淺析壽山石印鈕雕刻藝術與發展

馬濤

福建壽山石雕作為—種獨特的文化，發展至今，已有1500多年的歷史。壽山石雕能夠經受住時間的考驗而流傳至今，與其深厚的文化背景是分不開的。元明以來興軟石制印，壽山石倍受金石家青睞，它以晶瑩、絢麗、通靈的質地為載體，吸納中國傳統和現代文明，并向書法、繪畫、篆刻、文學等多個領域滲透，在漫長的歷史積淀中，形成了具有地方特色的壽山石文化。

鈕雕的歷史和印章的歷史密不可分，有印才有鈕。起初印章是權利和地位的象征，是王侯將相、達官顯貴的專用品。最早的印鈕也十分簡單、純樸，只在印鈕上方鉆一孔，用來穿繩系結以便攜帶，因此印鈕也叫“印鼻子”。后來，印鈕發展成了在印章上部的平臺進行雕刻裝飾。鈕雕是專指印章上部鈕飾的雕刻，起到裝飾印章的作用，具有豐富的立體感，屬于圓雕的范疇，但它和圓雕相比，具有三個顯著的特點：一是物像小，限于印章的規模，一般都在10立方厘米以下;二是只表現物像的上半部分，而不像圓雕那樣，需要全方位表現;三是鈕雕的表現內容多是動物，特別是古代傳說中的動物，如龍、鳳、獅、饕餮、麒麟、辟邪、龜、蝙蝠、螭虎等，因此，鈕雕也稱為“獸鈕”。鈕雕有自然臺和平臺兩種雕刻方法。自然臺的雕法多是因章端不規則、四方形不甚四方而采取的權宜之法，布局隨意，追求天然石形之美;平臺則較為講究，刻鈕之前需先起臺，所謂臺者，即印章的平臺，平臺以上刻鈕，平臺以下，方方正正完整無缺。鈕雕因雕刻風格不同，又可劃分東西門派，“東門派”精于印和博古圖案的雕刻藝術，所刻獸頭形態傳神，刀法細膩，須發均用開絲，從不間斷。而“西門派”本來就是以印鈕作為本門的宗業，作品風格卻迥然不同，其古雅大方、渾樸厚重的風格深得文人雅士喜好。至明清，由于印章使用更加普遍，同時當時文人追求繪畫、書法、篆刻三種藝術融為—體的藝術風尚，從而使得詩人、文人直接參與制印的現象日益增多，并產生了很多流派，形成獨特的篆刻藝術，印章成為文房用具中的重要門類。至此印章的樣式更加豐富，其不僅是文人的一種信物，也是一種藝術收藏品。

“古獸”作為印鈕雕刻主要題材之一，亦是傳播最廣影響最深的文化符號。古獸從祭祀的對象、頂禮膜拜的神明向審美對象轉化成為重要的審美標志，同時也成為歷代壽山石雕藝術家們孜孜不倦追求的創作對象，在歷史上涌現出了不少杰出的匠人和各種不同的樣式風格，為壽山石印鈕創作留下了濃墨重彩的一筆。

古獸的主要神態應是古拙雄渾，簡練質樸，和睦大方，這是它的主流。而后輔以空靈氣韻、典雅秀麗。古獸大多肌肉豐澤有力，線條簡練圓潤，而無兇煞之氣，既充滿靈氣又充滿文氣。可總結歸納為：古拙、雄渾、簡練、沖和、文綺、裱華。

古獸之謂“古”者，在于其產生年代原始，存在于先民神話傳說，如饕餮，這是神話中—種貪吃的兇猛惡獸，它被作為青銅器的代表性符號，造型猙獰、威嚴，用以突顯統治階級的至高無上。但在壽山石雕刻藝術中，“古”指的是一種高古的風格，樸茂簡淡、返璞歸真的造型和意蘊。雕刻家在古獸雕刻的表現上，通常使用圓雕的刀法技巧，圓雕的表現手法是極精煉的，所以它要求高度概括、簡潔，有格調的古獸雕刻作品，應該刀刀得意，簡約而不簡單。它給予我們視覺上帶來的優美之趣而無單調之嫌。簡練代表刀法技巧的格調與高度，如寫意之于中國繪畫。這種對簡練的理解更多的是來自作者的內心。

