淺談繪畫藝術在壽山石雕中的運用

[摘要]壽山石自古被譽為“天遣瑰寶”，而金被推作國石首選，多次作為國禮贈送外賓。其品種繁多、色彩絢麗，其中田黃石、芙蓉石、荔枝石等名貴石材歷來被眾雕刻家所鐘愛，或雕刻成精美的擺件，或加工成精致的印章。隨著時代的發展，壽山石雕刻技藝也越來越純熟，現已發展成圓雕、薄意、印鈕雕、高浮雕、鏤空雕5種技法。壽山石雕發展至今，已有1500多年的歷史，是中國傳統民間工藝之一，也是中國雕刻藝術的重要組成部分，它精湛的技藝、巧妙的構思和奇特的創作力在發展過程中廣納博采，融合了中國畫以及其他民間雕刻技藝精華。現就繪畫藝術在壽山石雕中的運用做進一步探討。

[關鍵詞]壽山石;繪畫;技藝

壽山石產于福建壽山，因產地而得名，與浙江青田石、浙江昌化石、內蒙古巴林石并稱為“四大國石”。壽山石因其五彩斑斕的色彩、晶瑩脂潤的質地備受人們喜愛。

近年來，作為—種非可再生礦產資源，壽山石優質的石種越來越少，價格大幅上漲，成為文人雅士爭相收藏的珍品。以壽山石為石材雕刻的精美擺件、印章等藝術品，更是成為迎來送往的禮品之一。雕刻者已經摒棄了隨心而作的壽山石藝術雕刻方法，更加講究運用繪畫藝術對作品進行構思與設計。

繪畫藝術是可視的靜態藝術，是人們最容易接受且最喜愛的藝術之一。中國的傳統民族繪畫藝術統稱為“中國畫”，是中國藝術神圣的代表，其是建立在藝術想象的基礎上，以嚴謹的構圖、巧妙的布局和美學氣韻的完美結合，展現了深厚的文化底蘊。而壽山石雕在發展的過程中融合了中國繪畫藝術的畫面布局、色彩運用以及寫意的表現手法，使得壽山石雕藝術在發展中有了跨越性的進步。

一、畫面構圖

構圖是繪畫藝術中至關重要的一個步驟，在中國繪畫中稱為章法或布局，它是畫面景物位置的配合。構圖直接影響著作品的最終效果，更影響著它的價值和地位。

現如今說起壽山石雕，人們首先想到的便是它天生麗質的自然之美與精湛細膩的雕刻技藝。往往在第一次與壽山石雕的親密接觸中，便會對其雕刻技藝如癡如醉，并忍不住發出“原來石頭也可以如此之美”的感嘆。但是，壽山石雕早期的作品在整體美觀上都稍有不當之處。在早期的壽山石雕藝術中，雕刻者沒有構圖的概念，大多是不講究章法的隨心而作，因而作品在整體美觀上常出現布局不合理的現象。但自從吸收中國畫的精華之后，壽山石雕刻者也逐漸開始注重作品的構圖與整體布局，在作品和諧感上也有了更加深入的思考。

事實上，雕刻必須講究章法布局。就和工匠建房子是一樣的道理，工匠必須先觀察地基四周的地勢，并立間架，做到胸有全屋。同樣，壽山石石料也有大小方圓之別，而鐫刻的圖案、文字也有疏密繁簡之分，它們務必各盡其職，不可強求雷同。因此，作品雕刻之前，雕刻者需依據題材要求，把所要表現的圖案、文字等內容加以組織，并適當地進行設計安排，以構成完整和諧的布局。構圖是雕刻作品成功與否的一個重要環節，壽山石雕是壽山石與雕刻相結合的藝術，所以雕刻起著根本性的作用。雕刻又分為構思和技法，技法是沒辦法一蹴而就的，需要經過長期的訓練。雖然一件雕刻作品只有方寸大小，但對雕刻者以及收藏家來說，其工藝的要求卻頗高。

構圖決定了雕刻作品的造型美感，作品布局到位直接影響著作品的質量。疏密有致的構圖，配以精湛細膩的雕工，可以說是方寸之間氣象萬千，而這也是壽山石雕藝術價值的重要所在。構圖的種類非常多，均衡、對稱、疏密、離合、重復等處理方法，呼應而又均衡，變化又求統一，從而達到穩定、統一的和諧之美。

