能凝氣怡身，傷砧石門之流，于是畫象布色，構茲云嶺。”荊浩在《筆法記》中曰：“太行山有洪谷，其間數畝之田，吾常耕而食之。有日，登神鉦山，四望迥跡，入大巖扉，苔徑露水，怪石祥煙，疾進其處，皆古松也。中獨為大者，皮老蒼蘚翔鱗乘空，蟠虬之勢，欲附云漢。成林者，爽氣重榮；不能者，抱節自屈。或迥根出土，或偃截巨流，掛岸盤溪.披苔裂石。因驚其異，遍而賞之。明日，攜筆復就寫之，凡樹萬本，方如其真。”黃公望在《山水訣》中曰：“皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有發生之意。”這些紀實讓我真正明白唐岱為什么會在《繪事發微》中教導后人“欲求神逸兼到，無過于遍歷名山大川，則胸襟開豁，毫無塵俗之氣，落筆自有佳境矣”。

《海》

受前輩影響，我作瓷畫，從不閉門造車，而是常常背著行囊走進大自然，享受前輩所說的“暢神”之感。一年四季，每個季節我都要旅行，東西南北中，擇佳期觀山觀水，每遇奇景，都會像前輩一樣，停下腳步，細觀其形、其姿，細悟其質、其肌理，然后打開畫本將其記寫下來。觀景、寫生讓我真正體悟到前輩為何會如癡如醉于一景一物的心境，它是一個非常有意思的心理活動，它會讓你不知時間溜逝。

我喜歡黃河、長江、長城，所以我歷年都要游歷它們，從未間歇。黃河、長江、長城有一個共同點，即朝夕、四時，變幻無窮，令人如癡如醉。我喜歡遠眺它們，我喜歡那種澎湃壯觀猛襲心胸的感覺，我喜歡它們如油畫般的宏大場面。

我是一位瓷畫藝人，如前輩所云：“若能飽觀熟玩，混化胸中，皆足為我學問之助”，飽觀黃河、長江、長城，心中便有了別樣感受，這種感受時時觸動著我，令我有了要突破傳統陶瓷彩繪藝術的表現形式的念頭，總想將胸中的東西呈現出來——似油畫的瓷畫。我開始嘗試以油畫和國畫兼之的形式描繪我胸中的奇觀。在傳統的陶瓷彩繪工藝中，新彩有國畫所見即所得的特性，因此，我選擇了新彩工藝。但是，要讓新彩能呈現出真實的黃河、長江、長城似油畫一樣的實景效果是不易的，調配顏料——試燒——再調配顏料——再試燒，日復一日，年復一年，我成功了。我的《黃河》在2015年第二屆中國陶瓷名家名作展中獲得銀獎，我的《壺口瀑布》在2017年中國陶瓷名家名作展中獲得金獎。獲獎說明我的創作之路是對的，感謝前輩引導我從真山真水中找到了創作方向——畫瓷上油畫。

是讀書，特別是讀繪畫理論，讓我有法可尋，能學前輩成法免走叉路。是游覽，特別是“飽觀熟玩”，讓我“落筆自有佳境”，且能獲得創新之機。讀書游覽，自出佳境。