現代木雕藝術中生動傳神之美的塑造探討

黃國保

[摘要]中國木雕藝術歷史悠久，經過歲月的沉淀，木雕藝術已經逐漸走向成熟。藝術家根據自己的生活閱歷，在作品中展現出了精美的木雕藝術。現代木雕藝術因為雕刻技術的進步和藝術理念的發展逐步成長，好的作品通常具有生動傳神之美且被賦予了生命，能表達出蘊含在作品內部的藝術情感。現代機器雖然提高了生產的效率，但在作品本身情感的表達上卻是冷冰冰的，這樣的作品變成了批量生產的工業產品，使人們對木雕的興趣大打折扣。

[關鍵詞]現代木雕藝術;生動傳神;塑造

改革開放以來，人們的物質水平不斷提高，對先進文化的需求日益增加，以往木雕常作為藝術收藏品被愛好者或具有一定社會地位的人收藏，現在越來越多的年輕人喜歡木雕作品。現在木雕作品可以作為家庭裝修的裝飾品，也可以作為展覽品展出，受到越來越多人的喜愛。木雕藝術家對作品的構思設計和雕刻手法關系著作品能否被大眾廣泛接受，生動傳神的作品能給人留下更深的印象，同時也能經得住時間的考驗，如作品《喜迎新時代》，融入了創作者自身情感，表達了當時激動、幸福的心情。筆者結合自身多年的創作經驗，從以下幾方面對現代木雕藝術中具有生動傳神之美的塑造進行淺要探析。

一、注重設計。形神兼備富有神韻

古人在木頭上進行雕刻，正是因為他們發現了木材本身的溫柔和美麗，木材的紋理和觸感給雕刻帶來了很大的優勢。木雕藝術注重的不只是外形，更多是作品內在的神韻，因此創作者不能簡單地對木雕的外形進行仿造，木雕藝術背后蘊含的是優秀的民族文化，古代大師在進行創作時往往是在生活中獲得創作的靈感，再輔以高超的雕刻技巧，最終得到一個準妙惟肖的偉大作品，值得注意的是，好的藝術作品不僅在外形上有著嚴格的要求，更要富有神韻，能給觀賞者—種耳目一新的感覺。

在新的歷史條件下，如果創作者單純地仿造前人的優秀作品而不懂創新，就會喪失自己對木雕藝術的獨特理解。藝術工作從業者重要的是感知藝術、感受生活的靈感，當代木雕從業者應緊跟時代步伐，了解人民群眾的文化需求，綜合考慮市場、環境、材料、加工等多種因素，不斷更新自己的創新理念，做出符合時代發展要求的好作品。藝術源于生活又高于生活，木雕從業者在實踐中感知事物，用一雙發現美的眼睛挖掘身邊的優秀素材。縱觀木雕的發展史，能給人留下深刻印象的作品，并非在外形上都是精美絕倫的，但作品本身傳達出來的精、氣、神都能給人帶來很大的視覺沖擊。如何使作品栩栩如生，創作者在開始構思設計時就要考慮，所以說，從木雕的藝術構思到最后的加工雕刻，整個的流程都是密不可分的，構思設計得是否合理對作品最終的效果有著直接影響。

