二十一世紀與新時代詩歌

李少君

新詩的演進與變革

新時期詩歌四十年.有一個基本是自然自發演進的過程.可以從中窺見詩歌的自由發生進程和藝術變化規律。這個過程可以分為三個階段：

第一個階段是朦朧詩時期.主要是向外學習的階段，翻譯詩在這一階段盛行。朦朧詩是“文革”后期出現的一種詩歌新潮，追求個性，尋找自我，呼喚人性的回歸和真善美，具有強烈的啟蒙精神、批判思想和時代意識，是一種新的詩歌表達方式和美學追求。朦朧詩主要的特點：一是其啟蒙精神和批判性，北島在這方面尤其突出，他對舊有的虛假空洞意識形態表示懷疑，公開喊出：“我不相信！”同時，他高揚個人的權利，宣稱“在一個沒有英雄的年代，我只想做一個人”;二是對人性之美的回歸，對日常生活之美的回歸，舒婷比較典型，她呼喚真正的深刻平等的愛情、友情，比如《致橡樹》等詩。朦朧詩的新的美學追求，也得到了部分評論家的肯定，其中尤以謝冕、孫紹振和徐敬亞為代表，他們稱之為“一種新的美學原則的崛起”，為其提供合法性正當性證明。

朦朧詩與翻譯詩關系密切。詩歌界有一個相當廣泛的共識，即沒有翻譯就沒有新詩，沒有灰皮書就沒有朦朧詩。灰皮書是指1960、70年代“供內部參考批判”的西方圖書譯本，其中一部分是西方現代派小說和詩歌，早期的朦朧詩人們正是通過各種途徑接觸到這些作品，得到啟蒙和啟迪，從此開始他們的現代詩歌探索之路。1970年代后期改革開放之后，西方詩歌從古典主義、浪漫主義到現代主義被一股腦翻譯過來，以西方現代詩歌為摹本的風氣更是盛行一時。

朦朧詩本身的命名來自章明的批評文章《令人氣悶的“朦朧”》，后者認為一些青年詩人的詩寫得晦澀、不順暢，情緒灰色，讓人看不懂，顯得“朦朧”。這一看法，可以從兩個方面來分析.一是朦朧詩由于要表達一種新的時代情緒和精神，老一輩可能覺得不好理解，故產生隔膜，看不懂;二則可能因為這種探索是新的，前所未有的，因而往往是不成熟的，再加上要表達新的感受經驗，中國傳統中缺乏同類資源，只好從翻譯詩中去尋找資源，而翻譯詩本身因為轉化誤讀等等，就存在不通暢的問題，在這樣的情況影響下的詩歌，自然也就有不暢達的問題，故而扭曲變異，所以“朦朧”，讓人一時難以理解接受。

第二個階段是文學尋根時期，也是向內尋找傳統的階段。這個時期也可以說是一個文學自覺的時期，民族本土性主體性意識開始覺醒。朦朧詩和第三代詩人中已有部分詩人開始具有自覺的將傳統進行現代性轉換的創造意識，最早具有尋根意識的作品被認為是楊煉的詩歌《諾日朗》等。后來則是小說界將之推向高潮。文學尋根思潮的產生，可能受到兩股西方思潮的影響，一是拉美的魔幻現實主義，二是歐美本身的反現代化潮流.此外，進入1990年代以后，大陸文化保守主義思潮興起，也起到推波助瀾的作用。

這一時期值得注意的是臺灣現代詩歌對大陸的影響。臺灣現代詩正好已經過向外學習的第一階段，開始轉向自身傳統尋找資源，而且剛剛創作出具有一定示范性的代表性作品，比如余光中的《鄉愁》、鄭愁予的《錯誤》、洛夫的《金龍禪寺》等。臺灣現代主義早期也是以西化為旗幟的，但有意思的是，臺灣現代詩人們越往西走，內心越返回傳統。他們最終恰恰以回歸傳統的詩作著名，而且也正是這批詩作，他們被大陸詩歌界和讀者們廣泛接受。

