喜憂參半的類型創作與陷入低谷的獨立制作：2017—2018年的泰國本土電影創作概述

崔 穎

2017年，泰國本土電影的創作延續了2016年的低迷狀態，創作數量進一步萎縮，創作類型進一步收窄，在重要的國際電影節的獲獎情況不容樂觀。2018年本土電影的創作情況亦不理想，預計全年電影產量將低于2017年。在泰國電影最為成熟的類型電影生產領域，青春片異軍突起，其它類型電影建樹不多。曾在國際電影節頻頻獲獎的文藝電影的創作也處于低谷。

一、本土電影創作數量進一步萎縮

泰國本土電影的創作數量自2014年達到新世紀以來最高的71部之后，2015年到2017年連續三年同比下降。2015年，本土電影產量減少了7部，微降到64部，也還算維持在相對較高的水平。但到了2016年，本土電影創作數量出現大幅下降，全年電影產量僅有39部。2017年，本土電影的創作未能扭轉2016年的頹勢，進一步下滑，全年電影產量只有30部(以上映時間為準統計)[注]數據來源：互聯網電影資料庫www.imdb.com。自新世紀初泰國電影快速崛起，成為東南亞電影領頭羊以來，泰國本土電影的年產量大致在40至60部之間波動。從2000年到2017年的18年里，只有2000年、2001年和2002年的電影產量低于30部(見下圖)。可以說，從本土電影產量來看，2017年的泰國電影幾乎又回到了本世紀初的水平。

從2017年泰國本土電影的制作機構來看，制片力量呈現出相當分散的格局。2017年出品的30部本土電影中，除《天才槍手》和《承諾》均出自GDH559公司外，其他影片均由不同的公司制作。GDH559公司成立于2015年底，該公司的前身是曾經出品過《小情人》《鬼影》《鬼夫》《你好，陌生人》《我很好謝謝我愛你》《教師日記》《戀愛診療中》等諸多電影佳作的GTH公司。GTH在2015年底由于三大股東之間的分歧而被迫解散，原三大股東中的格萊美公司和Hub Ho Hin公司隨即聯合組建了新公司GDH559。GDH559保留了GTH大部分的創作人才和項目，這使得GDH559很快成為泰國電影制片的中堅力量。

2000年至2017年泰國本土電影產量統計

除GDH559之外，包括佛像國際電影公司、五星電影公司等曾在泰國電影史上創造過輝煌歷史的老牌電影公司在內的絕大多數泰國電影公司，2017年的電影制片數量均不超過1部。這也反映出當前泰國本土電影創作的乏力，和前幾年的黃金時期相比，本土電影的制作力量陷入低谷。

2018年，泰國本土電影創作數量亦不容樂觀，截至8月份，本土電影的產量僅有10部，預計全年的數量會比2017年更低。不過，隨著《天才槍手》《最佳次品》等影片在海外市場的成功，將會吸引更多海外資金進入泰國本土電影的制作領域。因此，相信未來數年間，泰國本土電影的創作將會觸底反彈，逐漸恢復元氣。

二、類型電影創作有喜有憂

2017年，泰國本土電影的創作類型進一步收窄，恐怖片、喜劇片和愛情片的創作數量占絕對優勢，曾火爆一時的動作片已不成氣候，創造過不少高票房的史詩片更是難覓其蹤。在2017年上映的30部本土電影中，恐怖片(包括鬼片和驚悚片)共有13部，占本土電影數量的43%；喜劇片6部，占20%；愛情片5部(包括3部同性戀題材電影)，占17%；青春片、動作片和劇情片各2部，各占7%。從數量來看，恐怖片、喜劇片和愛情片占2017年泰國本土電影數量的8成，凸顯出泰國本土電影創作向這三大類型電影高度集中的趨勢。但從質量來看，2017年的恐怖片、喜劇片和愛情片整體不盡如人意，青春片則可謂一枝獨秀，大放異彩。

