嘉興畫派書畫探析

□ 陳寬

圖3 清乾隆四十八年 方薰 積雨新晴圖手卷

嘉興素稱書畫名藪，上可追溯至魏晉南北朝，隋唐五代漸有起色，至元季，風色流轉，文人筆墨求意趣，寄興達情意。至明清一代，嘉興書畫人才輩出，還出現了收藏家和畫論家，文人畫發展突出于嘉興藝林之中，嘉興畫風地方特色凸顯，藝術蓬勃發展，遂成一支地方畫派—嘉興畫派，承接了過去的藝術發展并迎來了新時代。

明清書畫，地域流派紛呈，嘉興畫派占一席之地。從項氏家族繪畫至“海上畫派”的興起逐漸淡出藝壇，接續吳門畫派之后、海上畫派之前，嘉興畫派歷經300多年歷史。早期以項圣謨為代表畫家，中期以文鼎、董棨為代表，后期以張熊為領銜的畫家群體，大致圍繞嘉興地域開展藝術活動。他們的作品大都具有較為接近的藝術風格和審美氣質，既秉承傳統，又接近現實生活，善于融詩、書、畫于一體，題材常以山水、花鳥居多，技法上主要承襲吳門畫派山水畫及惲派花鳥畫，多以小寫意和沒骨筆法為主，點染精細，清麗秀雅、綿紉柔潤。

圖1 明 項圣謨 墨梅圖軸

圖2 清康熙 王概 山水圖軸

本文嘗試梳理18件不同時期嘉興畫派代表畫家的作品，僅供書畫研究者賞析探討。

一、英思神悟 超然獨得—嘉興畫派發軔

明末清初，嘉興“摹古”畫風甚為流行，時有項氏一族，乃鑒藏巨擘，成為嘉興本地的鑒藏中心，潛移默化影響著當時嘉興的畫風，逐漸形成一支具有地方特色的流派—嘉興畫派，亦為吳門畫派的支系。這一醞釀萌芽時期，以項圣謨為代表的畫家開創嘉興畫派，筆法簡潔秀逸，極富書卷氣息，品格高雅，境界明凈，同時出現了項奎、方薰、錢載、王概、張庚、李日華等嘉興畫派之砥柱，其作品大都雅逸高潔、婉約清勁，畫風秀逸清遠，賦予嘉興地方特色的文人畫氣息。

明 項圣謨《墨梅圖軸》（圖1）

紙本墨色，縱103、橫41厘米，此幅墨梅構圖簡潔，沒骨法繪制，整體呈現出清香遠逸的畫面。折枝梅花挺勁有力，畫中梅花，或含苞待放，或略吐花蕊，盡顯清雅高潔，神清骨秀，令人發幽獨超逸之思，畫家把梅花的風神骨氣也表現得淋漓盡致。畫右上自題五言詩：“一笛香吹月，三更夢醒人。起來思瘦影，吮筆點余春。”如此繪制再加題跋可窺探出作者作畫的心境，在夜深人靜之時，三更夢醒，以梅詠春，用筆來留下他對春的向往。落款“項圣謨”，鈐“往吟客”朱文印，“項氏孔彰”白文印，引首有“無可無不可”朱文印。

項圣謨的畫，布局大開大合，筆法簡潔秀逸，有人稱他“可以與宋人血戰”，可見其畫作中的宋人風骨。項圣謨亦受寫意畫影響，形成一種兼工帶寫的形式。作品以山水居多，在樹木花鳥創作上，項圣謨偏愛高大的喬木，尤以松樹畫得最為傳神，有“項松”之稱。而這幅墨梅圖在他的作品中極為鮮見，用筆看似簡潔，但融入了畫者的思想意念，沒有一定的繪畫功底，很難畫出這樣帶有靈氣的作品，可謂其上乘佳作。

