文人風骨小品大雅

岳峰

[作者簡介]

我國著名文物藝術品鑒賞家，中國玉文化學者。現任中國國家博物館藝術品鑒定中心主任研究員，國家文化和旅游部藝術品服務中心民間文物鑒定師，中國收藏家協會專家委員會主任，中國當代玉雕藝術評論家，中國藝術品交易所高級顧問，中國文化藝術品收藏聯合會高級顧問（香港），岳飛思想研究會高級顧問等（岳飛第32代世孫）。曾主編出版：《新疆文物古跡大觀》、《絲綢之路珍品集》、《絲綢之路研究文獻書目索引》、《新疆歷史文明集萃》（獲中華民間圖書提名獎）、《書畫鑒定方法研究》、《論文物鑒定與文物鑒定學》，并出版專著《和田玉與中華文明——和田玉收藏與鑒賞》。

我和易少勇大師是既熟悉又陌生，熟悉是因為經常會在各種不同的場合不期而遇，更能經常看到他的玉雕藝術作品。陌生的是，見面的機會也多是禮節性地打個招呼，雖認識多年還沒有機會去過他的工作室。所以，對他的作品的熟悉和了解的程度可能遠遠超過了對他本人。但不知是在幾年前，他說過的一句話，我倒是記憶猶新：“我沒有創作欲望的時候，可能十天半個月不進工作室，當有了創作欲望與激隋的時候，可能半個月甚至一個月不出工作室，手機關機，閉門謝客……”認真品味這句普通的話語，這不正是一位當代玉雕藝術家對作品所應有的藝術態度嗎？這不正是一位玉雕大師對玉雕藝術的責任擔當嗎？這不正反映一位炎黃子孫對玉的膜拜和禮敬嗎？是的，易少勇大師就是這樣從不隨意地對待任何一件玉雕作品，總是用嚴肅認真的態度、全神貫注的精神、虔誠而崇敬的心情去創作。這就是易少勇，一位幽默、灑脫、智慧，有思想、有追求、有個性的，具有仙風道骨、俠膽義腸的性情中人！

一、傳承發展與弘揚創新的完美結合

關門苦修只為玉癡的易少勇，字天蜀，籍貫巴蜀，他自幼愛好書畫篆刻，1978年，懷著對玉文化的執著追求，他成為上海玉器廠的一名小學徒。在廠期間，他師從鍾建林先生學習爐瓶雕刻技術，對造型、平面、弧面的處理悉如己掌，從而打下了扎實的基礎。

1991年一次偶然的機會，易少勇的雕刻作品被一位臺灣客人看中，并高價請他雕刻了一塊白玉。自此，他悟出了自己的潛能，開始迷上了白玉雕刻，并且對玉牌創作產生了濃厚的興趣，立志在白玉牌上有所建樹，從而一發不可收拾。1995年他索性辭去工作，開始了“天蜀玉牌”藝術的創作與研究。

玉牌是集書法、繪畫、雕刻為一體的高度結合的一門藝術，是體現中華玉文化博大精深的一個窗口。從那時起，在他的世界里唯有玉雕，伴隨著他閉門苦修，他甚至達到了廢寢忘食的地步。有時，甚至一個月都不愿走出他那集設計、雕刻、欣賞、健身于一體的獨特空間。

中國的玉文化可以追溯到公元前五千年的新石器時代。而佩玉在中國也由來已久，早在春秋戰國時期，古人以玉比德，以佩玉的方式來時時提醒自己和約束自己的行為。“古之君子必佩玉”“君子無故玉不去身”“君子不可一日無玉”“寧可食無肉、不可身無玉”。漢唐時期的玉帶制度成為官場等級制度的象征，宋代以后的各種玉佩玉飾，更成為百姓消災避難、祈福納祥必佩之物，而明清時期的子岡牌更是文人雅士們必不可缺少的身份標志。中國古代玉雕藝術，均以造型為主，未見有類似易少勇風格的玉雕書畫出現。當代玉雕，雖然玉牌是主要品種之一，但陰刻玉牌書畫，首創也應為易少勇。