(一)恐怖片多而不精

在90%以上的民眾都信仰佛教的泰國，“業報輪回”等佛教觀念深入人心，“佛教已深深地滲入到泰國人的心理和民族性格之中，成為泰國人判斷是否和衡量倫理道德的準則，成為泰國人的精神寄托。”[1]與之有關的恐怖電影創作長盛不衰。自20世紀30年代就已出現的恐怖電影，一直是最受泰國觀眾歡迎的電影類型。創作于1999年，被視為泰國電影新浪潮運動里程牌式作品的《鬼妻》就是一部恐怖片。以1861萬美元創造了泰國本土電影票房紀錄并將這一紀錄保持至今的《鬼夫》，也是一部恐怖題材的電影。泰國獨立制作的代表人物，也是泰國最具盛名的導演阿彼察邦·韋拉斯哈古的代表作品《能召回前世的布米叔叔》是一部神鬼題材的文藝片。可以說，恐怖片在泰國本土電影的創作格局中，占有非常特殊的地位。

近年來，泰國恐怖片的創作一直保持著相對可觀的規模，已連續多年成為創作數量最多的類型電影。不過，自2013年的《鬼夫》創造了本土電影票房紀錄之后，2014年至2016年，恐怖片的創作數量雖然不少，但精品不多，無論是市場表現還是藝術成就，均無公認的佳作出現。2017年的泰國恐怖片創作依然延續了前兩年的態勢，創作數量雖然占全年本土電影產量的4成多，但無論是校園題材的《學校怪談》、喪尸題材的《尸控曼谷》、同性題材的《回憶錄》，還是復仇題材的《承諾》，票房和口碑均無上乘表現。其中，由泰國領先的電影制作公司GDH559拍攝的《承諾》獲得了103萬美元的票房收入，成為2017年恐怖片的票房冠軍。不過，與《鬼夫》1861萬美元的票房相比，還存在較大差距，無法做到等量齊觀。

曾有過輝煌歷史的泰國恐怖片一度成為泰國電影的標簽，受到世界各國尤其是亞洲國家和地區觀眾的廣泛歡迎，成為新時期泰國電影類型電影創作的代表。不過，近年來泰國恐怖片的創作由于內容和表現手法均缺乏新意，佳作不多，對觀眾的吸引力也大不如前。但可以肯定的是，有著獨特恐怖電影文化的泰國，在未來數年內，恐怖電影精品的再度問世恐怕不足為慮。

(二)喜劇片乏善可陳

喜劇片是除恐怖片之外泰國觀眾最為喜愛的類型電影。在很多其他類型的泰國電影中，創作者也會或多或少地加入喜劇元素。如恐怖片《鬼夫》就有很多喜鬧橋段，愛情片《曼谷輕軌戀曲》《我很好，謝謝我愛你》《相愛一天》等，也頗具喜劇色彩和喜劇元素。不過，與加入喜劇元素的其他類型電影不同，近年來，以愈發平民化的搞笑取樂為主要特色的喜劇片也越來越受泰國觀眾的歡迎。2016年的泰國本土電影票房冠軍《4G僧侶》就是一部喜劇片，同時也是新世紀以來第一部獲得本土電影票房桂冠的喜劇電影。

2017年，共有6部泰國喜劇電影上映。其中，《E-San愛情故事》以228萬美元的票房成績位列本土電影票房收入的亞軍之席(冠軍為《天才槍手》)。由著名影星桑尼·蘇瓦美塔農主演的《傷心先生》則以203萬美元的票房成績緊隨其后，位居第三。除這兩部喜劇片之外，《神奇泰國無奇不有》《超重警官》等其他幾部喜劇片的票房收入均表現平平，觀眾口碑亦遑論優異。

總體來說，2017年的泰國喜劇片創作數量本就不多，亦無佳作出現，可謂乏善可陳。

(三)愛情片缺乏亮點

愛情片“通常以愛情的藝術表現為主要吸引力，以對愛情的追求和對愛情的阻礙產生的沖突為敘事的主要動力，通過表現愛情的絕對超越性來探討愛情這一永恒的人類情感和藝術主題。”[2]新時期的泰國本土電影創作中，愛情片一直是重要的創作類型，也是泰國電影打開國際市場的重要片種。《暹羅之戀》《初戀這件小事》《親愛的伽利略》《曼谷輕軌戀曲》《想愛就愛》《你好，陌生人》《我很好，謝謝我愛你》《戀愛診療中》《相愛一天》等愛情電影在泰國國內和國際市場尤其是亞洲市場均獲得良好的市場回報，為泰國電影贏得了數量可觀的海外觀眾基礎。