清康熙 王概《山水圖軸》（圖2）

圖6 清康熙四十九年 陳書 柳岸翔雀圖扇面

絹本設色，縱201.5、橫48厘米。此幅構圖飽滿，主次分明，筆致蒼勁，氣韻深厚。畫面富有層次，上面為層巒疊嶂，氣勢恢宏；下面是林木茂盛的山谷，山谷中有涼亭一座，茅屋兩三間，小橋和溪流，橋上的人與屋中的人在交談，有詩有畫有故事。右上角有題跋：面山臨水結茅居，兀坐焚香日著書。有客到間無別事，閑憑欄楯數游魚。秀水王概畫并題。鈐白文方印“王概之印”，朱文方印“安節氏”。左下角有朱文押角章“徽績汪氏惕子鑒賞書畫之章”。王概是浙江秀水(今嘉興)人，多才多藝，交游廣泛，率先編繪中國畫技法圖譜，乃中國繪畫史上著名著作《芥子園畫傳》的編繪者。

清乾隆四十八年 方薰《積雨新晴圖手卷》（圖3）

灑金箋，縱22.8、橫373.6厘米。這幅長卷記錄了乾隆時期江南文人雅士聚會的場景。畫面從宏觀方面描繪當時所見的山水勝景，詩歌則在細節方面記錄了當時聚會的具體內容。此幅長卷是為珠川程君而作，長卷中不僅有方薰的畫，還有他和朱方藹、沈云尊、金壽彭及金德輿五人的題詩，通過此幅長卷可以了解方薰的交游，用今天的話說，可以看到他的朋友圈。詩歌作于聚會當日三月二十五日，畫作于三月二十七日。可能詩歌寫起來比較快，靈感來了，一揮而就，但畫一幅山水畫就沒有那么快，所以遲了兩日。

長卷的左上角有題跋：癸卯三月二十七日，畫奉珠川大兄一粲。蘭坻方薰。鈐朱文方印“蘭坻”。根據題跋可知，這幅長卷作于乾隆四十八年（1783年）農歷三月二十七，正值江南春暮，天藍水清，柳綠花紅，鶯歌燕舞，一派秀麗春色。方薰長卷中所畫為乘舟郊游所見之景。畫中一片茫茫水域，兩座小橋將河與岸相連，兩只小舟在水上劃行，岸邊有垂柳、香樟、水杉等樹木，綠蔭之下是若隱若現的房屋。設色淡雅，蕭疏淡遠。方薰做此畫時四十六歲，畫技純熟，已達到他在《山靜居畫論》中所論述的神妙境界：“畫無定法，物有常理。物理有常而其動靜變化機趣無方，出之于筆，乃臻神妙。”繪畫之后，依次為朱方藹、沈云尊、方薰、金壽彭及金德輿五人的題詩，每人四首。詩歌的內容為此次朋友郊游聚會的情況。朱方藹在詩前寫了作詩緣由：“積雨新晴，珠川程君拏舟相邀同人小泛桐溪，晚飲叢桂軒，得詩四首。乾隆癸卯暮春二十有五日也。”據此可知，乾隆四十八年三月二十五日，珠川程君乘船邀請朱方藹、沈云尊、方薰、金壽彭及金德輿五人泛舟桐溪，觀賞春景。五人欣然前往，白天游覽觀光，晚上在叢桂軒宴飲。

98年后，張熊收藏了這幅長卷，他裝裱了一下，題了四個字“積雨新晴”，還在裱首的簽條中寫道：“方蘭士山水真跡。辛巳十月，子祥題。”鈐白文方印“張熊”。

清乾隆五十三年 錢載《蘭石圖軸》（圖4）

圖4 清乾隆五十三年 錢載 蘭石圖軸

圖5 清嘉慶十年 錢楷 山水畫圖軸

紙本墨色，縱84.2，橫45厘米，此幅構圖簡練，韻味清雅。右側寥寥數筆用淡墨勾勒出巖石形態，以幾點濃墨和數筆淡墨點綴苔草，幾株蘭花在石縫中隨風吹拂。左上自題：“戊申上巳后四日百福巷八十一老人錢載寫”。是他晚年在嘉興所畫，當時他已81歲，蘭葉飄逸瀟灑，蘭花婀娜多姿。錢載以蘭花的品性來抒發胸臆，讓幽蘭永存于世，幽香飄逸，吹拂到每個觀賞者的心里。庭院有蘭，清香彌漫，品性高潔的蘭花使世人多以蘭花來自比所追求的脫俗境界。

