淺析中國現當代青春電影中傷痕題材深度的把握

□邵帥

一、中國青春電影中的“傷痕元素”體現

傷痕原是一個病理學概念，縱觀世界歷史，任何一種有關傷痕的表達，均有其內源性的心理創傷遺留或應激導致的生理或心理疾病。保羅·康納頓曾就這種現象提出：“對于過去社會的記憶在何種程度上有分歧，其成員就在何種程度上不能共享經驗或者設想。”隨著現代主義藝術的發展，傷痕已由誕生之初的單一病理學概念擴展到文學、歷史以及電影等諸多領域。

在中國，真正將傷痕引入藝術領域始于“文革”后文藝界對這段歷史的創傷反思。20世紀70年代末到80年代初，曾出現“傷痕文學”這一占據文壇主導地位的文學現象，其中較有代表性的作品包括盧新華刊登于1978年8月11日《文匯報》的短篇小說《傷痕》，馮驥才的《鋪花的歧路》等，但“傷痕文學”固有的局限性也致使它成為文壇中的“曇花”，一方面由于其在藝術價值方面過度依賴歷史條件，另一方面則是其批判和思考局限在以知識分子為主的“哭訴”敘事中，無法帶給人們深度的共情感受和持續的審美體驗。

在中國現當代青春電影中，傷痕已經成為創作者在題材選擇中的重要關注元素，總體上可以概括為三個方向：第一是青年人在追求青澀愛情道路中的情感傷痕，第二是青年人在成長過程中“試錯”的行為傷痕，第三是青年人在人生奮斗中價值觀沖擊造成的思想傷痕。

對于情感傷痕，國內青春電影具有的共性是將青春成長歷程中的愛情置于“遺憾”當中。例如電影《致我們終將逝去的青春》中，鄭薇為了追求鄰家青梅竹馬的“大哥哥”林靜，報考了他所在大學的鄰校，而此時林靜卻因出國留學杳無音信，后來鄭薇遇到了外表冷酷內心善良的陳孝正，并對他展開瘋狂的追求，而最終陳孝正也因為要出國留學放棄了鄭薇。在電影《匆匆那年》中，陳尋為了能夠和方茴考上同一所大學，在高考試卷中放棄了一道十三分的大題，如愿以償的陳尋后來卻喜歡上了沈曉棠，最后的結局是多年后陳尋遇到方茴的表妹，懷念曾經自己與方茴的過往。從一個人的成長經歷而言，青少年時代所面臨的情竇初開能夠帶給自己深刻的記憶，置于遺憾中的感情體驗是人生中的情感傷痕之一，在電影中創作者往往借用這類傷痕元素實現作品與觀眾間的共情，引導和推動觀眾完成對影片的二次創作。

如果說情感傷痕的題材運用能夠在一定程度上實現共情目的，那么青年人在成長過程中的“試錯”行為傷痕則是更傾向于滿足大多觀眾的“獵奇”與“窺視”心理。其中具有代表性的題材選擇便是對于性行為的嘗試以及在社會各界飽受爭議的“同居”“墮胎”等情節設置。在近年來較有影響力的院線電影《山楂樹之戀》《同桌的你》《一生一世》《匆匆那年》《致我們終將逝去的青春》中均設置了有關墮胎經歷的人物和相關敘事，僅有《左耳》等較少幾部電影沒有設置這類情節。然而對于廣大觀眾而言，青少年時期對于性行為的嘗試甚至墮胎經歷并非具有普遍性的事件，且其與社會廣泛認同的主流意識形態、公序良俗相悖。不可否認，“試錯”行為傷痕已經是當下中國青春電影創作中被選擇頻率較高的題材之一。

在青春電影中，敘事往往伴隨著角色的成長經歷，因此影片敘事也存在著對時代發展、社會變遷和個人成長過程較長的時間過渡。角色面臨價值觀的沖擊一方面體現在自身成長成熟后對價值的取向認識和主觀選擇。例如在電影《同桌的你》《致我們終將逝去的青春》中周小梔、陳孝正共同面臨著對于出國機會和戀人關系間的抉擇問題。另一方面也體現出普遍存在于青春電影的青年一代“拜金主義”“消費青春”等問題，由此構成了電影敘事本體內和敘事之外的雙重價值觀念沖擊所帶來的傷痕表達。

二、“淺傷痕”的局限性

中國青春電影中對于“傷痕”題材的加工主要停留在現象表達層面，電影創作者僅僅是通過敘事向觀眾傳遞了事件發生的因果過程，缺乏對影片所置于的社會背景因素、倫理道德觀念因素和觀眾審美接受條件的深度思考，往往帶有強烈的主觀色彩。例如在影片《匆匆那年》中，方茴自甘墮落的原因僅僅是源于陳尋對于他們之間感情的背叛，最終方茴意外懷孕致使她墮胎。敘事中對于該題材的加工過分放大了角色的主觀因素，忽略了導致悲劇發生的種種客觀條件，這也一定程度上導致了角色在行為實施方面的情節發展動力不足，帶給觀眾心理上的審美割裂感。

傷痕能夠帶給欣賞者超越現象真實的本質思考，中國青春電影中的“淺傷痕”現象普遍注重對角色自身利害選擇的表達，缺乏對于正確價值觀的塑造和引導，對觀眾自身的道德標準提出更高的要求，對于價值觀尚未成熟的青少年而言則存在一定的行為引導風險，雖然強調了自我意識的覺醒和矛盾抗爭，但無法明確用何種方式合理地宣泄，使電影的意識形態與主題表達被動停留在“消費青春”層面。

三、突破“懷舊”關注當下，擴大青春電影素材挖掘范圍

當前國內青春電影劇作創作多以小說等文學作品改編為主。例如，電影《山楂樹之戀》改編自艾米同名小說，電影《左耳》改編自饒雪漫同名小說，電影《致我們終將逝去的青春》改編自辛夷塢同名小說，其他幾部近年來較有影響力的作品也大多為既有文學作品改編制作。在時間上，更加注重營造“懷舊”氣氛，以成年人的角度追溯青春過往。在地點和群體方面，國內青春電影多集中在校園，主要講述80后、90后學生時代的種種經歷，呈現出素材單一的現象。

青春電影的創作素材，除卻對既有文學作品改編的形式，更應由電影工作者本身發現、思考和創作，從而更好地將來源于時事新聞、社會現象、個人經歷的素材網羅到電影創作過程中，提升電影文本質量。在營造“懷舊”氛圍的同時，創作者也應思考如何將當下正在成長的青年一代作為青春電影塑造的主體，面對物質生活相對豐富的條件、信息多元化的社會環境以及流行文化和價值觀的沖擊，當下青年一代可能面臨著較以往有所不同的經歷和更多的矛盾與抉擇。創作者不僅要關注都市校園中的學生群體，也應注重挖掘貧困邊遠地區青少年群體、少數民族青少年群體等，豐富創作素材發現的廣度，擴大題材選擇的范圍。青春電影傷痕題材的深度，最終將取決于電影工作者對于影片敘事的思考和對題材自身選擇的把握。

四、結語

青春電影中的傷痕對影片而言是必不可少的題材選擇之一，如何實現傷痕的淺層次表現到深度本質表達是關乎青春電影本身審美性的關鍵性思考話題。從“傷痕文學”的局限性與中國青春電影現狀來看，電影工作者應更加注重虛構與現實的結合，擺脫小說改編拍攝的固有模式，突破消費青春、懷念過往帶來的創作思維限制，通過關懷當下青年人成長、關注都市校園外的青年一代等，加強對中國青春電影中傷痕的深刻性反思。