博物館藝術衍生品的數字化創新發展研究

丁 耀

(閩江學院 新聞傳播學院， 福建 福州 350108)

一、藝術衍生品的概念界定

藝術衍生品是指從原生藝術品中延展、派生出來的藝術相關產品。許多博物館、美術館會將自己的藏品制作成各種各樣的紀念品或禮品，許多主題文化公園，也會開發一些與文化旅游相關的藝術產品，包括玩具、馬克杯、T恤、傳統工藝品等，這些都是藝術衍生品。然而在“互聯網+”與VR技術背景下，藝術衍生品的創新不再局限于單純地將原生藝術品進行二度創作和簡單應用。當今消費行為的改變，也使人們日漸淡出對于藝術衍生品的購買與享有，開始參與到交互游戲、制作體驗等文化消費中來。基于此，近年來北京故宮博物院做了許多創新性的嘗試與探索，如其出品的數字版《韓熙載夜宴圖》便利用了3D技術、全息影像技術等新媒體手段，營建出虛擬的畫中人物與布景，參觀者可以身臨其境感受名畫之美，與活靈活現的人物進行妙趣橫生的交流互動，在漫游中深入體驗名畫的文化意涵。這種充滿時代藝術氣息的體驗行為，為衍生品開發提供了寶貴經驗，必將改變與豐富衍生品的原有藝術形態。

科技發展對產品設計的滲透以及體驗消費時代的來臨，推動學界對衍生品的概念和內涵進行了初步探討：臺灣藝術大學林榮泰教授認為，“現代商品設計已從1930年代的機能時代轉到了21世紀重視愉悅性與感性體驗的時代”[1]191；金磊磊認為應該將藝術衍生品按照形態劃分為靜態與動態兩部分，“靜態衍生品包括復制品、日用品，動態衍生品包括藝術行為與藝術體驗”[2]117。以上研究成果有助于我們將研究視角轉向虛擬的數字化衍生品，在此基礎上，可以實現用戶自創造、自編輯的交互功能，讓用戶在衍生品體驗中獲得無窮的樂趣和想象空間，真正實現藝術融入現代社會民眾的日常生活，提升藝術品附加值。借鑒上述研究成果，本研究認為，藝術衍生品是將“原生態”藝術(品)轉接到新的時空背景之中，運用現代思維和設計方法詮釋、解讀其文化元素，將其呈現在新的載體中，而形成的具有一定文化附加值、兼具美感與實用性的藝術產品。這一概念界定有助于突破藝術衍生品的實體形態，打破靜態、非互動的產品模式，將互動與體驗要素引入藝術衍生品設計和推廣中。以這樣的視野開發衍生品，不僅可以提升衍生品的個性，讓消費者領略產品所蘊含的文化創新魅力，還有助于挖掘衍生品巨大市場空間。

二、博物館藝術衍生品的開發現狀

2010年，中國博物館學會向全國博物館發出《關于加強博物館文化產品開發的倡議書》，呼吁依托博物館豐富的館藏資源，開發博物館衍生品，以“拓展、延伸博物館的教育、傳播和服務功能”[3]。在這一倡議指引下，近年來博物館的藝術品商店活躍起來，衍生品類型大大豐富，并創造出逐年上升的經濟效益。從京、滬兩地各大博物館內設的藝術品商店經營內容來看，藝術衍生品主要包括藝術復制品、創意生活用品和旅游紀念品三個類型。其中較受歡迎的是創意生活衍生品，市面上常見把古書畫印在絲巾、鼠標墊上，或做成發釵、U盤和水杯等。但這類衍生品品類有限，做工粗糙，售價卻奇高。省級博物館尚且如此，遑論二三線城市的地方博物館。

歐美、韓日的許多博物館在衍生品開發方面，已具有相當成熟的經驗，有著更強的國際競爭力。以“世界四大博物館”之一的大英博物館為例，除了常規的靠枕、絲巾、鑰匙扣等文創禮品外，還有古埃及神話元素的黑貓“芭絲特”和黑狗“阿努比斯”巧克力公仔、“伊西斯女神”曲奇餅干等可以吃的文創衍生品。除此之外，阿姆斯特丹的梵高美術館還開發了《梵高傳》書籍衍生品，該衍生品的外觀設計成書的樣式，通過其中的數字化故事內容和動作控制裝置、語音裝置來構建虛擬場景，讀者可身臨其境地與虛擬人物互動，從而帶給讀者無窮的樂趣和想象空間。國外博物館藝術衍生品市場之所以相對繁榮，其根本原因在于館藏藝術不再被束之高閣，不再以冷冰冰的形象向人展示，而是走入了人們的生活，逐步成為溫暖生活的必需品。