尋根思潮持續性很強。后來也出現許多優秀的作品，比如柏樺的《在清朝》、張棗的《鏡中》等等，更年輕的繼承者則有陳先發、胡弦等等，其意義還有待進一步挖掘。

第三個階段出現在21世紀之初，我稱之為詩歌的“草根性”的時期.這是向下挖掘的階段.也是接地氣和將詩歌基礎夯實將視野開闊的階段。所謂詩歌的“草根性”，我寫過一篇文章《天賦詩權，草根發聲》，大意是每個人都有寫詩的權利，但能否寫出詩歌和得到傳播還需要一些外在條件，比如要有一定文化水準.寫出來能得到傳播。而現在正好是一個教育比較普及的時代;網絡和自媒體的興起正好提供了一個新的傳播渠道和平臺，這些外在條件助推詩歌進入一個相對大眾化、社會化也是民主化的時代。當然，一個人是否能成為好詩人還有天賦等問題，詩有別才，但大的趨勢基本如此。所以，我將“草根性”定義為一種自由、自發、自然并最終走向自覺的詩歌創作狀態。

這個時期的一個標志就是底層草根詩人的崛起.被稱為“草根詩人”的楊鍵、江非等最早引起注意，而打工詩人鄭小瓊、謝湘南、許立志等也被歸于這一現象，2014年底余秀華的出現，使“草根詩人”成為一個具有廣泛社會影響力的現象，達到一個高潮。另一個標志是地方性詩歌的興盛，中國歷史上就有地方文化現象，古代有“北質而南文”的說法，江南文化、楚文化、齊魯文化、巴蜀文化等使得中國文化呈現活力和多樣性。當代地方性詩歌也出現相互競爭、相互吸收、相互融合的階段。雷平陽、潘維、古馬、阿信等被譽為代表性詩人。而少數民族詩人的興起也可以歸入這一現象，如吉狄馬加等少數民族詩人，為當代詩歌注入新的藝術因素，并成功進入主流文學。還有一個標志是女性詩歌的繁榮，我曾稱之為“新紅顏寫作”現象。女詩人大規模涌現，超過歷史任何一個時期。并深刻改變當代詩歌的格局，引起廣泛關注。其背后的原因是女性接受教育越來越普遍，知識文化程度提高，釋放出空前創造力。女性占人類一半，其創造性的釋放，在某種意義上具有人類文明史的意義。

對于這一階段的詩歌傳播，微信起到了推波助瀾的作用。微信適合詩歌閱讀和傳播，快捷，容量小，并可隨時閱讀。而另一方面，從網絡詩歌開始就有的“口語化”趨勢，也使詩歌更容易被讀懂和廣泛接受。

二十一世紀詩歌的這個階段持續了十七八年，“草根性”詩歌使整個詩歌的基礎夯實了，詩歌的普及達到一個前所未有的時期，寫詩的人群越來越大，詩歌活動越來越多，這是新詩誕生以來從未有過的，但也因此面臨一些指責.比如寫作門檻太低導致口水化.比如晦澀難懂再度形式主義，人們對詩歌的要求也越來越高，當代詩歌亟待突破。

新時代的到來

二十一世紀詩歌開始進入了一個新的歷史時期，這個歷史時期的出現，有詩歌內在藝術規律決定的，百年新詩尋求突破.也有外在歷史契機推動的，那就是新時代的到來。

先說藝術內在規律的推動。前面說過了，新詩在經歷向外學習、向內尋找、向下挖掘的階段之后.開始本能地呼喚向上超越，詩歌界普遍在呼吁確立新的美學原則，創造新的美學形象，建立現代意義世界。

歷史上曾出現過這樣的時期.盛唐詩歌就創造了古典美學的典范。李白是自由、浪漫的象征，他背后代表著道教的精神;杜甫是深情、憂患的典型，他的感時憂國是一種儒家傳統;王維則是“超脫、超越”的形象，他有佛家及禪宗的關懷。在古典文學中，由于文史哲不分家，詩歌里本身包含哲學觀念和歷史經驗，詩融情理，詩人們集體創造了一個古典的意義世界.為社會提高價值和精神，至今仍是美學意義的源頭。

所以，向上，確立新的現代的美學原則，創造新的美學形象。建立現代意義世界.是詩歌作為藝術不斷要求創新前進必然的結果。這個階段必然是一個融會貫通的階段，由于我們身處全球化時代.這是一個古今中西融匯的階段。其次，眾多具有個人獨特風格和審美追求的優秀詩人相繼涌現。最關鍵的，這一階段還將有集大成的大詩人出現。最終，這一階段將確立真正的現代美學標準，呈現獨特而又典范的現代美學形象，從而建構現代的意義世界，為當代人提供精神價值和心靈安慰。

