全球傳播時代科幻電影的創作要素
——以電影《頭號玩家》為例

□ 陳 雷

1902年，喬治·梅里愛拍攝《月球旅行記》，世界上第一部科幻影視作品的誕生打開了科幻電影的大門。從無聲的科幻電影《弗蘭肯斯坦》（1910）、《大都會》（1926）到充滿宇宙幻想色彩的《星球大戰》（1977）、《E·T》（1982），科技進步促使科幻電影全方位發展，從題材范圍的拓寬到畫面效果的精致、配音配樂的逼真，無不使看客沉浸其中。史蒂文·斯皮爾伯格執導的科幻電影《頭號玩家》于2018年上映，以大量的復古元素、游戲化的風格征服了全球觀眾。

一、科幻影視的題材選取

一部影視作品的題材選取是其靈魂所在，也是決定其成敗的關鍵。科幻影視作品自誕生以來題材廣泛，黑爾曼將科幻影視題材分為八大類：空想或者反空想、太空片、存在科學合理性的怪物片、外星生物侵略片、人造人題材、時空旅行題材、災難片（拯救地球題材）、選擇世界或平行世界題材。眾多科幻影視題材均基于當時的時代背景與科技基礎，電影《頭號玩家》也不例外。

《頭號玩家》雖是一部災難題材的科幻影片，卻有點另類。影片將故事設定在2045年，快速工業化將都市摧毀，地球生態遭到了嚴重破壞。為了躲避現實生活，人們沉迷VR 游戲——“綠洲”，而大反派（科技公司管理者）試圖獲取該游戲的所有權進而控制全世界。主角為了阻止這一行為，集結了戰斗隊伍，最終打敗反派，拯救世界。典型的美式英雄主義科幻影視早已屢見不鮮，但利用新科技的外殼，致敬經典的科幻影片并不多見。在本片，導演斯皮爾伯格埋下了近200 個彩蛋，如主角一行人在探險中遇到的《閃靈》關卡、男女主角初遇的復古disco 舞廳、游戲“綠洲”的創始人哈利迪擁有和《星際迷航》主角史波克同款的棺木等。各式各樣的伏筆激起了觀眾的懷舊情感，也為這部實際上劇情簡單老套的科幻影片增添了新的風味。

二、科幻影視的敘事策略

好的敘事策略可以成就一部好的影視作品。以什么樣的敘事結構來完成故事情節，以什么樣的視聽造型來增強觀眾的觀影體驗，是一部影視作品成功的關鍵。

（一）科幻影視的敘事結構

后現代文化語境之下，順敘式的電影敘事結構已經不再能夠滿足影片的敘事需求，電影的敘事結構逐漸走向開放式、多元化。碎片化、亂序式的敘事方式更好地抓住了觀眾的眼球，復雜的敘事結構促使觀眾思考劇情，形成了一種“燒腦式”的美感。電影《頭號玩家》中使用了多重的敘事結構，順敘、插敘、重復敘事甚至是“超鏈接”式的敘事結構的重疊使得單純的奪寶劇情充滿懸疑色彩，大量重復的描繪游戲闖關情節加深了觀眾對劇情的理解，增強觀眾探索結局的快感。“超鏈接”式的敘事結構讓《頭號玩家》的電影感和游戲性相互作用,影片的游戲性增強，剪輯節奏快、剪輯片段碎片化，對應了游戲形式的多結局和不確定性，這使得影片的完整性增強，產生更強烈的游戲感。

（二）科幻影視的敘事策略

后現代電影最大的特點是去中心化、娛樂化、扁平化和碎片化，運用戲仿、拼貼，先打碎事物發展邏輯，再東拼西湊出來的電影有其獨特的美感。在影片《頭號玩家》中也采用了大量的戲仿、拼貼的手法，以增強影片的互動感與趣味性。

拼貼作為后現代電影創作方式中的一種，將眾多元素拼貼，大大豐富了作品內容，同時尋找彩蛋也增添了觀影樂趣。在影片《頭號玩家》中再現了眾多經典電影形象：在賽車場上的金剛、《閃靈》中的雙胞胎、《侏羅紀公園》中的霸王龍、舞池中的甘道夫等；當然也少不了動漫元素，高達、鋼鐵巨人、hello kitty、忍者神龜等一一登場；而電影以綠洲這款游戲作為主要敘事場所，自然少不了游戲元素，除了主角闖關過程中經歷賽車游戲、迷宮游戲等經典游戲關卡之外，還有許多游戲人物形象登場。