因本土電影制作總量的下滑，2017年泰國愛情片的產量也較前幾年萎縮了許多，數量上僅有5部，分別是《我們相愛的時刻》《愛的空間》《當下完美》《迷失私駕》和《告別茉莉》。與多年來幾乎每年都會出現叫好又叫座的愛情片相比，2017年的這5部影片的票房收入均不甚理想，觀眾評價與反響差強人意。因此，在一定程度上可以說，2017年的泰國愛情片創作遭遇了滑鐵盧。

不過，值得一提的是，得益于相對寬松的創作環境以及泰國獨特的審美文化，2017年的泰國愛情電影創作延續了對同性題材的呈現。在2017年的5部愛情電影中，《當下完美》《迷失私駕》和《告別茉莉》都是同性題材電影，《我們相愛的時刻》則有部分同性元素。自2013年以來，泰國同性題材電影的創作每年都在3部以上，在某種意義上，泰國已成為世界“LGBT”題材電影創作的重鎮，其相關作品的創作已成為世界影壇的一道獨特景觀。

(四)動作片大不如前

在新世紀以來泰國電影的崛起過程中，動作片無疑扮演了重要的角色。正如英國學者瑞切爾·哈莉森(Rachel Harrison)在評價《拳霸》時所說的，泰國動作片的精神主旨是“維護泰國傳統文化的完整性和神圣性，是對民族身份認同的宣示。”[3]正是以泰國民族文化為基石，汲取了中美動作片的精華，泰國動作電影在短短十多年里獲得了世界性的影響力。泰國動作電影一度成為香港武打片之后亞洲動作電影的代表，無論在泰國本土，還是在以亞洲國家為主的國際市場，泰國動作片都獲得了前所未有的關注，贏得廣泛的認可。

2003年，泰國著名導演普拉奇亞·平克堯拍攝了以泰拳為載體的動作電影《拳霸》(又譯作《盜佛線》、《尋佛記》)，影片一經上映便引起轟動，成為當年泰國電影市場的票房冠軍。該片還贏得了國際影壇的廣泛關注，在全球共獲得了2000萬美元的票房收入，影片主演托尼·賈更是一躍成為世界級的動作明星。《拳霸》的成功標志著泰國動作片的強勢崛起。此后，《美麗拳王》(2004)、《曼谷保鏢》(2004)、《冬蔭功》(2005)、《泰南拳》(2007)、《女拳霸》(2008)、《泰拳風云》(2009)、《怒火鳳凰》(2009)、《罪孽成佛》(2010)、《曼谷功夫》(2011)等動作片相繼問世，成為世界影壇的一道獨特景觀。

不過，在經歷了2003年至2011年間的創作高峰后，近年來，泰國動作片開始受到題材重復、動作老套、劇情平庸等問題的困擾，漸露疲態。

以2013的《冬蔭功2》為例，可以大致看出近年來泰國動作片所面臨的發展瓶頸。《冬蔭功2》由《拳霸》導演普拉奇亞·平克堯執導、托尼·賈主演，是泰國第一部3D動作電影，也是耗資最大的一部泰國動作電影(制作成本近2000萬美元)。不過，由于劇情老套，故事內涵缺失及人物情感蒼白無力，影片幾乎沒有引起觀眾的共鳴。此外，影片的很多打斗場面明顯讓位于特技效果，失去了泰國動作片所特有的真實與質感。因此，《冬蔭功2》于2013年在泰國上映后，僅獲得177萬美元的票房收入。2014年在中國大陸上映后，票房也不過區區1100萬元人民幣。在IMDB網站上的評分也僅為5.3分，遠低于《冬蔭功》第一部的7.1分。

2014年以來，隨著托尼·賈等動作巨星將工作重心移至海外，泰國動作電影更是一蹶不振，每年的動作電影數量屈指可數，質量也大不如前。2017年的泰國電影，僅有《英雄復英雄》和《致命亞當》兩部動作片，而這兩部僅有的動作片無論是票房，還是觀眾口碑都不盡如人意，大不如前。泰國動作電影，已無法和世紀初的輝煌時期相提并論。

(五)青春片大放異彩

早在20世紀90年代初，以反映青少年生活為主要內容的青春電影就已在泰國興起，早期的泰國青春電影包括《瓶子中的時光》《44班二室》《米娜和阿瑟塔》《長大，不得不長大》《德之教育》《唐和娜的故事》等，這些影片在20世紀90年代曾風靡一時，受到觀眾的熱烈追捧。