錢載工詩文、善寫生。幼年從族曾祖母陳書學習詩文繪畫。他善水墨畫，尤其擅畫蘭竹，其設色花卉，簡淡超脫，有徐渭、陳淳遺意，所寫蘭石，天然逸致，蘭葉縱筆偃仰，神趣橫溢。這幅畫較好體現出了錢載的畫風，清香靈動的蘭花，出巖石底而生長，顯得孤寂而又頑強，畫面簡潔而不簡單，仿佛畫出了作者某一種意境，極富有書卷氣息，亦是錢載的精品力作。

清 錢楷《山水畫圖軸》（圖5）

圖7 清咸豐二年 文鼎 松溪亭子圖軸

圖12 清 朱熊 梅蘭竹菊圖軸

紙本設色，縱92、橫54厘米（連邊題跋：縱125.5、橫64厘米），畫心畫裱內外都滿了題跋。此幅布景繁密，自下而上，古樹參差，溪流遄遄，古寺隱約。山巒層層迭起，山谷之中山舍連連，瀑布曲飛而下。筆墨以南方畫派披麻皴法，用筆細膩柔和，秀麗雅致，體現了文人畫的特質。有清早期四王之王鑒、王原祁筆意，他們都以臨古見長，有許多仿五代宋元之作，如董源、巨然、黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚、董其昌等。畫心右上題：“乙丑暮春與秋帆六兄扈從潭柘時花柳夾路秀色彌望迨駐蹕日時雨大沛云靄萬狀歸途寫此不能摹繪清景而心期懭適亦我輩粗官所不易得也一咲裴山愚弟錢楷”，這是錢楷本人所題，在嘉慶十年（1805年）晚春，錢楷與畢沅等（秋帆六兄）侍從嘉慶皇帝出行歸來，到了京城西郊門的潭柘山時，路邊梨花綻放柳樹青綠，山麓起伏，景色優美。趁著皇帝駐蹕日，正好天下著大雨，云霧繚繞，一派仙境。錢楷觸景生情繪下了此幅山色清麗之畫卷送給了畢沅（秋帆六兄）。從題跋中稱自己為粗官、愚弟，窺見錢楷為官非常謙遜正直。

清 陳書《柳岸翔雀圖扇面》（圖6）

紙本設色，縱16.5、橫49.9厘米。此幅構圖簡潔明了，溪邊坡岸，花草依石順勢而長，互為掩映。柳樹一枝橫斜而出，虬曲多姿。樹下一鶴依水覓食，遠處一鳥展翅而來，增加了畫面的動感。筆法嫻熟，線條工整，敷色艷麗，冷暖色調互為襯托，利用花草翎毛間的相互穿插、仰俯的動態呼應形成明顯的韻律感和對比變化的豐富性，畫面典雅端麗，展現了自然生物間的相互融洽及各自神采，顯示出女性細膩的性格。鈐“南樓老人”“上元弟子”二朱文方印。款署：“庚寅秋七月既望，南樓老人陳書寫意。”按“庚寅”為康熙四十九年，即公元1710年，陳書時年50歲，正是其藝術上的高峰期。此圖是作者在日積月累地對自然觀察的基礎上有感而發的創作。陳書在書畫方面的造詣很高，筆墨嫻雅，結構嚴謹。當時書畫家評論她畫的人物為“上逸品”，畫的山水、花卉稱為“神品”，可見對她的評價相當高。

二、古媚秀潤 清峻樸茂—嘉興畫派中期

嘉興畫派在清代最鼎盛時期，莫過于嘉慶、道光、咸豐三朝，這一時期嘉興地區人才輩出，以文鼎、董棨為杰出代表，用筆精細，渲染細致，筆鋒更為堅挺古拙，并保持了傳統文人畫的筆墨特色，創制出有地方特色、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的繪畫新格局。同時，這一時期的畫家交流更為頻繁，有“嘉禾八子”“鴛湖四山”等群體出現，他們代表著繼承了嘉興畫學的傳統，在筆法上多作小寫意沒骨風格，在山水畫上多以長線條做皴擦，清雅敷色，用墨較少，整體畫風古媚秀潤，清峻樸茂，增添了嘉興畫派的多元性。這些畫家群體引領嘉興畫派前進方向，助推嘉興畫學蓬勃發展。