戲仿是后現代電影的另一大創作要素，“戲謔式”的模仿有時是一種對經典的致敬，通俗來說就是“玩梗”。《頭號玩家》作為一部后現代電影自然也少不了戲仿元素，在影片的各個細節中滲入了經典影視作品的情境，如在男主變裝時玩了“超人只要戴上眼鏡，人類就會認不出他”的梗，在結尾時《公民凱恩》經典臺詞“原來你就是那朵玫瑰花蕾”的重現等。這些細枝末節既推動了劇情的發展、主題的升華，亦勾起了觀眾的懷舊情結。

整部電影如果說是一場美味盛宴，經典影像就是做成宴席的食材，導演在其中挑選符合顧客口味的材料進行加工，最終呈現出來的影片對于亞文化愛好者們來說可謂是滿漢全席了。

（三）科幻影視的文化傳播

與主流文化相對應的非主流文化現象、小眾文化現象就是亞文化。動漫和游戲亞文化逐漸浸潤青年人的生活，在《頭號玩家》披著亞文化的外衣之下，實質上仍然暗藏著美國傳統思想。例如男主角在初期是一個默默無聞的小人物，卻仍然堅定地與黑惡反派角色斗爭到底；男主角從來都不會孤軍奮戰到底，關鍵時刻一定有隊友加持，而在經歷一番磨礪后，他總會收獲美好的愛情并拯救世界，這種美式英雄的經典劇本從不缺席。

不僅如此，在影片中毫不意外地傳遞著“美式政治正確”的思想——種族平等，例如在設置主角團隊時，男主角韋德和女主角薩曼莎是白人，艾奇是黑人女性，大東是日籍人士，修是華裔，后二者均是黃種人。而在角色性別的設置上，主角五人組中有兩名女性，讓人體會到了導演期望影片傳達出男女平等的思想，且艾奇在影片中的游戲里是強悍的男性玩家形象，而在與主角等人相見后的女性身份在給人意外感的同時，也產生了“巾幗不讓須眉”的想法，一定程度上展現了女權思想。

總之，《頭號玩家》中所要傳達的思想文化十分全面，從傳統到現代，從種族到性別，面面俱到，令人察覺到導演期望《頭號玩家》能夠討好處于不同文化環境、具備不同思想的觀眾，使影片能夠得到絕大多數觀眾的認可。

三、對我國科幻影視作品的啟示

近年來我國科幻影視市場逐漸起色，出現了《流浪地球》這樣高票房的科幻電影，但不得不說這個票房仍有水分：一部分觀眾是出于對中國首部科幻電影的支持并非出于影片質量，另一部分觀眾則是原書作者劉慈欣老師的粉絲。國產科幻電影的發展道路仍是坎坷而漫長的，這一方面原因是我國的科幻影視作品在科學論證的部分較弱，例如《流浪地球》在論證離子推送器推動地球逃離時也被觀眾發現了邏輯缺陷，因為離子推送器在大氣層存在時也只能推推空氣，其他粗制濫造的科幻影視作品更是漏洞百出。另一方面原因則是由于外國科幻電影的沖擊，在長期的科幻電影制作經驗積累以及強大的科技理論支持下，外國科幻電影制作精良、邏輯嚴密，自有大量的科幻影迷們支持，當然也會沖擊國產科幻電影市場。

雖然當下外國科幻影視占據了我國科幻影視市場的絕大部分，但國產科幻影視作品無須畏首畏尾，而應當立足本國現狀，發展具有自身特色的科幻影視作品。提升我國科幻影視從業人員的科學素養，乃至提升全民科學素養是創作良好的科幻影視作品至關重要的一環；而在市場經濟下，科幻影視作品的營銷運作亦不可缺失。科幻影視作品的成功除了要有名導演、大制作、重資本，也要注重影片宣傳。《頭號玩家》作為一部準入門檻較高的科幻電影，在開播前就利用營銷號為普通觀眾科普，既降低了觀影準入門檻，又為影片的上映宣傳造勢。中國科幻影視作品目前雖然尚未成熟，但借用科幻小說大拿劉慈欣的話來說：“我相信中國的科幻影視會有黃金時代，而且我認為在5 到10年之內，它就會到來。”