玉文化承載著中國人的思想與道德理念，承載著高雅與莊重的氣質。特別是易少勇的白玉牌，不管你是否熟知它的前世今生，看過后便知什么是文人風骨，什么是高風亮節的文化內涵，什么是出淤泥而不染的思想境界，那種肅然起敬之感往往會油然而生。當你仔細察看玉牌的形制，它那張力飽滿的美感，由方形圓角、平面微弧的細微潤光展現無遺，而白玉牌一旦握玩在手，那光滑、溫潤之感，更讓人愛不釋手，日久生情。

自明嘉靖萬歷年間“子岡牌”開始，傳統的玉牌常規6cm×4cm×0.9cm（長×寬×厚）的比例似乎是標準形制，即長方形或正方形。上部的牌頭，常規透雕龍飾圖形，作用在于方便佩戴;下部是牌面，常規浮刻紋飾圖案，背面配有詩文，作用在于表達思想情感及祈福平安吉祥。從祥瑞的角度理解：玉牌它隨身，既代表著期盼、祈愿、討喜，又顯文化高雅及身份，滿足了人們的實用需求和藝術欣賞。“玉牌”的白白潤潤、方方正正、實實敦敦的外形及被附以無限的想象和人格化、道德化的特定的設置，確實是形式美與內在美的最佳結合。管仲、孔子、荀子、許滇等先賢，從不同角度將玉歸結為有九德、十一德、七德、五德等，更根據玉的自然屬性演繹出君子應具備的高貴品行，用它來作為君子修身養性的準則，完善自己的道德修養，使“玉牌”作為中國玉文化的主要品類，在中國傳統文化中擁有了一種經久不衰的獨特魅力。

大約在1990年前后，易少勇開始嘗試一種前無古人的玉雕藝術——玉雕書畫的創作，并將中國傳統書畫藝術中的“詩、書、畫、印”元素融入其中。經過5年的艱苦修煉，這種藝術在1995年前后趨于成熟，并形成了中國玉雕行業的一個新流派——“天蜀派”。天蜀派的核心技藝，是用傳統玉雕工具，在小小的羊脂玉牌上，寫出獨步天下的“玉書”，繪出前無古人的“玉畫”，并輔以印章、題款，將中國傳統書畫的精髓轉移到玉牌的方寸之間，實現了跨藝術領域的突破。“天蜀玉牌”上的畫作和詩書，以陰刻為主，印章和題款則是陽刻技藝，陰陽調和，深諳中國傳統文化精髓。

易少勇大師在玉牌的創作中，堅守一個理念;牌形應是方中帶圓、圓中帶方，因為太方顯呆板、太圓則顯無骨，其實方圓是相對的，方圓中充滿陰陽、充滿動感、充滿互補，關鍵是必須把握好方和圓的度，所以這一理念成為他玉牌創作中的一個追求。面對傳統和現代審美理念的碰撞，他提出了玉牌“玉潤”的理念。“玉潤”包括“眼潤”和“手潤”兩部分。在“眼潤”中，他認為只有讀玉，才能懂玉;只有懂玉，才能琢玉。其中，能看懂玉的美是最重要的。牌形的造型、厚薄和弧度，工藝的對稱、工整和規則，通過眼睛一看就能感覺出好壞，這個“潤”的標準就是面與面、面與線、線與角、線與線、角與角的和諧和互補。同樣，“手潤”強調手感的作用，因為玉牌的把玩功能決定著玉形的張力、順手、飽滿等作用。

易少勇大師的玉牌的基調就是表現“人文精神”，并始終沿著這個方向不斷尋找共鳴。最主要的表現題材——“梅蘭竹菊”的意境與時代的審美趨向力求接近。“梅蘭竹菊”在中國人的精神世界中不再是應時的植物。幾百年來，經過無數詩人文人的詠頌、無數畫家書家的描繪，“梅蘭竹菊”已經上升到清廉、質樸、氣節、大器、風骨等象征道德的層面，是彰顯中華民族文化最直接、最受認同的精神標志，成為中國最有藝術感染力、審美力的圖式。在千千萬萬傳統精美的“梅蘭竹菊”作品中，他似乎更傾向于宋畫的表現形式。它們構圖清峻，畫面精致，用筆精準，情趣委婉，意境深遠。