清咸豐二年 文鼎《松溪亭子圖軸》（圖7）

紙本設色，縱64、橫27.8厘米。一座四坡式草亭筑于水畔，環以青綠山崖。古松交錯聳立，四棵紅果樹點綴其間，清新可人，生機盎然。溪湖水面僅以崖腳寥寥數筆水草為界，海天香渺連為一起。山石輪廓用褐墨勾勒，又以橫豎苔點積成山凹皺坡與霧氣，復加花青，運墨點染以分遠近明晦與山體質感，好一派湖光山色。題：擬陸五湖松溪亭子圖，咸豐壬子新夏寫于五字不損本室，八十七叟文鼎。鈐朱文“文鼎”、白文“乾隆丙戌生”，左下鈐朱文“海昌錢鏡塘藏”“錢翁書畫”。裱右側題：秀水文后山松溪亭子圖真跡，鄉后學朱其石拜題。鈐白文“朱其石之鉥”、朱文“海昌錢氏圖書”。裱左側題：文鼎，字學匡，號后山，秀水監生，咸豐初征舉孝廉方正，力辭不受，富收藏，煙學精絕，善畫工刻為鴛湖四山之一，時又重名，青綠發文待詔，以禿筆中鋒超妙時人，生平所作梅花水榭圖幅多至百有二十，今好古者不乏珍藏之，著有《五字不損本室詩稿》，乾隆丙戌生，咸豐壬子卒，年八十有七。見《嘉秀近代畫人搜銓》，戊戌十月海寧錢鏡塘錄。鈐白文“錢鏡塘印”、朱文“數青草堂”。

清道光二十三年 文鼎《梅花水榭圖軸》（圖8）

絹本設色，縱116.3、橫41.5厘米，此圖以淡墨小青綠為基調，數巨巖石峭壁聳立，遠山近嶺，巍峨氣派。山石線條圓潤流暢，筆墨秀麗淡雅，叢叢銀白色的梅花點綴山崖。飛瀑流溪，纏彎老樹臨溪虬枝，小橋橫架，橋上小童子提酒趕路；半壁亭閣依巖臨水而筑，靈動之感，仿佛仙境。題：楳華水榭，癸卯嘉平望前寫請呤舫一兄，正畫文鼎時年七十有八。鈐“文鼎之印”“后翁”。圖中，他將梅花綻放在高高的山上、石崖峭壁間、清泉旁，體現了作為傳統文人畫中“四君子”之一的梅花那傲寒霜的堅忍高潔品性。

清道光三年 董棨《八檜圖大堂》（圖9）

紙本設色，縱183.7，橫83厘米。畫中八株檜木基本鋪滿整個畫面，樹干挺拔，樹枝蛟虬，樹葉濃密，樹的背后，泉水曲折而下，細草密布。整體畫面用色較重，赭石色的樹干，盡顯樹的蒼勁，氣勢雄壯，具有頑強的生命力。左上角有題款：八檜圖 癸未冬（1823年）秀水董棨。鈐白文方印“董棨”，朱文方印“樂閑”。這幅畫是他晚年的作品。北宋詩人王令曾作詩《八檜圖》，詩中所寫正可描摹董棨圖中所畫：“或高相扶互倚礙，或斷欲蹶猶支顛。強枝拗回信有力，高干復俯蛟虬拳。尋根及枝逮條蘗，例不拔直皆旁偏。雷疲風休云雨去，蛇龍斗死猶釣纏。安分爪角與尾鬣，徒見上下相蜿蜒。不知生時竟何謂，略不參類常木然。宜乎今古惑昧者，搖擺舌吻歸之仙。一龍盤拳老高大，傳云聃者由飛躚。當時駕鹿蹋以上，跡有町疃遺相連。多應蝎殘鳥喙啄，不爾誕者強鑱鐫。聃能惑人已自幸，豈此上去能欺天。借如聃功可升躍，鹿亦何幸飛相連……”王令的詩語言雄壯，想象瑰麗，表達出了董棨的畫外之意。

清道光十二年 董棨《時節圖屏》（圖10）

紙本設色，此屏共8幅，均為縱134、橫30厘米。這件畫屏為董棨晚年力作，畫法圓熟，運筆設色頗見功力，所描摹之物，形象逼真，意態繁縟，筆致清脫。這件圖屏，整體的風格比較雅致，畫中所繪皆是生活中常見之物，所表現的則是嘉興不同時節的習俗。

