薩拉·莫里斯，奧德賽式的創作史

Sarah Morris is an American artist who was born in the United Kingdom， and now lives in New York City in the United States. Her paintings and photography develop together， which are regarded as two sides of a coin by other artists. She applies dot， line and angle to depict the topological graph of urban， social and bureaucratic politics on the two-dimensional plane.

Her solo exhibition Sarah Morris： Odyssey was held at Ullens Center for Contemporary Art in Beijing， China from March to June in 2018 and it is the first time to exhibit all of her works across the globe.

薩拉·莫里斯1967年出生于英國，現工作、生活在美國紐約。莫里斯的繪畫與其影像作品齊頭并進，藝術家將之稱為一枚硬幣的兩面。這些作品以點、線和角在二維平面上描繪出城市、社會和官僚政治的拓撲圖。

薩拉·莫里斯成長于后“水門事件”時代盛行的懷疑主義之中，其作品由某種在偏執和否認之間來回擺蕩的張力所推動——這也是全盛時期的后現代主義小說中主人公的特征，他們竭力想要看清所處的被過度定義的體系。她的作品中充滿這樣的懷疑，即日常現實的表面之下實際隱藏著巨大的陰謀。這種認知上的躁動不安最終導致觀念源頭的崩壞：如果晚期資本主義是一部龐大的劇本，那么真實與虛構之間的界限也被消解了，正如J. G.巴拉德所言，“外在的真實即是虛構”。

2018年上半年，薩拉·莫里斯曾于北京UCCA當代藝術中心舉辦個展“薩拉·莫里斯：奧德賽”。該展覽在全球范圍內首次完整展出藝術家的全部影像作品，并將之置于由繪畫、素描和一件專為UCCA大展廳設計的巨幅墻上繪畫組成的宏大背景中。這14部影像作品呈現了藝術家對在一系列空間進行的開放性探索，這些空間逐漸成型于對其建筑、主體、情境和日常運轉方式的全面概覽中；影片被呈現于一組為展覽特別設計的、貫穿原為工廠廠房的UCCA大展廳的空間之中。

展覽名稱暗示薩拉·莫里斯的創作軌跡可以十年為計量標準來進行劃分，正如特洛伊戰爭持續了十年，而奧德修斯則漂泊了十年才回到家鄉伊薩卡。莫里斯于1998年拍攝其首部作品《中城》；2008年拍攝了影片《北京》；而在2018年，她回到了這座激發了其創作這部影片與數幅繪畫的城市。她的藝術創作過程同樣也是奧德賽式的，其間充滿了無數異國旅行，也歷經與試圖迫使她改變既定航線的人事權力之間的反復糾纏。

薩拉·莫里斯于北京拍攝的時長86分鐘的35毫米膠片電影，曾撼動了西方世界將中國視作某種強大的整體性力量的刻板形象。影片《北京》中，與環形有關的意象反復出現，并相互鏈接，形成轉喻關系：奧運會五環、以紫禁城為中心向外輻射的幾條同心環形公路……影片中有幾個生動的片段是意外捕捉到的：在地鐵站發生的一次爭吵；排列順序暗含深意的牌局；基辛格和成龍出乎意料的演講。影片中最引人注目的場景或許是一群在廣場上練習彩帶舞的婦女，和莫里斯的所有作品一樣，在《北京》中最尋常的細節在仔細檢視之下似乎都蘊含著某些不詳的意味。突然之間，色彩鮮艷的布條漩渦似乎變成了另一種環狀物，促使觀者思考——無論是出于偏執還是好奇，這些轉喻鏈的背后是否有另一雙手在操縱。

從另一種角度來看，薩拉·莫里斯創作旅途中遇到的挑戰也正是她求索的對象。也許這正是她在《有限與無限的游戲》中將藝術家的使命解釋為接受“被某種遠大于你自身的力量所利用的可能性，即使這會使你的真正意圖面目全非”的原因。莫里斯沒有像史詩英雄或現代主角一樣選擇繼續向前，而是將目光轉向了事物內部。她的作品體現了這樣的信念：即便是最為微小的圖像、聲音或事件，都有可能構成達成理解的關鍵。