在玉牌上要表現一副“梅蘭竹菊”的畫面，宋畫所傳遞的這種審美意趣是最直接的。但是在設計牌面效果時，繪畫上的有些筆墨暈染效果是做不出的，只能在構造上、用筆上、精神上嫁接。中鋒側面鋒，安頓提捺;枝葉花間，神采畢現;字里行間，疏密規正，這種美往往讓人感動，讓人不能忘懷。抱著對制玉的執著和熱愛，易少勇汲古而不泥舊，不斷推陳出新。他將各種不同書體的字表現在各式造型的玉牌中，有時亦將詩句與畫意相融，創造出一種淡雅細膩的神韻與趣味。正是這種特殊的韻味，使他的作品中散發出一股在玉牌中前所未見的“氣質和品味”，再加上自成一格的造型，從視覺感官上，已經跳脫出一般人對玉牌的刻板印象。

他的玉牌作品內容往往是以牌面刻花草，牌后刻詩歌為基礎模式，花草常以蘭花、清竹、水仙為主，再加上一塊太湖石，構圖空靈，筆行刀走，深淺得當，轉折自如;而詩歌多選用或修改于唐詩、題花詩，書體常以行書篆刻，工整精致，見筆顯法。他認為要做好一塊玉牌，必須做足詩、書、畫、印四門中國文化功課，缺一不可。其實，畫和字是互補的，畫面訴說精神，留白決定空間，字體增色主題。另外，在設計中自己往往會創意性地將畫和字放在同一正面，縮小的圖形讓字穿插其中，而把印章刻在反面。正反畫面綜合設計，考慮梳密有致，使詩、書、畫、印四大絕藝完美地結合起來。在設計印章的內容時，他往往選用閑章的句子，比如風景圖案的用風花雪月詩句，口彩的題材用傳統的長如意、宜子孫等吉語。字體風格可以仿造古人名家印章，也可以根據畫意的要求重新設計。篆刻中同樣的字可以設計出不同的印面款式，考量畫面、視覺的設計要求，考量制作、打磨的工藝要求，選擇的標準就是要能表現玉質美，因為篆刻的藝術效果是通過印面顯示出來的。印章平面上剔地陽刻，符合他追求的陰陽平衡的世界。

正是易少勇大師在認真地研究解讀了傳統玉牌之后，認真地吸取了其基本元素，將他的思想、情感、精神、喜好、品味融入其中，發展創新了玉佩的各種形制內涵及寓意，賦予玉牌時代性、唯美性、藝術性，使“天蜀玉牌”耐看受看、品味無窮、余音繞梁、韻味十足。

易少勇玉牌藝術作品，無論從玉牌的形狀構思，到畫面的構圖，再到雕工的細膩，都可以說是玉牌雕刻的上乘之品。對于自己作品的藝術風格，易少勇有一番精辟的闡述。他認為，縱觀歷代玉牌，大多沿用明代陸子岡模式，正面浮雕人物或山水，反面陰刻詩文，當代玉牌的創作應追求清、雅、精、細風格的統一，以小見大，力求使其形式、藝術效果、韻味融為一體。這恰恰是易少勇大師在創作理念上，既表達了對傳統文化的敬畏，又表現出對時代的敏感，使他的“天蜀玉牌”藝術，達到了歷史與今天、傳統與時尚、古代與現代、繼承與創新的完美結合。

