科幻的新趨勢是哲學乃至神學思考

韓浩月

在春節檔的競爭中，《流浪地球》的好評度，要比其他幾部更高一些，這源自它的題材優勢，相比于套路化的喜劇，《流浪地球》讓觀眾有眼前一亮的感覺。但綜合來說，《流浪地球》的好口碑，更多仍然是來自于制作。

劉慈欣原著小說中的科幻設定，成為電影的最大支撐——給地球裝上推進器與轉向器，把地球帶離太陽系，在宇宙中為人類尋找新家園，這確定了電影的“硬核”。但凡好的科幻電影，必然缺少不了這樣一個“硬核”，此前國產科幻片并非找不到好的故事，只是缺乏把設定與想象落實到畫面中的辦法。

從文本到影像的轉換，是一項非常專業而又系統的工作，郭帆導演的成功之處，在于他沒走彎路、沒犯錯誤，簡單直接地完成了落地工作——把劉慈欣宏大的宇宙觀嫁接到成熟的科幻電影制作工業體系當中。但在劉慈欣與郭帆的貢獻之外，不要忘了，制作技術的突飛猛進以及全球化的共享，才是《流浪地球》誕生的最基本保障。

科幻電影的制作技術可以分為兩個層面，一是軟硬件方面，比如幾乎囊括計算機所有視覺呈現創作藝術的CG技術，3D虛擬攝像機，以及用于電影特效制作的各種軟件。二是技術的實現——通過大量技術工種的配合與工時的消耗，來達到理想的效果。因為第二個層面的優勢，近年來不少國外科幻大片把制作放在了中國，中外合作為國產科幻大片的誕生，提供了很好的土壤，《流浪地球》在這個時刻出現，是必然而非偶然。

觀眾欣賞《流浪地球》，除了它的科幻設定先聲奪人外，就是它的末世感營造了，從地下城到零下八十多攝氏度的地面，極寒天氣下的北京、上海、杭州，從未以如此蕭條的面目示人，這給人以國產片“前進一大步”的感覺，但想想此前諸多科幻大片里的世界都市，都曾遭遇過比之更甚的“慘境”，便不會太過驚訝了。我們只是滿足于國產片的“第一次”，但這并非科幻片的第一次。剝離掉劇情，《流浪地球》和其他給人留下不錯印象的科幻大片并無二致。

在劇情上，《流浪地球》走的也是穩妥的好萊塢路線，爺孫情、父子情、兄妹情……都有著各自的功用，刻畫得不夠深刻，但在打動觀眾方面，剛剛好也算夠用。也就是說，《流浪地球》在制作上的成就，很容易讓觀眾忽視劇情，更多地被視覺所吸引。

以視覺效果而非劇情取勝，是科幻片的一大特點，這也是國外科幻片的概念設計、視覺總監、特效總監的地位要高于攝影師的原因，甚至在很多時候，導演也要讓位于技術大師，因為唯有在技術那里，科幻的毀滅感與浪漫感才能逼真地呈現出來。因此，在為《流浪地球》點贊的時候，不要忘記那些幕后的技術工作者，他們是參與制作這部所謂開啟“中國科幻電影元年”作品的重要力量。

《盜夢空間》《地心引力》《超體》《降臨》……近年來科幻電影的發展，被融入了更多的哲學思考乃至于神學思考，不再著迷于地球毀滅與末日災難，而更多借助科幻載體來探討人性與情感的復雜——就這股潮流來看，《流浪地球》并未在思考層面達到劉慈欣原著的深度。但作為商業片來講，先在技術上日臻成熟，才有條件在創作方面深入，《流浪地球》為國產科幻片開創了一個新的局面。