創意之地，藝術爆棚

菲亞米塔·羅科（Fiammetta Rocco）

本世紀初，紐約曾計劃申辦2012年奧運會，打算在名叫哈德遜城市廣場的舊鐵路車站新建體育場。按照項目規劃，現在的紐約高線公園后面一小塊地方會重新規劃為文化空間。待奧運會結束后，體育場可改建為橄欖球隊紐約噴氣機隊的主場，其主場一直在哈德遜河對岸的新澤西州。最終，紐約沒有獲得奧運會主辦權（倫敦獲勝），噴氣機隊的新主場也落了空。但是這個名叫“文化棚”的項目留了下來，后來簡稱為“棚屋”。

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文化已變成大生意。美歐亞國際商務咨詢公司最新發布的研究報告顯示，2017年全球有107家重要新藝術設施開張，包括博物館、表演藝術場館和文化區。雖然有些設施會變成擺設，但靈活的場地安排加上創新的節目設置，可吸引從未看過現場表演的人們到訪。2019年春，棚屋將正式開業，也會做出示范。

在紐約，2017年-2018年百老匯音樂劇平均票價達126美元，很多人望票興嘆。而在棚屋，無論是門票定價（三分之一門票免費或低于5美元）、建筑設計還是新作品試演，都會開創新玩法。紐約市前市長，也是億萬富翁的邁克爾·布隆伯格對此印象深刻，該項目總共需耗資5億美元，他一人便從2012年開始悄悄捐贈了7500萬美元。

51歲的小號吹奏天才亞歷克斯·普茨負責該項目，他出生于愛丁堡，母親是法國人，父親是愛爾蘭人。普茨曾負責兩年一度的曼徹斯特國際藝術節，主要內容包括舞蹈、歌劇和戲劇現場表演，也由此獲得關注。他發現很多文化活動在封閉空間里——歌劇在歌劇院，交響樂在音樂廳。在紐約，類似場館數不勝數。“但傳統場館的劣勢在于，”棚屋建筑師，也即Diller， Scofidio & Renfro事務所的伊麗莎白·迪勒說，“無法營造‘超越封閉空間的場地，將各類藝術匯集在同一屋檐下。”為了實現突破，棚屋一定要靈活，設計師大衛·洛克威爾說，“要做到可根據表演內容不斷轉換形式。”

尋找靈感的過程中，普茨想到了1964年為倫敦設計的多功能藝術項目“玩樂宮”（The Fun Palace）。“玩樂宮”并未實際修建，但其理念影響了許多建筑師，上世紀70年代理查德·羅杰斯和倫佐·皮亞諾在巴黎設計蓬皮杜中心時就對其有所參照。對棚屋來說，靈活意味著建筑空間可適應不同的藝術形式和不同的觀眾，只要按下按鈕，空間就可以縮小或擴大，可以變暗變亮，還能添加其他元素。

“20年后的藝術會是什么樣子？ 40年后呢？”迪勒女士問道。“我們不知道。如何為未知世界設計建筑？”首先要具有擴展性。“要具有巨大的容納能力，豐富的設備兼容能力以及靈活搭配的特性。”她說。

普茨不僅對建筑高要求，對棚屋上演的內容一樣精挑細選。兩大理念指導下，項目新成立了委員會。一是棚屋要融入社區。委員會委派人員去五個區了解藝術家的創作內容。其中之一是找到了FlexNyc——由先鋒編舞家“雷吉最酷”（Regg Roc）的雷吉·格雷開發的舞蹈活動項目。棚屋還立項，每六個月為50位藝術家提供制作資金、排練空間和試演時的觀眾。

另一大理念是鼓勵藝術家聚在一起創作新作品。2019年，棚屋將推出幾部極具創意的產品。其中之一是德國畫家兼攝影師格哈德·里希特和兩位作曲家——美國人史提夫·萊許和愛沙尼亞人阿爾沃·帕爾特合作，專為“耳朵、眼睛和心臟”打造的現場表演。觀眾可一邊用眼睛欣賞里希特作品，一邊聆聽根據作品創作的音樂。

另一項新作品則建立在文化人類學家莫琳·馬洪的研究基礎之上。史蒂夫·麥奎因正努力研究“美國原聲帶”，這是一個關于非裔美國音樂和音樂人的譜系，追溯其在內戰以來的相互聯系、發展軌跡和風格歸屬。此前麥奎因是因為導演電影《為奴十二年》而暴得大名。“這些音樂曾流傳于世界各地。”馬洪說。如今音樂回到紐約，棚屋成了重新探索藝術之處。