第一幅《歲朝圖》。這幅設色歲朝圖中有一瓷瓶，瓶中插著一枝梅花、一枝山茶花。瓶象征平安，花則象征花開富貴。瓶的旁邊有柿子等吃食，還有一吊銅錢，一些鞭炮，等等。畫面洋溢著濃濃的年味。用筆工細，設色淡雅。左上角有題款：石農董棨寫于養素居。鈐白文方印“董棨”，朱文方印“梅涇老農”。年初一稱為歲朝。畫歲朝圖，從宋代宮廷開始，因為宋徽宗喜歡而流行，逐漸成為中國畫家愛畫的題材。歲朝圖畫法多用寫生，形象追求逼真，以花卉為主。

第二幅《清明圖》。畫中有桃花一支，粽子幾顆，幾條魚……畫家筆下所畫之物，讓人聯想到江南三月，魚龍潛躍，百花盛開，鶯歌燕舞，一派勃勃生機的春光。左上角有題款：梅涇老農寫生。鈐白文方印“董棨”，朱文方印“梅涇老農”。

第三幅《立夏圖》。畫中有一盆牡丹，花開正艷，一筐水果，紅紅的櫻桃格外引人注目，還有一些竹筍等。左上角有題款：涇上老農董棨。鈐白文方印“董棨”，朱文方印“梅涇老農”。

圖8 清道光二十三年 文鼎 梅花水榭圖軸

圖9 清道光三年 董棨 八檜圖大堂

第四幅《端陽圖》。這幅畫嘉興的端午，畫中有枇杷，粽子，艾草，還有一枝木槿，花開兩朵，畫的下方有捉鬼的鐘馗、虎頭以及大蒜等辟邪之物。畫家將和嘉興端午有關的事物，用筆墨藝術地呈現，端午風俗，一目了然。左上角有題款：樂閑棨。鈐白文方印“董棨”，朱文方印“梅涇老農”。

第五幅《七夕圖》。在這幅圖里，作者畫了一盤水果，有水蜜桃、石榴、葡萄、蓮藕。還畫了一些時令花卉，如雞冠花、牽牛花和白蘭花等。還有剪刀和針線等。左上角有題款：石農棨。鈐白文方印“董棨”，朱文方印“梅涇老農”。傳說七夕是牛郎織女鵲橋相會的日子。農歷七月，也是很多水果成熟的季節。

第六幅《中秋圖》。畫中有桂花、月餅、毛筆等。中秋佳節，桂子花開，家人團聚，月下賞花。右上角有題款：石農董棨寫。鈐白文方印“董棨”，朱文方印“梅涇老農”。

第七幅《重陽圖》。畫中兩盆菊花，一盤蟹，一壺酒，兩個酒杯。“待到重陽日，還來就菊花”，就是畫中之景的寫照。左上角有題款：涇上老農寫。鈐白文方印“董棨”，朱文方印“梅涇老農”。九九重陽，菊花盛開。

圖10 清道光十二年 董時節圖屏之八

清道光十二年 董時節圖屏之七

清道光十二年 董時節圖屏之六

清道光十二年 董時節圖屏之五

第八幅《除夕圖》。畫中有一堆元寶，燃著香燭，供奉著財神，兩根紅燭，熠熠生輝，臘梅與松枝插在瓶中，還有其他時令植物與花卉。除夕之夜的氛圍躍然畫紙之上。左上角有題款：癸巳九秋寫于養素居，涇上老農。鈐白文方印“董棨”，朱文方印“梅涇老農”。

清嘉慶九年 錢善揚《嘉禾六穗圖軸》（圖11）

紙本設色，縱125、橫33厘米。作于清代嘉慶年間，屬錢善揚晚年作品。繪有幾近成熟的稻穗共五株十穗，錢善揚繪制六穗，金蓉鏡補圖四穗。以淺淡黃褐色敷染稻葉，用細筆墨勾勒穗（粒）頭。下部一株稻穗自左向右上方滿穗斜出沉垂下彎；其上部四株漸次分別向上披葉垂穗，姿態優美。畫上方有嘉興名人金蓉鏡以及水晶庵道士潘飛教等的題詞。整幅寓意百姓豐衣足食、歲歲安康，以此祈福嘉禾大地，無災無難，連年風調雨順、五谷豐登。嘉興是距今七千年的馬家浜文化的發祥地，有著悠久的稻作文化。馬家浜出土有碳化稻谷，這是遠古人們栽培的水稻。從三國開始，嘉興的歷史名稱幾乎都與“禾”有關。比如，三國吳黃龍三年（231）改由拳為禾興，嘉興在北宋時又被稱為嘉禾郡，以至于到現在人們還喜歡稱嘉興為禾城。

