簡析陶刻藝術品《宜春花瓶》的美好情景

吳永明

江蘇宜興 宜興 214221

1、前言

紫砂藝術是中華優秀的傳統文化之一，陶刻藝術的價值在于將文化的價值觀和文化形式融入在紫砂器中，所追求的古樸雅趣是一致的，就像中國畫中的文人畫一樣，將詩、書、畫、印融為一體。

2、陶刻藝術品《宜春花瓶》的美好情景

紫砂刻畫裝飾是由藝人落款而逐漸發展起來的一種裝飾形式，以刀代筆，以刻代繪，在保持一定濕度的已成型坯體上，裝飾文字和圖案，俗稱“陶刻”。 陶刻分濕刻及干刻，紫砂器的泥坯在用明針光坯完工后，到坯體表面水分揮發而發白、發硬要經過一段時間。在這個時段用工具在坯體表面刻，稱“濕刻”，即“在潮濕的泥坯上刻畫”。 用竹、木等削制的尖銳工具在坯體表面劃畫，即典籍中提到的“竹刀刻”。《陽羨茗壺系·別派》記載：“時大彬初請能書者落墨，用竹刀畫之，或以印記，后竟運刀成字，書法閑雅，在《黃庭》《樂毅》帖間，人不能仿，賞鑒家用以為別”，說的就是“竹刀刻”。主要特征是字跡邊上有泥微微泛起，從劃痕看，既有刀鋒切割似的起筆、收筆，又有圓頭劃過的痕跡。用竹刀在有弧度的濕坯壺面上刻字，刻劃時阻力較大，因為坯體在空氣中干燥較快，坯體表面的軟硬一直在變化，刻字時中間不能停頓。用金屬刀具刻成筆畫兩邊鋒利的∨形字，簡稱“雙刀見底”。

紫砂坯體發硬、發白后才在上面刻畫，稱“干刻”，光緒年間開始運用。比如說邵云儒先生開始的，他的傳世作品以干刻為主。光緒年以后，除了仿古所需，濕刻法慢慢淡出了紫砂陶刻。紫砂壺陶刻的載體，是燒成前的干坯。紫砂壺陶刻的工具，是插在圓管中、刀刃磨成銳角、略薄于小號刻印用刀的自制刀具。操刀如同握持毛筆。

紫砂壺陶刻與印章鐫刻大不相同。刻壺是在不斷變異的弧形上，壺材體積大，必須刀轉壺不轉，是以刀就壺。刻章是在平整統一的平面上，章材體積小，一般章轉刀不轉，是以章就刀。“捻管轉刀”是刻壺的獨特手法。一刀到底、不滯不拖、深淺剛好，一脈相連，是刻壺刀功的基本要求。一筆之間也可由多次切刀法湊成，鋒刃起止處呈犀利刀痕，尤如書法中提按使轉，頓挫起伏之筆。

《宜春花瓶》

在翰墨飄香的中國傳統文化中，“文房”是從事文化活動，進行藝術創作的重要所在，花瓶作為文房用具之一，是中國傳統文化的重要符號，其藝術價值與實用價值兼而有之。筆者的花瓶采用上等紫砂泥料精制而成，端莊沉穩，氣韻內斂，古雅深沉，瓶身四方設計，線條流暢，過渡自然，帶來優美的視覺享受。

《宜春花瓶》創作的來源是關于一首詩，“風颯沉思眼忽開，塵埃污得是庸才。 那堪更見巢松鶴，飛入青云不下來”。瓶身的松鶴延年圖中古松虬曲，松針根根外刺，精神鮮活，古拙而富有生機，兩只仙鶴站立于松干之上，展翅而舞，輕盈華美，瓶身的寓意是“松鶴長壽，夫妻和美”。瓶身的另一面篆刻的詠鶴詩，筆者的刀法細致工整，老道中彰顯飄逸之道骨仙風，整器傳達出恬然自適的隱世情態，此件作品置于書房茶室，定是文人雅客的寶愛之物。

對于紫砂陶刻藝術而言，一方面要注重紫砂器本身的泥性特質與原本的藝術美感，不畫蛇添足；另一方面將紫砂器作為一種書畫藝術的載體，看作“紙”通過“刻刀”的變化，用線條去勾勒山水、人物、花鳥等金石韻味。在這兩個方面的思考中又給自己一個新的目標，更好的用陶刻的語言去表達傳統山水、人物、花鳥等創作的意境，并非單純以線條勾勒出美感。

在陶刻歷史中有記載的最早的是砂罐銘刻，蔡司沾的《霽園叢話》：“余于白下獲一砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書5字，是孫高士遺物。”孫高士即元末隱士孫道明。可知最遲在元代刻字已出現在砂器上了。李茂林是第一個在紫砂壺上用“朱書號記”的制壺者，但他是標而未刻。時大彬開始在紫砂壺底用楷書刻款，標識制壺者和紀年。在紫砂壺上題銘刻畫，第一位是明代嘉靖、萬歷年間的洛伽山白華寺僧人如曜，他在一把紫砂大壺的壺底留下的楷書銘文是：“清人樹，滌心泉，茶三味，趙州禪，佛生日，丙申年，如曜是，目天然”。所以在明代萬歷年間就有了陶刻刻繪，晚明的陳用卿，開始把刻款由壺底移至壺身。陳鳴遠在少平面的花器上也留下了刻銘。 以刻畫為裝飾手段始于陳鴻壽所創之“曼生壺”。

3、總結

宜興紫砂陶刻歷史源遠流長，名家輩出，已演變成博大精深的東方文化載體，紫砂陶刻發展到今天已經是一門融金石、書畫、詩詞、文賦等多種傳統文化為一體的綜合藝術。自從有了紫砂陶刻裝飾，紫砂壺在原有的特點之外，更彰顯了中華民族書法、繪畫、彩繪等我國特色的紫砂技法，突出了宜興的地域人文特點。