從博物館藝術衍生品的開發現狀可以看出，如今博物館藝術衍生品所面臨的最主要問題是創新不夠，博物館的衍生品開發沒有充分發揮自身優勢，存在著同質化嚴重、附加值不高、缺乏創意、產品形態單一、缺少與消費者的互動體驗、銷售渠道狹窄等一系列問題，導致產品在市場上很難形成特色品牌、獲得市場青睞。衍生品要開辟創新之路，誠如臺北故宮博物院前院長周功鑫所言，要在“產業化、科技化、年輕化”上做足功課。博物館衍生產品的創意研發，要“更多地尊重市場、尊重現代人的審美，籍由科學技術，在刻板的老古董與現代人的情感之間建立起橋梁。”[4]13

三、數字技術對衍生品創新發展的推動

(一)豐富衍生品的創新形式

“傳統工業設計所從事的設計服務與創新活動主要服務于大工業背景下的制造業及其相關的商業活動，而對于信息化及互聯網環境下，以文化為內容的非物質屬性、服務和體驗屬性的產品設計創新活動和商業形式的提升是有所局限的。”[5]88在數字技術迅猛發展的今天，計算機輔助圖形圖像技術、動作捕捉技術、虛擬仿真技術、全息影像技術等豐富多樣的技術支撐，為衍生品的交互式設計提供了多姿多彩、光怪陸離的藝術形態。生產方式的不斷變革，必使博物院藝術衍生品更具活態。

眾所周知，出于保護文物的需要，博物館許多館藏佳品觀眾無法近距離觀摩，一些稀世精品更是很難有機會被欣賞到。數字技術的融入使衍生品巧妙利用新媒體手段，滿足了大眾對藝術的審美要求，為珍貴文物衍生品的形式創新提供了新思路。例如，張擇端的《清明上河圖》堪稱中國傳統繪畫精品，但出于保護的需要，觀眾難以立足原作前，陶醉其中細細回味。而北京故宮于2018年5月出品的一款《清明上河圖3.0》APP就打破了傳統觀賞方式，觀眾可以不受時空的限制，切身感受北宋的社會風貌、汴河兩岸的繁盛景象。

(二)加強衍生品的感官體驗

伴隨著數字技術、互聯網的快速發展，全數字動畫和軟件，各類APP應用軟件受到人們熱捧，消費者的需求悄然發生了轉變，他們不再滿足于藝術衍生品的購買和享有，而更熱衷于參與到游戲互動、體驗設計和制作中。

1.試聽優化

視覺與聽覺是人們感知外部世界最主要、最直接的通道。數字技術帶給人們豐富的試聽感受，進而產生情感體驗。在信息社會，這種情感體驗已經超出功能的需要，成為產品設計的核心所在。因此，在衍生品展示設計中應該以優化視聽效果為基本，灌注設計者的情感，利用趣味吸引觀眾，才能更好地滿足當代受眾追求輕松、娛樂的心理需求，體現現代人快速、直接的生活方式。

2.趣味導向

博物館的一個重要職能是普及藝術知識，弘揚和傳播優秀傳統文化，讓博物館成為民眾文化教育的場所。而趣味性的學習能使觀眾在愉悅中受到啟發，并利于形成長期的記憶。在這方面，臺北故宮博物院憑借高科技優勢，做了許多創新性的嘗試與探索，例如臺北故宮委托新媒體藝術家林俊廷創作的數字版《富春山居圖》，用現代科技將黃公望的傳世名作做了重新演繹，讓觀眾以游戲的心境，在互動體驗中學習水墨藝術的多元變化與發展，從而產生非凡的趣味體驗，真正做活了衍生品。

3.意境營造

藝術衍生品設計較高層次的追求是文化意境的體驗設計，在數字技術背景下，將展示的衍生品設定一個情景，設計一個主題，能產生有意境的展示。在北京、臺灣故宮博物院開發的數字化衍生品中，存在著不少意境創造的案例，如前面所提到的北京故宮發布的APP《韓熙載夜宴圖》。

四、博物館藝術衍生品的數字化創新路徑

(一)分層次創新策略

借鑒差異性產品體系理論，不同層次的產品采取相對應的策略。在產品體系的三個層次中，“核心利益產品由于過于本質化而不易創新，而基礎產品、延伸產品是產品的載體和主體，相對穩定而又可以發生變化，因此是產品創新出現的主要層次”[6]34。基礎產品層次的穩定性，使得衍生品最大程度保留了原生藝術品的典型特征，并可在此基礎上對產品的結構、形態等加以設計創新，如將工藝品的紋飾、典型造型元素等剝離、提取出來，轉換為數字形態，以獲得“舊瓶裝新酒”、繼承中有創新的藝術生命力。在延伸產品層次，要深挖、細分產品要素，致力于改進產品的功能與服務，由此實現衍生產品的創新。對產品要素進行細分與解構，需突破思維定勢，圍繞其衍生品的實用性、互動性深化內涵，充分挖掘創新潛力，提高衍生產品的附加值。服務創新主要是拓寬產品服務類型，例如淘寶、京東等購物網站的定制內容推送等。

