方寸之間?氣象萬千

張勇濤

明代朱簡在《印經》中道：“吾所謂刀法者，如筆之有起有伏、有轉折、有輕重，各完筆意，不得孟浪。非雕樓刻畫，以鈍為古、以碎為奇之刀也。”刻印，可謂：究心古法，神融刀暢;創意鮮明，骨態沖和，率意樸質。刀中有筆，筆中有刀，刀筆自然相生也！

我在直觀江偉祿的篆刻作品時大為驚嘆，那靈動的線條讓我迷醉，剛勁豪爽、酣暢淋漓。讀他的印章首先感到的是奇絕跌宕，大氣磅礴，不拘泥于每一個點畫的精細。在激情的創作中，用刀求質清空，讀起來令人尋味。漢字是篆刻創作的基本素材，無論是朱文還是白文，他都隨意泠然，恣肆奇放，變幻多端。

而且，細細地品讀每一方篆刻作品，字法、章法、刀法的變化，總是能給我更多的遐思。完成一方篆刻作品，在于字體、筆法的設計，而江偉祿本身就是美術設計專業出身，他不斷地持刀雕石，足以可見他對篆刻的喜愛，其天賦、悟性都體現了一位篆刻者的才情。印章之中的章法，是根據文字在印面位置一筆一畫布局出來，刻的過程中以求自然變化，前人論章法就有：“一印之章法，如大匠之造屋，先酌地勢之形，圖像之間架，及胸中有全屋……”以此，對江偉祿的篆刻談兩方面。

其一，章法布局美。章法，對于江偉祿來說，已經了然于胸，一方印上的每一字都是決定一方印章好壞的根本因素。以大寫意的手法直抒胸臆，奔放粗獷，不失文雅之氣。生動地體現出豐富多彩的藝術性，印面的空間關系和空間特征都是作者幾十年的藝術積累，都是由字的基本特征決定的。注重增減、屈伸、挪讓、疏密、粗細、橫斜、呼應等關系，印面不做太多的重復和停留，這與中國藝術哲學中對陰陽、虛實、大小等的認識有著直接的關系。

中國文字構造的“象形”特征，通過自己的認知以物化形態傳達一種審美情感。包括江偉祿的肖形印等，都是有著巨大的氣象，佛像的構圖空靈而自然，從漢印發展至今，都在遵循“經營位置”“置陣布勢”等藝術美的規律。這樣的佛像神采奕奕，意境深邃。

印章的學問很大，江偉祿隨意率性，就像打太極拳一樣，一招一式承載著內在的功力。印中字跡形態各異，都做到整體和諧統一，它講究氣勢情韻皆備，妙趣橫生，章法體現時代精神又體現個人風貌。我讀他的篆刻作品每一次都有新的收獲。

其二，刀法工藝美。刀法，在印章上是最能體現線條質感的。我在讀美院期間，初次使用刻刀在石頭上刻字，把握不住力度，直接就刻到手上，這一次經歷，至今記憶猶新。因為印章有著局限性，只能在有限的空間中發揮本質性的作用。江偉祿曾多次給過我一些精美的篆刻作品，都是先存著，夜深靜心品讀，體會。他的作品中無論是沖刀還是單刀，都是游刃有余，活靈活現。

印面上的效果，就是刀與石的碰撞，究竟能產生怎樣的效果？就像我們在欣賞浮雕一樣，它具有的那種自然氣魄、形神各異的姿態，久久回蕩在腦海里。雖然沒有親眼見證江偉祿刻印，但是我覺得，他一定是隨和、自如、胸有成竹地完成一方印。印石上的作品雄沉豪放，情感充沛，生命蓬勃，洋洋得意。

江偉祿對刀法很講究，微妙過程中都可以產生千變萬化的線條，使印面有濃濃的金石味。也可以使線條具有轉折、蒼潤、偏正等效果。只有熟練之后，刀法才能老辣。蒼勁有力的質感變化，令我難以忘懷。

在眾多的印石中，有幾方黑色石料破損嚴重，江偉祿覺得石料很美，就像一幅水墨畫，實在是找不到可以刻邊款的地方，便在一處很小地方刻窮款。這件事對我觸動很大。據說他購得的石料多達上千方，這樣的數量是很驚人的。就是因為藝術，彼此之間多了一份真情，多了一位知己。

石料需要用一定眼光來賞識它。一方好的印章，往往是藝術作品，有它原本的價值。江偉祿將大量的時間花費在篆刻藝術創作上，這也得到了家人的支持，是莫大的幸運。

藝術道路，永遠是漫長的。寫意印是隨潮流而生的。神韻為篆刻的靈魂，這種現代氣息，也是需要與時俱進的。書法篆刻家朱培爾先生有文章講道：“篆刻沒有思想，再高超的技巧也白搭”，就已經很好地說明一些問題。我想江偉祿先生一定會不斷地思考、解讀、實踐，在篆刻藝術路上越走越遠！

我默默地關注，期待著……

江偉祿簡介：

江偉祿，1978年生，廣東饒平人，號一祿齋，自署上龍。大學文化，從事平面設計工作（獨立創作人）。早年幸得油畫名家江東存老師啟蒙，接觸西方繪畫，沉迷詩書畫印。近年來著力于篆刻研究，初具特色。