畫家常常不是通過一兩張草圖便能達到理想構圖的，尤其是中國畫的構圖，畫家們需要考慮民族形式特點，要便于發揮筆墨，便于物象的展開。壽山石雕亦是如此，雕刻者在構思時也需要繪制草圖，界定虛實，便于雕刻時不出偏差。盡管藝術形式不完全等同于構圖，但構圖是構成藝術形式的最主要因素。因此，從這一角度來說，繪畫藝術中的構圖在壽山石雕刻中也應該得到重視，并且存在于壽山石雕藝術的發展中。

二、色彩的運用

在繪畫藝術中，色彩的運用也有著舉足輕重的地位。色彩運用的好壞對一幅作品的主題內容是否明確、是否具有藝術效果有著相當重要的影響。中國的繪畫一般情況下注重固有色，以影響最大的顏色為主色，其技法分為對比法、漸變法、重疊法、蘸色法、邊緣法等。壽山石雕創作是以刀代筆，依石作畫，雖然沒辦法運用中國畫的技法，但藝術是相通的，色彩的運用也相當重要。壽山石種類繁多，色彩繽紛絢麗，若雕刻者能掌握石料色彩的分布規律，并巧妙地利用，不但能使作品的色彩與題材相互襯托，更能使整個作品協調統一，從而增添作品的藝術美。

色彩是客觀現實的反映，同時也是雕刻者主觀情感的—種反映。同一種顏色，同一個人，在不同情緒時對色彩的感受也會不同，此時對色彩的審美傾向也會隨之變化而產生對色彩運用的多種見解。在壽山石雕作品的創作中，雕刻者若想在色彩的運用上有不同的表現形式或想法，則需要雕刻者更深入地投入生活中，去體驗并調動自己的情感。每位雕刻者在色彩的運用上都有很大區別，而這正是除雕刻技法之外，另一形成壽山石雕刻藝術不同藝術風格的重要因素之一。

三、寫意的表現手法

壽山石雕在中國文化藝術史上已有1500多年的歷史，在不同的時代和不同的文化背景下，人們的審美取向不同，因而產生了許多不同風格與流派的作品。這些不同時代的作品在題材表現和雕刻技法上都有很大的區別和變化，這與雕刻者的個人性格、個人喜好有著緊密的關聯。在這些變化中，作品構圖與俏色的運用穩步發展，并且日趨多樣化，現已經過世代壽山石雕刻先輩不斷地積累與總結，形成了豐富的表現形式和規律。而在壽山石雕的創作中，汲取的另一繪畫精華就是寫意的表現手法。

隨著時代的快速發展，信息全球化已不再是停留在字面上的一個名詞。信息全球化令世界各種藝術與思潮相互碰觸，帶來的不僅是世界藝術設計的新思潮，還帶來了全新的審美觀念，以及對藝術設計要求的提高，這就需要壽山石雕刻者以全新的審美觀念進行壽山石雕藝術創作。時代進步飛快，人們的審美要求也隨之提高，精美的雕刻技藝自然最吸引觀賞者，但中國人骨子里依舊最喜歡擁有民族藝術特色的寫意中國畫。因此，越來越多的雕刻者在壽山石雕的創作中融入了繪畫的寫意表現手法。

在壽山石雕的創作中融入寫意的表現手法，可以使作品增添詩意，進而起到陶冶情操的作用。寫意的表現手法在壽山石雕創作中的運用并不是偶然，壽山石雕與中國畫均受到中國傳統文化的影響，承載了中國歷史文化的精神內涵，兩者在文化觀念與審美觀念上具有統一性。將具有中國傳統文化精神的寫意表現手法融入壽山石雕創作中，不僅加強了壽山石雕作品的意境美，而且體現了民族文化特色，符合時代的審美需求。

一個合理且精彩的構圖能幫助雕刻者準確地傳達其內心的思想與情感，而在色彩的運用上能做到自然又不失獨特感，并且融入詩意的寫意表現手法能將一個普通的常見題材變為一件賞心悅目且富有感染力的壽山石雕藝術品。優秀的壽山石雕作品是自然美與智慧美的有機結合，其博大精深的文化內涵為觀賞者提供了豐富多樣的欣賞、品玩以及研究的空間，被視為中華瑰寶。壽山石雕汲取了繪畫藝術的精華，使其章法有序、氣韻生動，對作為中國民間傳統工藝的壽山石雕未來的發展有著深遠的意義。

[作者簡介]

姚仲春，福建省羅源縣人，畢業于福建師范大學藝術設計專業。師從福建省工藝美術大師姚仲達、省工藝美術名人鄭欲文學習壽山石雕刻藝術。

（編輯：劉莉琴）