二、形式美與藝術美的最佳體現

19世紀享譽世界的法國雕塑大師羅丹曾說過兩句話：“藝術之源，在于內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。”“所謂大師都是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”易少勇大師在對他的玉牌就做過這樣的詮釋：“玉牌是傳統形制的一種，歷來都是以陽刻工藝傳承，如子岡牌。我時常在中國的書法、繪畫、篆刻中學習摸索，設想著怎樣把這些藝術元素應用到玉牌創作中，陰刻到底有哪些好處呢？這是我一直在考慮的問題。玉牌是被人們用來佩戴把玩的，手玩眼賞樂趣無窮。而陰刻工藝有手感好，不觸手，容易養的特點，內涵中透著隱秘，內斂而低調，有種不張揚的美，經得住連年累月的欣賞。但是，陰刻手法雕刻有一個最大的難點，就是一刀下去，如果出現失誤是無法修改的，哪怕是失誤一點點整個畫面就只能磨平全部重來，這對創作者來說是個極大的挑戰，也是極罕有人敢嘗試陰刻玉雕藝術的原因。”

在每一塊玉牌上做陰刻書法布局時，往往根據牌面的形狀，空間和位置，決定內容、字數和字體，所有綜合因素都必須考慮。當決定了內容、字數和字體后，每首詩設計時的四行豎字間的章法需要呼應，每個字的架構都要有變化。他通常在比較嚴肅的題材上，應用相對工整的畫面，如宋畫，那背面往往會選用楷書;在抒情的作品上則選擇行書就比較合適，而隸書表現出來的情緒比較文氣，比較娟秀，字體用得大點會更好看，一般當他感受這幅畫面是寧靜的，就用隸書。如果這件是給女性佩戴的小巧作品，也會選用隸書。

玉牌陰刻工藝是易少勇大師的創新追求，陰刻難在“一刀準”，是玉雕的減法中的減法。如果—條線刻歪或走偏，修正就會越修越粗，線一粗對整個字的結構、周圍字的連接、字和字的關系、整部書法的美感都會產生影響。就像寫書法一樣，陰刻工藝只能一氣呵成，不能抖動。屏一口氣，刻一刀，成一個面;屏兩口氣，刻兩刀，成兩個面。兩個面形成一個筆畫，所以一個筆畫是用兩刀完成的。玉牌的陰刻刀法和印章的平刀沖刀不同，它應該更接近碑帖的陰刻刀法，無論字體的楷、隸、行、篆，還是字形的大、小、方、扁，他都以中鋒用刀，每一筆畫都用到表現出筆的鋒感，落筆、行筆、收筆，勾勒的粗細，轉折的深淺，都需要深思熟慮后，靜下心來，吸氣，收腹，屏氣，然后一氣呵成。不同的書法體，背景不同，字體不同，布局不同，審美的訴求當然也不同。通常篆書字體要渾厚，陰刻刀法選用U字形比較合理;楷書工整，行書舒展，草書揮灑，陰刻刀法選用V字形更能表現出硬朗的風骨。有時，在一塊玉牌的設計上出現兩款書法和兩種刀法，相得益彰，在整體中顯對比，在細微上見風范。如果在點睛處治上枚陰刻的篆刻印章，那就陰陽相濟、完美無缺了。

其實，刻字是一個過程，怎樣運用毛筆意識？怎樣使用工具刻制？解決的過程就是一個理解的過程。每個字的架構、筆畫，字和字間的空間、呼應，行與行間的布局、走勢和這首陰刻詩文的風格都要有個整體的籌劃。當工具與玉牌面接觸產生線條時，點豎撇捺，一波三折，運氣、手勢，用筆、氣勢，手勢的轉折，筆畫的刻行，就是對每個字義、詩意美的最好表現。

他在創作中，對玉牌的理解，就是處理好張力的問題。關于“張力”，其實就是“玉潤”的標準，是檢驗一塊玉牌好壞的標準之一。他做拋面，形制雖然同別人不一樣，但難度要高得多，這主要得益于在爐瓶制作中的底板功底，圖案面和圖案底的微小深厚都是一致的。拋面在技藝上盡顯陰字的難度，更突出作品的價值。今天易少勇大師創作的玉牌形制多樣：方形、橢圓、長方、梨形、滴水形，對稱工整、圓厚應手，額頭多變，如意形、瓦片形、夔龍形，信手拈來，整體造型汲古不拘舊式，令人心怡。他尤其偏愛秀長狀，如他的身形，形制更顯風骨。“天蜀牌”經歷了從柔緩豐腴到秀長硬朗之變，無論何人賞玩“天蜀牌”，無不感膏潤無窮，如見清眸豐頰。

