論紫砂壺形體與情感的傳遞
——作品“開心果”壺的形與意

盛國芳

《開心果壺》

倘若不是專門從事藝術領域的工作，一說起藝術很多人多半會感覺距離自己相當遙遠，無法想象出其中的輪廓，但卻又經常聽到諸如“藝術源于生活又高于生活”之類的玄而又玄的論調，久而久之便自動生成了一種神秘感，既讓人憧憬，但又有些遙遠。不過在眾多的藝術創作中，有些卻與人的日常生活息息相關，人們既了解又親切，它們成為了藝術的一部分，它們本身就是藝術，紫砂壺正是其中之一。

紫砂壺原本是只是日常生活中用來喝茶的普通器具，但久而久之，其融入了書法、繪畫、金石、篆刻、雕塑等等的眾多藝術創作手法，披上了文化的外衣，被賦予了深厚的底蘊，讓眾多人被它吸引，為之迷醉。多變的外形以及豐富的情感成為了紫砂廣受歡迎的關鍵因素，由于其本身便與人們的日常生活緊密相關，所以歷代的有識之士以及紫砂的創作者們很輕易的便將生活中的種種情感融入到不同的紫砂壺造型之中，喜怒哀樂近乎無所不包，而這又讓紫砂更加顯得親切，這種生活中的親近感是其他很多藝術品所不具備的，例如雕塑，壁畫等等，大型的藝術創作太過宏大和遙遠，微型的藝術創作又太過精細和專業，紫砂卻不同，其形體與人的距離相當接近，有大的輪廓也有小處的雕琢，為情感的寄托提供了一條捷徑，尤其是紫砂壺中的自然題材的花塑器，更是將生活中的美，呈現在觸手可及的程度。

作品“開心果”壺的創作便來源于我們日常生活中那些容易忽略的自然細節，在這把壺上，創作的主題便是“開心果”，借用這一形象，將某些我們平日里不會刻意去觀察的美提煉出來，再加以放大，用這種獨特的形式營造出視覺和心靈上的震顫，給人一種“原來如此”的感慨。若從細節處著眼這些壺上的裝飾形象并不復雜，甚至于僅僅只是塑造出些許輪廓，但這卻恰恰就是紫砂形體表達的魅力所在，言而未盡，讓人享受自我探究的樂趣，給人欣賞的同時留出足夠的想象空間，將人從日常的煩擾中解脫出來，哪怕僅僅是短暫的注意力轉移，在雙手摩挲中產生的片刻樂趣，那也足夠與人休憩，給予精神上的寧靜了。

作品“開心果”壺，首先從整體上采用了較為寫實的風格，只是這種寫實的同時還帶有明顯的夸張，在紫砂花塑器題材的選擇上，常見的松竹梅等等的造型其比例并非是按照現實中的比例來作調整的，而是根據人視覺觀察時其與茶壺結構融合后的舒適程度，所以適當的夸張必不可少，在這件作品上果實與葉子的比例經過了細微的調整，果實相對來說變得更大，枝干和葉子則適當的縮小，這并非是塑造時無法還原真實的大小比例，而是為了適應紫砂造型結構所需要的適當改變，在紫砂花塑器當中，常見有兩種風格的裝飾方法，第一種壺身仍然是以光素器為主體，之后的任何裝飾都是在光素壺身上的添加，第二種則是更多的傾向于仿生造物，力所能及的還原所要塑造的物體，不單包括輪廓質感等等，這類作品裝飾與壺身主體發生了翻轉，或多或少會破壞傳統茶壺的結構，但優勢在于能夠更加完美的進行塑造形體的還原。所以相對于第二種，第一種花塑器可以很好的保留紫砂壺的結構但勢必要在裝飾形態比例上有所讓步。這兩種方法并不能單純的比較孰優孰劣，好的作品并不在于這種方向上的選擇，而在于是否能夠發揮選擇所帶來的優勢。作品“開心果”壺在這里顯然選擇了第一種塑造方式，所以對于“開心果”的塑造并不需要過多的渲染，其貼塑的葉子也并不需要更加精細，簡單的脈絡紋理，加上邊緣的平滑處理，讓整件作品更加趁手，反而更加重要，結合光潤的壺面，更能傳遞出靈動、素潤的自然之風，輕松的形體表達自然而然的帶來一種開心愉悅的心情，并借此點出創作的主題。

從這件作品的創作可以看出，紫砂花塑器雖然有著豐富的形體塑造，但首先依然要確定紫砂壺是一件貼近人生活的器具，引入自然并非是要將自然整個搬進人的生活，那太過真實和沉重，而是讓人感受到自然的氣息，給人以輕松愉快的心情。所以紫砂壺形體與情感的搭配能夠間接的影響其所要表達的意蘊。保持傳統紫砂簡潔古樸的同時，能夠讓人獲得淺嘗輒止的情感體驗，讓作品獲得更多的深度和底蘊，讓人能夠反復感受而不至于厭煩。紫砂是豐富的，也是多變的，人的情感同樣如此，在追求藝術創作的同時，更貼近生活，創造更多的樂趣，既是創作者的成就，亦是紫砂藝術的根本。