外在的推動，則來自時代。這個階段遇到了一個天時地利的契機，習近平總書記在十九大報告中指出：“經過長期努力，中國特色社會主義進入了新時代，這是我國發展新的歷史方位。”關于新時代，報告中是這樣描述的：“中國特色社會主義進入新時代，意味著近代以來久經磨難的中華民族迎來了從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍，迎來了實現中華民族偉大復興的光明前景;意味著科學社會主義在二十一世紀的中國煥發出強大生機活力.在世界上高高舉起了中國特色社會主義偉大旗幟;意味著中國特色社會主義道路、理論、制度、文化不斷發展，拓展了發展中國家走向現代化的途徑.給世界上那些既希望加快發展又希望保持自身獨立性的國家和民族提供了全新選擇.為解決人類問題貢獻了中國智慧和中國方案”，“這個新時代，是承前啟后、繼往開來、在新的歷史條件下繼續奪取中國特色社會主義偉大勝利的時代，是決勝全面建成小康社會、進而全面建設社會主義現代化強國的時代，是全國各族人民團結奮斗、不斷創造美好生活、逐步實現全體人民共同富裕的時代。是全體中華兒女謬力同心、奮力實現中華民族偉大復興中國夢的時代，是我國日益走近世界舞臺中央、不斷為人類作出更大貢獻的時代”，“中國特色社會主義進入新時代。我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。

2019年3月4日。習近平總書記在看望全國政協文藝界、社科界群組委員時說：“中國特色社會主義進入了新時代，新時代呼喚著杰出的文學家、藝術家、理論家，文藝創作、學術創新擁有無比廣闊的空間。希望大家堅定文化自信，把握時代脈搏，聆聽時代聲音，承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，勇于回答時代課題，從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。”

這是習近平總書記第一次公開談到新時代文藝創作，可以說是新時代文學、新時代詩歌的動員令。此前，總書記在文藝座談會上、中國作協九大、中國文聯十大都談過文藝創作，但關于新時代文藝創作，這是第一次提到，可以說也明確了新時代文學、新時代詩歌的方向。

新時代詩歌的四個關鍵詞

1.時代性：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”詩歌經常是時代之體現，古今中外皆然。

比如盛唐時代的邊塞詩.其中大量描寫異域風情的精彩詩句，其實是時代景象的展現，構建出一個獨特的讓人耳目一新的新奇世界，和自由閑適、暢快淋漓的盛世景象;其中還有一些詩作，堪稱“時代精神”之張揚，充滿著英雄氣概和豪放精神，展現出一種自由的、積極的、開放的和浪漫的英雄主義和理想主義精神。這背后，是因為盛唐的詩人們有著開放的視野、開闊的胸懷和心懷天下的理想雄心。

學術界甚至有一種觀點：所謂詩歌的“盛唐氣象”，其實主要是由邊塞詩表現出來的。邊塞詩，是指以邊疆地區政治軍事及社會生活和自然風光為題材的詩。唐朝是邊塞詩的鼎盛時期.邊塞詩也是當時最主要的創作題材，《全唐詩》存邊塞詩約二千余首，但被認為是唐詩當中思想性最深刻，想象力最豐富，藝術性最強的部分。盛唐的美學形象也主要是由邊塞詩所建構的。因為，邊塞詩除了前面所說的大量描繪西域風土人情的詩歌，在唐代，寫邊塞詩是一種時代風氣，邊塞詩也是一種普遍題材.幾乎每一個詩人都寫過。那些沒去過邊塞的人也寫邊塞詩.為什么會有這種現象？因為，這是在大的國家戰略下引導出來的風氣，到西域去，開疆拓土，建功立業，是當時讀書人和有志之士的共同心聲。盛唐詩歌，呈現了一個個雄偉瑰麗的美學景觀，也象征了盛唐自由的、開放的、浪漫的氣息。詩歌與時代的關系由此可見一斑。