熟悉易少勇大師的老友都用這樣的詞匯形容他——專一專注。因為在玉雕作品的類別中，擺件、掛件、手把件等形制多樣。而玉牌則是掛件飾品中的一個小類別，而易少勇大師就把他的專注點聚焦在小小的玉牌上，這樣的專一在全國的玉雕大師中真是不多見的。所以，專心、認真、仔細、嚴謹等形容詞，在易少勇大師面前顯得蒼白無力，只有骨子里專一執著，才能忍受肌肉日復一日長久緊繃的酸痛與一個人長久伏案的孤獨。

從春秋戰國時期流傳下來的和田玉，很多是刀劍的頂部擊打部分，普通的鐵根本劃不動和田玉。你可以輕松地寫個毛筆字，可是要在堅韌的和田玉上刻字，哪怕是黃豆大小也得刻上幾天，若要刻得行云流水，難度可想而知。不但要有一定的書法功底，還要將書法的神韻在玉上表現出來，更是難上加難。甚至，一刀刻不好，一筆不完美，前面千辛萬苦所刻的字都要磨掉，重新刻！這就是他對待一件作品的態度。易少勇不覺得苦，他說：“從小的時候第一次看到字帖，開始喜歡書法;從接觸玉雕就沒有想過轉行干別的。玉雕、書法、繪畫是我的興趣。”

通研中國玉雕史后不難發現，自明代子岡牌出現以來，幾乎都是陽刻的，在易少勇之前，很少見有陰刻玉雕書畫者。學術界普遍認為，易少勇的陰刻技法，是對子岡牌藝術形式及體系的一個完善，使得這個自明代以來的玉雕藝術形式，達到了一個新的高度。易少勇的刀筆書法有時還與他人的玉雕作品相配搭，別人雕圖，天蜀刻字，相得益彰，圖文并茂。還有許多有書無文的玉雕件，作者落款的姓氏，也是請易少勇刀刻的。易少勇大師功夫就在其中，線條的靈動感、韻律感剛柔相繼，動若狂奔、激情四射，靜若池水、閉花羞月，始終追求一種給人以非常完美的感覺。

三、精湛的工藝與品性修養集于一身

“亂世生梟雄，盛世出文豪。卻奇愚（玉）人天蜀，處榮辱而不驚，陷貧貴而無憂。非為名而名，非為利而利。非德而有德，非才而有才。渾渾噩噩中獨享清清白白，紛紛繁繁里只求平平淡淡。真可謂：人生如夢亦如幻，緣生緣盡還自在。”這就是易少勇大師的畫像。

他清瘦寡淡，眼不大卻專注有神。一頭淺金色的長長卷發，在偌大的大會堂院子里，一百多位玉雕師當中顯得格外出眾。一位記者兼粉絲，激動地大喊：“易少勇大師，我的偶像，我可以采訪您嗎？”悠閑的他，馬上站直，點頭，雙手合十行禮，然后認真回答：“隨便踩，不要客氣，踩死算了。”周圍所有人一片燦然。

現在的他依然是長發飄飄，只是小卷發變成了大波浪。他笑著調侃：“頭上的‘方便面不見了。”然后他又把臉上的笑容收起來，略帶沉重地說：“那時候窮啊，總吃方便面，現在有錢買肉了。”他的幽默風趣，對待生活常懷一顆童心，像他那一頭自由不羈的長卷發。他擅長發掘有趣，樂于展現美好。這樣有趣的人，怎能不討人喜歡呢？他為人謙和中帶著淳樸，誠懇中帶著詼諧。性格外柔而內剛，執著而又不乏機智。好性情，重情義。輕權貴，惡虛榮。其名雖已如燦爛之星光卻仍清貧至今，其心境已達返璞歸真之態而又不失難得糊涂之高明。天真爛漫的情趣包裹著柔情似水的內心，與生俱來的骨氣恒守著質樸善良的信念，怡情于山川湖泊之秀美，呼吸于草木清淳之幽芳，臨瑯琊絕壁而思遠懷故，處山野荒村而自得其樂，與友相聚則活脫形骸。這更是對易少勇大師的真實詮釋。