清 朱熊《梅蘭竹菊圖軸》（圖12）

絹本設色，縱122、橫42厘米。畫面上，傲骨的梅花迎風而開，粉色的花朵優雅浪漫；黃色的菊花清新賞目；幽蘭躲在石下的草叢中，似乎能聞到陣陣幽香；清秀的竹子則迎風搖曳著。畫中的石頭也顯得堅固有力，似乎在守望著什么。整幅畫色澤溫潤淡雅，筆墨清新飄逸，灑脫、靈動。畫的右上方有作者自題：“梅蘭與竹菊，放筆任縱橫。舍法意皆古，無香韻共清。道光乙巳新秋，讀蕭山張蟄翁詩，興到寫此。朱熊。”傲梅、幽蘭、堅竹、淡菊被人稱為“四君子”，這是中國人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材。

清道光十二年 董時節圖屏之四

清道光十二年 董時節圖屏之三

清道光十二年 董時節圖屏之二

清道光十二年 董時節圖屏之一

三、馨香流芳 意蘊猶存—嘉興畫派后期

以張熊為代表的畫家群體，成為了嘉興畫派后期的一支主力軍，及其門生所其成的“鴛湖派”都與嘉興畫派的關系密切，題材以花鳥、山水為主，畫風逸縱清遠、勁秀古媚，同時也吸收了海派畫風，他們皆在無形中將嘉興畫派的畫風重現于上海，清末嘉興地區因太平天國的破壞，許多畫家紛紛至臨近的上海發展，鮮麗的沒骨設色影響上海藝壇。以及靈秀的郭氏畫家、風姿綽約的潘氏畫家，他們繼承嘉興畫派前期畫風，吸收海派畫風，形成具有獨立的繪畫風格，凸顯了嘉興畫派的多元性。潛移默化中，嘉興畫派與海上畫派融為一體，最終被海派同化，逐漸淡出藝壇，使嘉興畫學延續不斷。

清同治十年 張熊《溪山高隱圖中堂》（圖13）

圖11 清嘉慶九年 錢善揚嘉禾六穗圖軸

圖16 清 翟繼昌 秋庭步月圖軸

圖13 清同治十年 張熊 溪山高隱圖中堂

圖14 清光緒九年 張熊水閣納涼圖軸

紙本墨色，縱136.8、橫67厘米，此幅山水繪于清同治十年（1871年），屬張熊晚年作品。此畫布局合理，遠中近景層次明朗，高遠奇險，大氣磅礴，懸崖陡峭，壁立千仞。遠山朦朧而隱，山勢跌宕起伏綿延，愈遠愈淡。在中景的處理上，畫家著力描繪了山川的靈秀。山峰突兀，層巒疊翠；溝壑幽奇，飛瀑曲下；山坳屋隱，林蔭密布；景色秀韻而空靈。近處蒼松傲立，樓宇房舍，灌木臥坡，山水匯聚而下成溪，漸闊而靜謐，溪畔隱現舟影。屋內一高士端坐讀易，似觀瀑聽泉，又似吟詩遐想，一定是被那山水美景所陶醉。此番勝景不難看出張熊畫山水是如此胸臆直抒，激情奔放，詩意入畫圖，山川顯崢嶸。從繪畫技法上頗見功力，山石樹木皴法十分老練，點染恰到好處，用筆樸茂穩健，以冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和蒼老的樹干，清雅的墨色描繪出山川峻拔、壯麗浩莽的氣概。不僅層次豐富，而且極富美感，整個畫境清遠幽靜，山石、松樹之遠近、疏密、濃淡，配合得當，富有層次感；整個畫面清遠典雅，使人猶如身臨其境一般。款署：“筆自縱橫意自閑，寫山隨意似游山。臨溪知有高人住，百尺松陰屋書間。辛未小春月杪寫，應少秋仁兄大人雅屬，鴛湖子祥張熊”。右上鈐“子祥畫記”白文篆體，右下鈐“嘉禾陶氏俊人珍藏書畫金石之章”白文篆體，畫外右鈐“朱其石之鉥”白文篆體。