“新時代”這個概念是十九大提出來的.這首先是一個政治概念，宣布中國進入了中國特色社會主義;同時是一個經濟概念，中國成為世界第二大經濟體。但是這個概念要落實轉化為一個文化的概念、文學的概念、詩歌的概念，轉化落實為文化意識、文學意識、詩歌意識。習近平總書記經常強調人心是最大的政治。詩歌文學最大的特點就是要打動人心，感動人心，最終獲得人心，贏得人心.在歷史上留下更深刻的痕跡。

2.人民性：宋代理學家張載提出“民胞物與”的觀點.將他人及萬物皆視為同胞。這種樸素的傳統觀點，是“人民性”思想的一個基礎。我們現在所說的“人民性”，是指文藝作品反映人民大眾的思想、感情、愿望和利益的一種特性。古代詩人即表示出不同程度的人民性，如杜甫、白易居、陸游、辛棄疾等，或感嘆民生之疾苦，或批判政治之腐敗，或表達忠君愛國情懷，總體上是符合人民的情感和愿望的。而在社會主義時代，我們更是自覺地把人民性作為衡量文藝作品價值的一種尺度。

新時期之初提出的文藝的“二為方向”.即為人民服務，為社會主義服務，來源于1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》。今年是新中國成立七十周年，新中國的詩歌是發源于延安時期的。當然五四時期也是重要源頭.但是真正成了氣候，還是與延安有關。一些詩人是受延安風氣影響的，比如艾青、臧克家、何其芳等。特別是艾青創造了新詩的一條新的道路，融合歐洲的浪漫主義和蘇俄的革命精神.發展出一條積極昂揚的浪漫主義抒情道路。還有一些，是直接在延安文藝座談會影響下產生的，比如長篇敘事詩《王貴與李香香》（李季）、長篇敘事詩《漳河水》（阮章競）等，真實地記錄了時代與人民的生活。

1949年以后，受延安詩歌風氣影響的政治抒情詩流行一時，胡風、郭小川、賀敬之等等.是這方面的代表詩人。這樣的一條新詩道路，政治上有一種主體性，藝術上也有獨特性.比如對民歌民謠的學習吸取.跟朗誦的緊密結合，具有大眾化的特點。典型的如賀敬之的《回延安》等詩歌，就采用了“信天游”的民間敘事方式，這也是一種向人民學習、來源于人民，又服務于人民的詩歌追求。這也是一種藝術自覺。

3.主體性：主體性概念是一個現代概念，自康德強調之后，成為西方啟蒙主義的一個重要話題。康德認為人因具理性而成為主體.理性和自由是現代兩大基本價值，人之自由能動性越來越被推崇，人越來越強調個人的獨特價值。根據主體性觀點，人應該按自己的意愿設計自己的獨特生活，規劃自己的人生，決定自己的未來，自我發現自我尋找自我實現，這才是人生的意義。

廣而推之，民族、國家的自由獨立也成為一種現代價值。鴉片戰爭以后的中國曾經歷百年挫折和失敗，1949年新中國的成立，恢復了其主體性，但走向全面的現代化.實現中華民族偉大復興.還需要艱苦的努力和扎實的建設。新詩也是如此，我們要克服西方非此即彼二元對立的邏輯，尤其是主客割裂對立的思維，中國傳統強調天人合一，民胞物與，主客合一，在文學上詩歌上，就是強調人民性和主體性的結合，這樣的詩歌道路，才是中國詩歌的現代性方向。

新詩已過第一個百年，現在開始第二個百年，我覺得當前最重要的是建構其主體性，這種主體性不是依附性地追隨西方的現代主義，也不是退回到過去，而是兼容并蓄，在堅持自己的傳統的同時開辟其現代性.確立中國新詩的自主的道路，而非依附性的道路。

4.境界：何謂“境界”？境，最初指空間的界域，不帶感情色彩，后轉而兼指人的心理狀況，涵義大為豐富。這一轉變一般認為來自佛教影響。唐僧園暉所撰《俱舍論頌疏》：“心之所游履攀援者，故稱為境。”經歷代闡述后，境界后來用來形容人的精神層次、藝術等級，反映人的認識水平、心靈品位。王國維在《人間詞話》里稱：“有境界則自成高格。”哲學家馮友蘭認為：“中國哲學中最有價值的部分是關于人生境界的學說。”學者張世英則說：“中國美學是一種超越美學.對境界的追求是其重要特點。”境界可謂中國詩學的核心概念。如果說西方詩學更強調“獨特性”“個性”“差異性”。中國詩學則更強調“境界”“包容性”“超越性”。

