我們為何要了解古典影像工藝？

2019-02-12 03:31:20鐘建明圖片編輯李運恒

博客天下 2019年24期

關鍵詞：工藝

文鐘建明圖片編輯李運恒

左上：葉曲作者:張一斌工藝:明膠銀鹽工藝

左下：“編織影像”系列之二作者:葛恒立工藝:銀版工藝

右上：暈光板下的郁金香作者:山姆·王拍攝技法:現代數碼相機加暈光板針孔鏡頭

右下：“偶像奇遇記”系列之八作者:夏晏工藝:濕版工藝

為了出版這套“古典影像技法叢書”，南京藝術學院古典影像工藝翻譯組共邀請了14位中西方攝影藝術家，參與編寫了36種至今仍被使用的古典影像工藝，以及由古典影像工藝演變或衍生的工藝。

從攝影術被發明的第一天起，它就與技法牢牢地捆綁在一起。不同的設備和工藝會使影像產生不同的影調和色調，直接影響成像效果；每一種設備和工藝的革新，也會對攝影的結果產生至關重要的影響。所以，當我們研究攝影和攝影史時，如果不了解那個時代的攝影技術，就很難理解為什么會產生那樣的影像。

古典影像工藝是我們對20世紀之前發明的諸多攝影、顯影等技法的統稱。以此為核心，后來人們又在此基礎上進行了一系列的改進和創新，形成衍生工藝技法。這些技法與古典影像工藝一樣，大部分都是依靠手工完成的，所以我們也將它們統稱為“手工影像工藝”。在手工影像工藝中，除去我們所熟知的明膠銀鹽工藝外，還包括一次成像的銀版攝影法和濕版攝影法，依靠紫外線感光的接觸印相工藝，例如鹽紙印相工藝、鐵銀印相工藝、鉑/鈀印相工藝和四色碳素印相工藝等。20世紀下半葉，西方攝影家們將這些完全依靠手工制作材料與洗印照片的工藝稱為“非主流影像”。在那時，主流攝影技術仍然是使用銀鹽底片和明膠銀鹽照片。隨著時代的發展，數字化影像技術已成為21世紀的主流影像技術，明膠銀鹽工藝作為曾經的主流影像工藝自然也就成了當今的非主流工藝。今天，我們將所有以化學技術為基礎的攝影統稱為“傳統攝影”。

對于攝影技術史的考察，我們可以追溯到1839年攝影術被發明之前的幾百年。在文藝復興初期，意大利物理學家喬凡尼·巴蒂斯塔·德拉·波爾塔（Giovanni Battista della Porta）發明了帶有鏡片的黑盒子，這是相機最早的雛形。之后，人們發明了暗箱和描畫器，這些器具可以把視覺上的“像”映射到一個平面上。列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）就曾使用描畫器記錄了自然物象。到了19 世紀初，描畫器發展出了不同的鏡頭，并有了相應的設計、生產和銷售，這為攝影術的誕生奠定了基礎。從19世紀初工業革命的蓬勃發展到1839年法國宣布攝影術誕生，科學技術一直在快速進步，這刺激了對探索物象再現有著濃厚興趣的藝術家和科學家。在法國發明家路易·雅克·芒代·達蓋爾（Louis Jacques Mandé Daguerre）發明了達蓋爾銀版法后，由于專利的商業價值，各種與攝影有關的發明層出不窮。在19世紀中期至20 世紀初期之間，流行于世的攝影法就有數十種。

正是諸多與攝影密切相關的技術革新，導致了攝影技術的應用范圍擴大及藝術流派的大發展。多種樣式的照片的出現，開闊了現代主義藝術家的視野，引發了他們對各種形態物象的想象力。到了19世紀末，攝影已經被應用于諸多行業，這使得攝影材料和工具的生產從小作坊手工制作發展成了工業批量化大生產。高速、便捷與批量制作的影像生產，使攝影成為我們生活中的一部分，也使得1839 年之后繁榮了幾十年的各種手工影像技術逐漸被淘汰。

盡管如此，古典影像工藝對藝術家卻有著另一層意義。經過百年歷史的洗禮，依然有不少古典影像工藝被傳承下來，并得到復興。它們經過時代的打磨，依然保持著各自的特色，具有無法替代的個性與魅力。

正如叢書的作者之一克雷格·塔芬（Craig Tuffin）所言：“古典影像工藝一定程度上是為那些希望更深入探索古典影像知識與制作工藝的人所設計的。”古典影像工藝更多介紹的是實踐基本方法，需要根據實踐者各自的情況進行嘗試和摸索。我們希望這些技法能夠為愛好攝影藝術的朋友們提供更多的影像創作方法，同時也希望這些古典影像工藝能夠成為學者們研究攝影史的參考資料。