清光緒九年 張熊《水閣納涼圖軸》（圖14）

紙本設色，縱170.6、橫39厘米。此幅為張熊晚年的作品，從畫的構思、布局、設色都顯示出他自成一家的圓熟功力。細觀此畫，遠處為連綿起伏的山巒，山峰聳峙，山腳下一小木橋，連接兩岸，岸邊垂柳依依。畫家以淡濕墨構，干筆皴擦，焦墨點染，再以淡青洗出遠峰，山之偉岸靜默，水之靈動歡快，山水相依之自然和諧躍然紙上。中部有一峭崖伸出山腰，崖下飛瀑一瀉千里，崖上一座紅墻黛瓦的寺廟掩映在蒼松翠柏之下，廟前有一廟旗，迎風招展。廟的左側是下山的小徑。小徑直通山麓，數間水閣臨水而建，閣中有人臨窗而坐，似在談論。對岸也有一間水閣，閣中兩人臨窗相對而坐。一座小橋連接兩岸。古木森森，飛瀑成泉，蟬聲蛙鳴，相映成趣，古雅絕俗，好一個暑天納涼處。

裱頭題：秀水張子祥水閣納涼圖真跡，鄉后學朱其石敬題。鈐白文方印“朱其石之鈐”。還有一枚朱文方印“海昌錢氏數青草堂珍藏金石書畫印”。畫的右上角有題跋：飛蟬聲里日偏長，水閣窗開可納涼。卻好故人來小坐，未妨茶話別斜陽。癸未夏四月既望，為麗生仁兄大人雅屬，八十一老人張熊。鈐白文方印“子祥畫記”。跋尾為錢鏡塘所題，介紹張熊生平。跋尾題：張熊，字壽甫，號子祥，別署鴛湖外史，秀水人。僑寓滬上，工花卉，縱逸如周服卿，古媚似王忘庵，屏山巨嶂以尋常許計者逾見力量；兼作人物，山水亦古雅絕俗。平生收藏金石書畫甚富，所居曰“銀藤花館”。著有《鴛湖外史題畫集》等行世。嘉慶癸亥生，光緒丙戌卒，時年84歲。（見《嘉秀近代畫人搜銓》）丈戊戌八月海寧錢鏡塘錄于數青草堂。鈐白文方印“錢鏡塘印”，朱文方印“數青草堂”。

清光緒二十一年 朱偁《歲寒清供圖軸》（圖15）

紙本設色，縱128、橫47厘米。梅花栽種在一個高挑的藍色花盆里，梅花的枝子似斷非斷。長在似斷非斷的枝子上的梅花開得非常燦爛還有含苞待。經歷的了暴風雪的摧殘，而沒被折斷，這是對梅花堅毅的贊美，也能表達作者的心意凸顯他的內涵，給人鼓舞，在欣賞他畫作的同時，情操可以得到升華。水仙圣潔的花瓣，吐露清香，水仙也寓意永遠綿長和超脫。配以湖石堅固的保護，一幅高雅和雋秀的歲寒清供圖無與倫比。

作者筆法精致靈動，梅花栩栩如生，神氣韻味。色澤濃淡相宜，線條流暢、遒勁。是朱偁作品中的佳品。距今已有116年。題：清絕歲寒天，梅花與水仙。山齋間供養，相賞到新年。款識：立山姻彥雅鑒，乙未歲莫胥山樵叟偁寫，時年70歲。印章：白文“嘉興朱夢廬”。