境界概念里，既包含了個體性與主體性問題——個體的人可以通過修身養性，不斷自我覺悟、自我提高，強化自己的主體性：也包含了公共性與人民性的問題——人不斷自我提升、自我超越之后，就可以到達一個高的層次，可以體恤悲憫他人，也可以與人共同承受分享，甚至“與天地參”，參與世界之創造。

杜甫就是一個具有極高境界詩人的典范。他本來具有強大的個體性，在歷經艱難、視野不斷開闊之后，他跳出了對一己之關注，將關懷撒向了廣大的人間。他的境界不斷升華，胸懷日益開闊，視野愈加恢弘，成為了一個具有“圣人”情懷的詩人，所以歷史上稱之為“詩圣”。今天，我們也稱他為“人民詩人”，因為他的生活和寫作不僅體現了儒家的“仁愛”，也體現了鮮明的“人民性”特征。

所以.詩人作為最敏感的群類.其主體性的走向是有多種可能性的，既有可能走向極端個人主義，充滿精英的傲慢，也有可能逐漸視野開闊，豐富博大，走向“人民性”，以人民為中心，成為一個“人民詩人”。

新時代詩歌的美學建構

新時代詩歌的美學建構，可從兩方面人手。

一是確立以人民為中心的主體意識，新時代詩人應該有高境界。新時期文學也是從確立主體意識開始的，但那是一種以個人為中心的主體意識。在啟蒙主義思潮影響下，自我發現、自我尋找、自我實現的價值觀風靡一時，曾對人性的解放、人道的弘揚起到過積極作用;但過于強調自我，導致后來解構主義思潮的泛濫，否定傳統、貶低英雄、反對崇高，直至解構一切宏大敘事，最終走向了歷史虛無主義。新時代詩歌，應該確立以人民為中心的主體意識，這種主體意識里面本身就包含了個體意識和民族意識，是建立于個體和民族基礎上，但又超越了具體的個人和民族。如果說我們曾經經歷過一個解構主義時代，那么新時代應該是一個建構主義的時代。這個時代，將從一種自我否定、自我貶低與自我丑化的虛無主義和解構主義.走向一種自我肯定、自我發現和自我創造的建構主義，從文化自卑走向文化自覺和文化自信。這一歷史性的巨大轉折，正是時代最具詩意之處，是主體最能發揮自由創造的無限空間。兼具思想能力和感受能力的優秀詩人，最終會將人民的主體性、民族的主體性、國家的主體性和個人的主體性融為一體，加以不斷肯定不斷強化和不斷超越.提煉出新時代的核心價值，建構出強大的具有普世性的主體性精神力量，打動人心，感染世界，改變風氣，影響社會。有人說詩人是世界的立法者，新時代詩歌就應該為這樣的新價值立法。

二是建構自己的審美體系，創造美學新意象新形象。詩歌是一種塑造形象的藝術，藝術以形象感人，只有典型形象才能深入人心永久流傳。我們這個時代恰恰是一個新意象新形象不斷被創造出來的時代，新的經驗、新的感受與全新的視野，都和以往大不相同，以一種加速度的形式在迅速產生著。山河之美與自然之魅，日常生活之美與人文網絡、社會和諧.都將給詩人帶來新的靈感和沖擊力，激起詩性的書寫愿望;而復興征程、模范英雄、高速高鐵、智能機器、青山綠水、綠色發展、平等正義、民生保障、精準扶貧、安居樂業……都可以成為抒寫對象，成為詩歌典型，都可以既有時代典范性，又具有藝術價值;此外，伴隨全球化網絡化，一帶一路，海洋世紀，共享經濟，航天探索，構建人類命運共同體，都將加快人類前進的步伐，促進中西大融合，放大人們的想象力，激發新的理想信念、奮斗精神和創造力，進而催生出新的生活方式和觀念價值，帶來新的美學觀念和美學形式。這將是一個新的美學開疆拓土的時代.可以既葆有中國特色本土根底.又具有全球開闊視野和胸懷。這是一個將創造出全新美學方式與生活意義的新時代。