悠悠閑心一壺酒，靜靜山間幾度秋。現在的易少勇，華發早生，額頭上被歲月刻下了條條滄桑，瘦削的臉龐，單眼皮下的雙眼放射出充滿靈氣和智慧的光芒。衣著休閑隨性，喜外出旅游，向往“悠然見南山”的閑適生活。對于未來不曾奢望，只求遠離世事喧囂的紛擾，不被功名利祿牽絆，讓心尋一方安靜憩地，采菊東籬下，如同閑云野鶴，事了拂衣去，深藏功與名。

不禁唏噓：有趣，才是最大，最難得的是才情吧。要知道，玉雕大師幾十年如一日雕刻著帶有古代符號的玉器，之乎者也式的說話方式已經很普遍了。一個人最糟糕的處境不是貧窮，不是病痛，更不是自戀，而是他逐漸被生活磨成一個無趣的人，自己卻還渾然不覺，依舊過著自以為是的日子，聊著假大空的話題。而易少勇大師當他開心的時候，整個人都神采飛揚，很容易讓身邊的人一起分享他的喜悅。更難得的是易少勇大師從不裝模作樣，而是以自黑和自嘲的方式和大家談笑風生，明明很嚴肅的事情從他嘴里說出來就跟相聲一樣令人捧腹。——那是極度拼搏創作后的放松，他把工作和生活分得很開。

五千年的中華文明是其根深蒂固的思維本源，集感恩之孝為德，修高遠之心為敬。雖然天匠出爐卻非刻意鍛鑄，只是性喜文筆墨意而浸泡其中不能自拔，饑食佛儒，渴飲道俗，涉奇訪故如沏茶燙酒。于文墨之喜好已沁其心脾，如數十年磨志而得劍，又如腐根爛肥而奇葩異香。大師，有譜，有才，有錢，卻難得有趣。玉雕陰陽兩刻，一氣呵成，謂之：陰陽法。他是海派玉雕大師——易少勇。

“天蜀”玉牌、小品大雅，文人風骨、清香萬家，作為玉界的書圣“小隱隱于野，大隱隱于市”，創立天蜀派陰刻絕技的易少勇，身處風浪之巔，眾人矚目，但多年來他始終保持著一份恬淡的心境，潛心追求玉雕藝術的最高境界，幾近苛刻，每年只出幾件作品，如此低產，與其作品的市場價格對比，可見其為人淡泊名利之心，實為當代玉雕界的大隱，更可見他對玉雕藝術的嚴謹與尊重。

天蜀牌數量相對偌大的收藏市場實在太少，大師每年在幾件天蜀牌的基礎上，至多再做幾枚靈秀的白玉，以解粉絲的渴求愿望，如此之少的出品，在當今玉雕界，顯得極為另類。對于作品數量少的問題，易大師表示，自己的態度是寧缺毋濫，創作一件藝術品要有三個責任：一是對嚴重稀缺的和田白玉要負責，因為它是上天賜予的不可再生的資源，必須珍惜;二是對收藏家負責，盡管自己降低一些創作的標準以換取創作時間，藏家也看不出來，但這樣做他過不了自己心里那道坎兒;三是對自己的藝術追求負責，他要求自己的每一件作品都必須有所突破，絕不是簡單重復。

易少勇嗜玉如命，對待自己的每一件作品，都像是對待自己的孩子一樣，因為每一件作品都傾注了他的心血和情感。品讀過易大師作品的人大都能領悟其作品蘊含的清雅、精細之風骨，以小見大，取材山石、花木，用各種畫面配以各種字體，儼然一副玉上中國畫，因其多年從事爐瓶器吼制作的功力，其玉牌形制優雅，方中有圓，極適合上手盤玩，正可謂“天蜀”玉牌融玩玉、品畫、讀詩、賞字為一1本，行方寸之間，蘊大干前景。臺灣珠寶玉器業界知名人士皮楚榮先生，對易少勇“天蜀玉牌”的評價頗高，稱之為“書法造詣，堪稱一絕”，“表現形式，令人驚嘆”。