清 翟繼昌《秋庭步月圖軸》（圖16）

紙本設色，縱138、橫38厘米。畫中有房舍，透過開著的窗子，可以看到房中幾案上擺放的書。庭院中有兩株高大的樹木，頗似梧桐；還有一棵火紅的楓樹，幾竿翠竹；在窗前、樹下，還有衰草和正開著的小花。兩位老者在庭前賞月。透過畫面，筆者仿佛看到了一位生活閑適、飽讀詩書、富有雅趣的隱士。從他的畫中透著從容與恬淡，他生活于乾隆到嘉慶時期，江南人氏，衣食無憂，以書畫自娛，春賞百花，秋賞月，優游卒歲。這幅畫的裱首書：嘉興翟琴峰秋庭步月圖真跡。落款：鄉后學朱其石敬題。鈐白文方印“朱其石之鉥”。畫的左上方有題跋：師元人法，于歸研草堂。落款：琴峰外史。鈐朱文篆書“翟繼昌”，朱文方印“琴峰”。錢鏡塘在裱尾附上翟繼昌的小傳：翟繼昌字念祖，號琴峰，又號墨臞，別署潯陽四隱，槜李散人，嘉興人。大坤子，畫承家學，山水蒼潤，兼善花卉，古雅有致。晚歲放筆，學仲圭、石田，頗有思致。長于小品，力量雖遜乃翁而神韻差勝。嘗自題其畫云：“宋人古拙，元人古雅，須一手兼之。”又言：“終日作畫，必無佳處。天機活潑，要在閑中得之。”乾隆庚寅六月生，嘉慶庚辰卒。時年51歲。見《嘉秀近代畫人搜銓》）落款：海寧錢鏡塘錄于數青草堂。鈐白文方印“錢鏡塘印”，朱文方印“數青草堂”。

清道光三年 殷樹柏《鵑花圖軸》（圖17）

紙本設色，縱122.8、橫31.3厘米。這幅杜鵑花圖是殷樹柏在道光三年（1823年）所繪，距今已有190年歷史，為畫家的晚期作品。畫風淡雅清新，惹人喜愛。構圖別出心裁，只繪制三分之二花盆，花盆栽種一株粉紅色杜鵑，花開恬靜，曲彎的老枝，淡綠枝葉，輔以樹根處幾棵小草，顯得恬淡、質樸，盡顯婀娜芬芳，很有生活氣息。整體敷色清雅逸麗，畫面簡潔而不簡單，清新脫俗，富有別樣的意境。畫的左上方有作者題：蜀魄開時叫杜鵑，于今絕域種尤妍。縱能頃刻花生管，不及吾家七七仙。款署：癸未春二月，懶云子殷樹柏。鈐“曼卿書畫”白文方印、“殷樹柏”白文方印。畫上還有“倪禹功耽書愛畫記”的朱文長方印收藏章，“倪禹功子女捐贈章”的朱文方印。

清咸豐九年 倪耘《菖蒲水仙圖軸》（圖18）

圖17 清道光三年殷樹柏 鵑花圖軸

圖15 清光緒二十一年 朱偁歲寒清供圖軸

圖18 清咸豐九年倪耘 菖蒲水仙圖軸

絹本設色，縱107.3、橫24.3厘米。繪制于1859年，是作者晚年作品。畫面上，一盆菖蒲伴著奇石放在高挑的架子上，左下方一盆水仙花與其遙遙相對。經過時間的浸染，絹本已經泛黃，但看上去更加古樸優雅。一絲一絲的菖蒲葉，繪制得細膩精到；小小的墨石也玲瓏剔透；長在方形盆里的是雅致的水仙。菖蒲、水仙、奇石，都是文人墨客的心愛之物，體現了堅貞與淡泊的品性。畫上有作者題詞：“寒窗隔處，絕世豐神，暈黃拖碧。湘波渺渺，無語相思積。香中坐讀陳王賦，拋盡閑書冊。又爭如、移傍晶屏，一般顏色。立雪柔無力。只白石清泉，伴他幽寂。有個愁人對此花，愁如織。玉郎遠去江千里，一去無消息。待背人月下，問花也得。”落款：“已未冬至日，芥孫作于吳門行館。”

一泓秀水，禾地雅事。近人吳藕汀在其《近三百年嘉興印畫人名錄》一書中統計，明末清初至現代嘉興畫家約有2000名，可見嘉興畫學發展之興盛。嘉興繪畫源遠流長，可謂集大成，特殊的地理位置與時間節點，在技法上繼承傳統，又開拓創新，使得嘉興畫風特點具有多樣性與延續性。嘉興其人其畫云集，繪事后素，試舉的18件藏品只不過是嘉興畫派中的部分代表作，皆凝聚著嘉興畫派300年歷史畫風遺韻。這些躍然紙上的典藏，呈現了嘉興畫派及嘉興書畫的風采，讓觀者感受嘉興畫派的銳意進取與清新婉約的畫風。