進入新世紀，泰國青春片的創作在突飛猛進的恐怖片、動作片、愛情片、喜劇片和史詩片等主流片種的光環下，顯得有些黯淡，但也出現了《小情人》《億萬少年的頂級秘密》《棋盤游戲》等佳作。不過，就創作數量而言，泰國青春片還無法與恐怖片、喜劇片和愛情片等主流類型電影相提并論。

2017年，泰國的青春電影僅有《天才槍手》和《泰國派4》兩部。《泰國派》是一部類似《美國派》的青春喜劇系列電影，從2006年到2017年已經拍攝了4部。與《美國派》相比，《泰國派》雖然在泰國和其他一些亞洲國家也有一批忠實觀眾，但數量無法與前者相提并論。因此，雖然已經拍攝了4部，但低成本的《泰國派》仍然屬于影響力有限的青春電影。

而《天才槍手》的橫空出世，讓泰國青春電影大放異彩，極大地提升了泰國青春片在世界范圍的影響力。2017年，《天才槍手》先后在亞洲和大洋洲的17個國家和地區上映，并在中國大陸、中國臺灣、中國香港、馬來西亞等國家和地區獲得了創紀錄的票房回報。尤其在中國大陸，其創造的2.71億人民幣的票房收入，不僅僅意味著這是東南亞電影在中國這個世界第二大電影市場能夠達到的高度，更多意味著數百萬的中國觀眾通過這部影片，認識和了解了泰國青春電影的一角，了解了泰國電影的創作水準。可以說，在很大程度上，《天才槍手》在許多國家和地區塑造了泰國電影的全新形象。這對泰國電影海外市場的開拓，尤其是在中國大陸這種重量級市場的拓展，有著重大而深遠的意義。

三、文藝片創作陷入沉寂

本世紀初，隨著泰國電影新浪潮運動的興起，除商業類型片創作之外，泰國影壇出現了一批以獨立制片方式從事文藝片創作的導演。他們當中，知名度最高的是泰國獨立電影的領袖人物阿彼察邦·韋拉斯哈古。阿彼察邦從1999年開始從事文藝片創作，先后拍攝了《正午顯影》《祝福》《熱帶疾病》《綜合癥與一百年》《能召回前世的布米叔叔》《夢幻墓園》等影片。其中，《能召回前世的布米叔叔》獲得2010年戛納電影節最佳影片金棕櫚大獎——這是泰國電影乃至東南亞電影在國際頂級電影節獲得的最高獎項。阿彼察邦的電影，為泰國藝術電影贏得了世界性的聲譽。

在阿彼察邦的帶領下，越來越多的泰國文藝片走進了人們的視野，他們中的佼佼者也屢屢獲得國際重要電影獎項的鼓勵。狄也·阿薩拉的《奇妙小鎮》、阿諾卡·蘇維查庫朋《俗物人間》、西瓦羅·孔薩庫的《永別》以及杰括瓦·尼坦隆《穿越消失點》先后獲得2009年、2010年、2011年和2015年鹿特丹國際電影節金虎獎，這是世界獨立電影的最為重要的獎項。

與前幾年相對活躍的創作狀態相比，2017年的泰國文藝片的創作陷入沉寂。除了與新加坡合拍的、新加坡導演陳敬音執導的《大笨象》之外，2017年，泰國本土導演沒有一部文藝片問世。這是泰國獨立電影興起以來少有的現象。這一方面是因為泰國電影產業進入調整期，獨立電影的資金來源相對困難；另一方面是因為從事文藝片創作的導演群體青黃不接，導致文藝片作品相對匱乏。

雖然2017至2018年的藝術電影創作陷入低谷，但未來隨著泰國電影產業的復蘇，相信泰國文藝片的創作也能夠重振旗鼓，重塑輝煌。

四、小 結

2017年和2018年，泰國本土電影的創作進入了新世紀以來少有的低谷期，電影產量銳減，佳作鮮見于市，作為東南亞電影領頭羊的泰國電影產業似乎失去了原有的生機和活力。經過多年的積累，泰國電影創作者擁有成熟的類型電影創作經驗，文化上的獨特性也曾成就泰國電影在亞洲電影版圖中的獨特地位。未來，泰國電影只要能夠保持自身在創作上的藝術特性，假以時日，隨著產業環境的改善，泰國本土電影創作的前景仍然可期。