易少勇，從一名學徒到當代玉石行業中的代表人物，是公認的玉雕大師。四十年與玉相隨，他付出了很多。經過十幾年的艱辛探索和努力，他的作品無論從玉牌的形狀構思，到畫面的構圖，再到雕工的細膩，都可以說是玉牌雕刻的上乘之品。他的努力與付出，得到了業界及社會的充分肯定，這令易少勇感到由衷的欣慰，同時也激起了他對祖國玉雕事業的高度責任感。現在，他想到的不僅僅是個人藝術，他更多關注的是怎樣讓玉雕藝術重新發揚光大。“盛世古董，亂世黃金。玉器作為古董之列的藝術品，必將有一個非常光明的未來。”由此看來，對自己、對藝術、對市場，易少勇都非常信心。

觀賞易少勇的作品，一股清新淡雅、詩情畫意之風撲面而來，讓人賞心悅目……正如《般若波羅蜜多心經》中的一句“無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅粱”。心生寧靜，身心愉悅，超凡脫俗、淤泥不染的文人風骨。他雖已過知天命之年，在方寸之間仍然書寫著自己的心碑，刻畫著自己對玉雕藝術的我執，也正因為這份不懈的追求，使他的作品具有了極高的辨識度，被譽為“天蜀牌”。

“玉雕藝術的發展，從某種意義上說，就是一場智慧的較量。沒有思想，沒有智慧，沒有藝術，單憑簡單地雕琢技術，可以說是難以突破，只會停滯不前。有了思想，將玉雕藝術與雕刻者、經營者、收藏者、合作伙伴全部貫通一致，那么創作過程就被賦予了神奇的力量，玉雕作品將是展現時代特性的語言，整個玉雕行業的發展也將真的壯大。”他表示：“只有懂得什么是藝術思想的玉雕藝術創作者，才能欣賞到生活中的美好風景，并產生夢想，才能形成自己獨特的玉雕藝術語言，并努力去實現夢想。”正因如此，易少勇大師頭頂上獲得了無數的光環：“中國玉雕大師”“文人牌第一人”“中國玉雕書法第—刀”等。

回首來路，易少勇深感“學海無涯”必須“苦作舟”，輕舟繞過萬重山，從而到達新境界的彼岸。他說苦即為樂，苦盡才能甘來。有付出才有收獲，必須有更大的付出，以取得更多的收獲。他還說：“吾是蜀地之后，人取‘天蜀為號，本意如此。藝無止境，路遠漫長，如何承師古人大創新，展示當代玉雕風采，創作出屬于當今時代的玉雕藝術精品，吾輩責無旁貸，必將為之不懈，為中華民族玉文化的傳承和發展而追尋。”在此，我們不能不說一句;我們的時代需要這樣有思想、有擔當、有責任感的藝術家，我們的美好生活也需要這樣有智慧、有才華、有追求的藝術家。

（編輯：李博寧）

男，1961年3月出生于上海。1975年進入上海玉石雕刻廠工業中學學習美術基礎，1978年在上海玉石雕刻廠爐瓶車間玉石雕刻部門工作，1995年至2013年任上海工藝品美術服務部有限公司藝術總監。

2004年起先后獲得中國玉石雕刻大師，中國玉雕藝術大師，高級工藝美術師，上海市工藝美術大師，上海市非物質文化遺產項目海派玉雕代表性傳承人和上海特級玉石雕刻大師等稱號。

歷任中國寶玉石協會理事、《中國藝壇》雜志社藝術總監、中國寶玉石協會“天工獎”評委、蘇州首屆“子岡杯”玉雕精品展專家評委、上海“斗玉會”專家評委、浙江省玉石雕刻大師專家組專家評委等。