歷代中國藝術家追求的是一種與外物和諧的境界，在“仰觀俯察，與天地精神往來”中借物悟道，“俯仰自得，游心太玄”，講究—種返身而誠的心法。同時傳遞出閑適的靈性與內在氣質，將石材、刻工、意境融合成為一個整體，體現作品“天人合一”的美妙境界。只有創作者的內心沖和，才能發揮作者本身的靈性，反映在作品中，便是一種栩栩如生的視覺美感。配以生動的刀法雕刻出的古獸，方有千姿百態的綺美。為了突出這種藝術特點，在創作古獸作品時要有別于傳統古獸姿態形象單一，轉而追求一種文綺美，是古獸線條細膩生動富有韻律，剛健而又婀娜，有面面生姿之妙。文綺，在于紋飾雖繁，但給人以文氣典雅之感。在古獸雕刻作品中，為了增加其紋彩，如在古獸的胸部及頭部旋以螺紋，這既符合動物結構原理，又增強健力感。或是利用俏色掩飾石材本身的瑕疵，可用各種吉祥紋飾，如水紋、回紋、云紋來表現這種“精雅”。

近代以來，色彩豐富的壽山石新品種不斷出現，雕刻藝術家們不但在題材上進行創新，追求更現代的中西結合題材來表現其獨特的藝術主旨。還在取色用“巧”方面不斷創新，努力發掘和利用石形、石質、石色的天然神妙，通過構圖布局，講求虛實、對比、平衡、空間和掩映等現代繪畫知識的運用，使圓雕作品意境更加生動自然，文化內涵更為豐富。而對傳統壽山石雕刻進行創新，似乎并不容易。如古獸，這是自古雕刻藝術家最為重視的圓雕題材之一，大多雕刻藝術家都喜歡或習慣摹古，久而久之，往往失去了自我。古代的壽山石雕刻講究古拙，其作品造型簡樸，色彩紋理也比較單調。如果一直停留在臨摹前人作品的層面上，則會陷入泥古的瓶頸。

藝術與工藝的分水嶺，就是后者可以批量復制，而前者則需要創作意識的覺醒。相較于民間傳統圓雕作品中那些規范和程式化的處理，無論是整體布局或器物造型都需要加以更新和升華，賦予時代氣息，表現得更加華麗生動。如攝影家或音樂家，需要跟上現代人的審美品位，通過鏡頭、色彩、音效和科技的多維結合，來豐富和強化美感。

從某種意義上講藝術創作是將藝術工作者的思想物化的過程，這一過程就需要創作者用腦子思考，用心靈感受。凡高的《向日葵》不僅向世人展示了他嫻熟的繪畫技巧，更是他內心涌動的火熱情感的寫照。對凡高而言，向日葵代表了陽光，是生命的象征。粗厚有力的筆觸，單純強烈的色彩對比使得他筆下的向日葵不僅僅是—種生長在田間地頭的植物，而是一種生命，一種帶有原始沖動和熱情的生命。雕刻技巧可以慢慢培養，正所謂熟能生巧。一件石雕作品要做到“運刀如筆，意從刀出，刀隨意入”，起決定作用的應該是藝術工作者的思想。正如壽山石雕刻大師王祖光先生所說：“刀路不是概念的線條，而是塊面的連續運作，不僅氣勢雄渾，還蘊含著筆墨的韻味。”這種韻味是一種思想，是雕刻藝術家寄托在作品中的情感，是作品的靈魂也是高度。

德國文化哲學家蘭德曼說：“個體首先必須爬上他出于其中的文化高度。”在全球化、信息化的今天，中國傳統藝術的生存與未來走向是一個極其重大的課題。一個藝術門類的生命力旺盛與否，取決于藝術家群體的創造活動是否活躍。而這些“創造”能否站得住腳，則直接關系到這門藝術的時代高度。壽山石雕印鈕藝術，與所有置身于洶涌“激流”中的傳統事物一樣，或微或光大，或消逝或重生，充滿各種不可預知的機緣，而歷史的淘濾將是無情的。對于生活在當下的傳統藝術家來說，除了擁有開放的心態，還需要拓寬文化視野，傳統文化的各個領域間都能融會貫通。從青銅器到玉文化，從古典文學到傳統繪畫，只要善于變化融通，則信手拈來，皆成文章。雕刻藝術的創新可以從題材和手法入手，而這兩個方面都有著相當大的探索空間。以題材論，傳統文化中的養分取之不盡，用之無竭;以手法論，理應在傳承的基礎上繼續向前發展。藝術家需要尋找出傳統和現代的契合點，借古開今，以古為新，從而創造出蘊含時代精神的新的語言和形式。

藝術史并不神秘。每個時代，每個藝術門類都有它的前沿地帶，站在前沿地帶的那些人的作為，決定了藝術史的寫法。壽山石雕印鈕藝術也不例外，俱往矣，美的歷程指向未來。

[作者簡介]

馬濤，1988年出生于福建福州。師從中國工藝美術大師潘驚石，擅長圓雕、浮雕、立體雕刻技法，作品構思巧妙，創意獨特，刀工行流水，形象生動飽滿，古典雅致。曾進修于福建師范大學美術學院非物質文化遺產研習班。現為福建省雕刻藝術家協會副秘書長。

（編輯：李博寧）