大美境界的不倦追求

何強

傳統的中國畫中影響力最為深遠的莫過于山水國畫了，從古至今出現了許多知名的山水國畫大家，古代的王維、李唐、沈周、八大山人，近代的張大千、李可染、黃賓虹等眾多山水國畫名家留下了千古的美名！讓我們能夠通過一幅幅美麗雅致的國畫作品領略書畫藝術的美和祖國大好山河的雄壯！

中國山水畫是最能反映中國人心境與思緒的藝術，在源遠流長的山水畫演變中，伴隨著人與自然相望相化這一永恒的主題，山水畫不同風格的演變反映著我們不同時期歷史環境與人的心緒變遷。因此中國山水的詩性審美并不僅僅把藝術當作構成圖像的視覺功能來研究，更是以一種對人之存在于宇宙之本相的冥想與超越，山水的詩性精神的根本，便是超越現實生存與具體現象的范圍，直指那個靠體悟與冥想、性靈與激情來測度的無窮時空。

誠如韓拙在《山水純全集》中所曰：“索之于未狀之前，得之于儀形之后，默契造化，與道同機。”尋思中國山水畫藝術的精神氣象，無論是品賞通幽入微的筆墨意韻，抑或是感懷其高超瑩潔的境界，均與其天人合一的宇宙大化意識一樣，可見可悟。其根本性在于藝術生命所達到的純凈程度，而藝術家這種內在情懷與意志力，恰恰是人抑或其作品境界高下的關鍵所在。

中國畫的品評體系不僅關乎畫家的思想境界、文化內涵以及學養、胸懷等方面，同樣也關系到創作當中“技”的因素。在中國畫的創作中，毛筆的柔軟和宣紙的控水特點對畫家的技術水平要求極高，只有對繪畫材料的了解和掌握到了一定程度時，才會由手的直感與材料的特性兩方面觸發而進入一種完全的繪畫狀態，這表現為筆意的隨機性和及時發揮性。在這方面，胡晉鋒比別人更多地在作品中表現出來。這既是他的藝術狀態臻于妙境時一種無意識的發揮，也是才華與激情的自然外逸。臨硯就紙，胸中丘壑萬千，才思潮涌，筆下點線縱橫;水墨交錯，宛如神助。紙與筆的接觸像是造化與心靈的對話，因勢生發，往往出現不可預料的奇妙效果。讀他的畫，氣象渾然，畫中渺茫之境與瀟灑靈動之筆相結合，清奇超逸，一派天然。

雅致古典、筆墨生香是國畫最別致的特點，現如今的畫壇百花齊放，涌現出一大批優秀的畫家。畫家自我風格的形成往往需要一個艱難漫長的過程，風格的確立即意味著藝術的成熟。藝術家繪畫風格的確立，在畫界能有自己的個性特征，是每個畫家孜孜以求的事，個人風格的確立標志著胡晉鋒藝術上的成熟，也意味著他的藝術語言于當代繪畫的價值。而對藝術的摯愛，對祖國山河的熱愛，每當這濃濃的情意注入筆端，“用情筆墨之中”所創作出來的山水畫自然顯得格外生機盎然，充滿靈性和詩意。

胡晉鋒以遵循原著的表現手法仿古山水，臨摹古人山水畫風，在一些遵循傳統筆墨精華、師古而不泥古的作品中，感受到了他具有筆墨韻味和色彩感的畫作具有的獨特魅力，這些作品繼承了傳統的民族繪畫藝術，沉淀著千百年的中華文化底蘊。

在他縱向狹長的大山意象中，山的題材往往被切割成相互關聯而又獨立成章的幾段，其山石結構及丘壑脈絡的推移中，尤其注重細節局部筆墨質量對作品形式表現與主題強化的重要性。而具體的筆墨理法，胡晉鋒又講求筆墨的意蘊與筆力、筆勢的秩序感與組合方式，墨彩的虛實與烘染層次。

他營造著，安排著，甚至推算著如何以純粹而嚴實的結構來實現排山倒海之氣象。他所表現的不再是千年來山水畫中可居、可游、可行的親切山川，那混沌瑰瑋的境域有如《山海經》中的意象，更似乎是洪荒時代的造化，博大、強勁、變幻莫測得讓人敬畏的純粹視像……壁立千仞，強大而又有威懾力。人只有仰望，他的自然觀似乎又含有西方的悲劇意識，一種揮之不去的悲劇情緒。他力求以崢嶸雄肆的筆墨編織山川體勢，去發出執著的呼吼與追問。

胡晉鋒的大山巨壑是其本人內在心聲的匍然外觀。他為我們提供了足以攀巖而上或遨游其中的至大視像。其有如史詩般的壯觀巨幀，開拓出一種新的視像維度與筆墨秩序。先哲孟子謂：“充實謂之美，充實而又光輝謂之大。”這是“大美”境界，是令人敬畏而又向往的高邁境界，中國山水畫詩性精神的光輝恰恰是這種境界的最好注腳。“大美 ”也是中國山水畫走向成熟與豐滿的崇高境界。歷代山水大家無不于此境界上孜孜以求。衷心祝福他在“山外之山中”的求索中，獲得更高的境界。

“學習須從規矩入、神化亦從規矩出”，清代畫家蔣和如是說。而現代大師李可染則強調學習中國畫，繼承傳統方面要花百分百的力氣打進去，而體現時代精神和個人風格則亦需要花百分百的力氣打出來。“筆墨當隨時代”，現代畫家應該是要寫出我們對新生活的切身感受，寫出我們對現實山川的真切情感，并對此作出評價，向讀者提供新的美感享受。

胡晉鋒簡介：

胡晉鋒，現為忻州市美術家協會會員，作品《山居秋韻》榮獲“保險厚德大愛‘中再杯中國保險業第五屆書法、繪畫、攝影作品展覽”優秀獎。

2019年在中國人民大學藝術學院高研班導師任澤濤老師的網絡班學習。