(二)衍生品形式創新

形式創新可分為兩種類型:傳統藝術衍生品的數字化展示和新型數字藝術衍生品開發。

1.衍生品的數字化展示

傳統藝術衍生品的數字化主要包括：實物衍生品轉化為數字形式，包括數字衍生品三維全景展示、衍生品APP應用等。在許多博物館的官方網站上，都開通了網上商城，從事著藝術衍生品的展示和交易。隨著微信公眾平臺和手機應用軟件(APP)近幾年的風靡，許多博物館也不斷拓展傳播渠道，在各種移動終端平臺上宣傳推廣衍生品。這種數字化的衍生品再現了完整的感官體驗，促進了消費者的參與、分享和交流，為衍生品的創新提供了良好的發展動力。

2.新型數字藝術衍生品

互聯網與數字技術的發展不僅為衍生品提供了展示和交易的平臺，更提供了創意參與的手段，使衍生品的創作不再局限于傳統的設計方式。

目前，較常見的數字藝術衍生品是具有互動游戲體驗的APP衍生品。以北京故宮博物院為例，其出品的APP應用軟件有《每日故宮》《故宮陶瓷館》《胤禛美人圖》，以及專為兒童打造的應用游戲《皇帝的一天》。這些手機軟件策劃合理，知識性、娛樂性強，互動性高，畫面精美，配樂悠揚，在細節方面做得很人性化。盡管故宮博物院官方開發的APP數量有限，但是每一款都堪稱精品。

另一種新形式的數字化衍生品是游戲作品，其中既有小型的APP游戲，也有專業公司開發出來的大型網游。數字衍生品發展的前沿陣地是虛擬現實衍生品，觀眾可以置身于虛擬環境中，并通過傳感設備與藝術品進行交互式體驗。目前，許多傳感設備已經能夠跟蹤人的動作變化，實現了人體感官的延伸，利用這種技術開發的衍生品形式在大型博物館中已初現端倪。如博物館4D、5D體驗項目等均借助了傳感設備進行虛擬現實系統的游覽和體驗。由于虛擬現實處于初級階段，虛擬環境的真實性不強，交互也比較少，因此虛擬現實技術在大多數博物館中還沒有得到廣泛的應用，但隨著技術的成熟，衍生品通過新媒體完整傳遞感受的能力將得以實現。

(三)功能創新

在傳統衍生品中，涉及視聽語言、能引起觀眾情感共鳴的只有影視動漫衍生品，而新型的數字化衍生品被賦予多媒體特性，帶給人們全新的五感體驗，實現了衍生品功能的創新。此外，傳統的藝術衍生品是典型的單向傳播產品，網絡技術的發展促使數字形式的衍生品與互聯網相連，并進行一定程度的交互體驗。相對于數字博物館和游戲APP，互動體驗式衍生品在多媒體功能方面更為強大，甚至能夠對傳統產品進行智能化改造。位于南京的中國科舉博物館，在大場景搭建、多媒體互動裝置運用方面特色鮮明。在其二樓過道處有一個頗有匠心的裝置藝術，吸引了大量游客關注和體驗。過道盡頭的臺階采用活字印刷字模裝飾，字模下安裝音頻傳感裝置，每當人們邁上臺階就能欣賞到動聽的琴聲。這種妙趣橫生的體驗一方面讓人們在行走時感受到愉悅，加強了交互體驗，另一方面也使原生藝術形式獲得廣泛認同并得到更大范圍的傳播。

(四)服務創新

一切脫離需求與現實應用的創新都是緣木求魚，衍生品創新倘若不能提升服務效能，而一味著眼于產品的外觀和功能，則很難滿足顧客及定位市場需求。

數字技術的發展使得衍生品的創新服務方式豐富多樣，如在線體驗、信息定制推送、在線客服等。同時，服務創新也有利于實現產品的差異化，即挖掘消費者的個性化需求，提供分眾化的產品和服務。例如故宮博物院的創新服務已涉及微博、微信及移動客戶端，除了利用手機客戶端下載《韓熙載夜宴圖》APP進行信息推送外，還可以在博物院官網中的名家繪畫欄目里看到同樣貼心的數字化服務。利用多種新媒體平臺，實現全方位立體化服務創新，必將是我國衍生品創新發展的新方向。