二、精益求精。不斷提升雕刻技藝

隨著人們欣賞水平的不斷提高，那些粗制濫造的作品逐漸被淘汰，再加上科技不斷發展，各種加工技術突飛猛進，機器人和各種操作設備完全有能力復制出精細的產品，但木雕藝術創作者堅持手工雕刻，可見藝術工作者對雕刻事業的熱愛和對藝術的追求。眾所周知，手工雕刻的難度是非常大的，需要雕刻者長時間保持著一個動作一下一下地仔細雕琢，許多藝術工作者將畢生的精力貢獻在木雕藝術上，矢志不移地追求更好的目標，這是廣為傳頌的工匠精神。根據木質的軟硬可以將木雕分為軟木雕和硬木雕，雕刻的方法也是多種多樣的，可以分為鏤空雕刻、浮雕、淺雕、文體圓雕、鏤空貼花等，根據具體的需求決定采用哪種雕刻方法，但工藝木雕卻是木雕中的精華所在，在木雕藝術的創作過程中，創作者應不斷提升自己的雕刻技巧。隨著研究的深入，了解雕刻的理論往往比較容易，在實際的雕刻中能否熟練掌握雕刻技藝是一件非常重要的事情，但很多雕刻者理論知識較超前實際雕刻的功夫較膚淺，當然雕刻時應考慮到材質的特點，根據原材料的屬性發揮出最佳的技藝水平，常見的藝術表達手段有寫實、夸張、抽象等，這些形式要為木雕藝術的表達內容服務。在一塊良好的原材料上進行藝術創作，首先要研究原材料的紋理和天然造型，在此基礎上進行藝術設計，在雕刻的手法上追求精益求精，注重每一個細節的處理，努力做到每一項雕刻都是完美的。手藝人作為民族的優秀寶藏，要有踏實肯干的勤勉精神，在浮躁的社會里敢于平心靜氣地鉆研技術，矢志不移地傳承工匠精神，不做投機取巧的事情，無論市場興衰，木雕從業者都要堅守一顆樸實的心，在創新技術的道路上勇敢向前。時下的中國需要手工藝人的堅持，這種工匠精神將會鑄就民族品牌，無論市場經濟如何發展，堅守自身的雕刻技術，并且不斷提升自己的水平，慢慢就會形成值得大眾驕傲的民族品牌。藝術修養需要平心靜氣，不能走捷徑，基本功的練習要扎實，每一步操作都要仔細，認真做好技術上的訓練，才能做出更好的藝術作品。

三、生動傳神，傳達手工創作情懷

在都市生活中，人們穿梭于大街小巷，習慣了快節奏的生活，同時受到快餐式的文化沖擊，一個社會現象或者—種文化潮流往往熱度持續不了多久，快餐式的文化讓人忘記很多事情。但在整個社會環境中，需要有一個這樣的群體，他們用勤勞的雙手傳達手工的溫度，將豐富的情感蘊含到作品中，擺脫機械化和工業化的復制、粘貼式的加工，用雙手打造的作品更有溫度，更能讓人產生共鳴。如作品《幸福無處不在》，創作者結合現代生活方式，通過現代移動工具無論在何時何地，都能了解到世界上每一個新奇的事物，也包括溫情的視頻、歡樂的視頻等，能讓觀賞者感受到幸福無處不在。

手工打造出來的作品，帶有明顯的個人印記，現代化流水線制造出來的產品是冷冰冰的、沒有溫度的，對木雕創作來說，在加工時能直接用手感受到木材的質地、紋路，這樣更能掌握刀法的輕重，更容易做出好的作品，而通過電腦程序控制的機械加工不能根據材料的實際情況做出調整，這樣的加工方式雖然效率較高，但報廢率也較高，造成了材料的浪費，優質的雕刻木材是非常珍貴的，因此不能浪費原材料。現在人們對手工制品青睞有加，但從目前市場來看，手工制品仍屬于小眾產品，在無法做到大批量推廣時，必須在單件產品上付出足夠多的精力和心血，每一件作品都要精益求精，讓觀賞者感受到創作者的用心，從而讓觀賞者與創作者達到心靈溝通。

總的來說，“生動傳神”的神韻感是木雕藝術作品中必不可少的一種“生機”。木雕藝術以自身獨特的藝術魅力吸引著我們，木雕傳達出來的神韻，結合高超的雕刻手法，在都市快節奏生活的新時代，給人們帶來美的享受，從而體會到作品背后的匠人精神。從形式美到藝術美，最后到精神美，在現代木雕藝術中逐漸升華，在創新中不斷發展。

[作者簡介]

黃國保，1972年生于泉州惠安，現為惠安雕刻藝術研究會理事，福建省手工藝協會會員、福建師范大學（藝術設計）大專畢業，中級工藝師、國家一級高級技師，泉州市工藝美術大師。1988年進入縣工藝廠隨老藝人買生師傅做學徒工，而后跟隨中國木雕藝術大師、福建省工藝美術大師鄭君亮學習，藝術功底得到全面提升。從藝多年來，先后得到了省大師孫文宏、孫文勇、倪世杰以及中國工藝美術大師黃泉福、鄭國明的悉心指導與鼓勵。期間參加了多場大型木雕制作。2010年創辦了聚龍閣根藝館任技術總監至今。

（編輯：趙文靜）