中國戲曲打擊樂藝術的傳承與普及教學

中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

戲曲打擊樂作為中國傳統打擊樂的一部分，通過日常教學的延伸和規范，使戲曲打擊樂成為專業學習的重要組成部分。

戲曲打擊樂主奏樂器基本是以金、木、水、火、土等五行相生相克而成，目前多數劇種的打擊樂器多以金、木為主體，依照五行分類故將打擊樂稱之為“武樂”。“金”是指銅制的鑼、鈸類，“木”是指鼓師手中的指揮樂器檀板和鼓楗子。

戲曲的重要打擊樂器——單皮，亦稱板鼓，是以木做胎，外包豬革加白銅釘制成，當屬木金合成。通常以板鼓為中心，指揮其他鑼鼓貫穿整個劇情，雖然中國各類劇種豐富，但在使用打擊樂樂器和傳統鼓樂方面相互影響和借鑒。我們選擇范圍可以從戲曲鑼鼓套路豐富、人們喜聞樂見，對中國戲曲鼓樂影響大的幾個戲曲劇種來制定階段性學習計劃。

一、京劇

清代的北京，有一特殊劇種是專門以鑼鼓打擊樂伴奏的，它是不用絲竹管弦為演員伴奏。后來這個劇種與昆曲合流，也被亂彈班吸收部分藝術形式，這就是“高腔”。當時又將此劇種稱為“弋腔”或“京高腔”，俗稱為“京腔”。所謂“京腔大戲”，并非是指“京劇”，其指的就是這個劇種。舊時，北京的戲班演出開始必有“打通兒”的程式，就是以打擊樂作開場鑼鼓演奏。這種形式共分為三通兒鑼鼓。

第一為“高通兒”，就是京高腔鑼鼓。

第二為“蘇通兒”，是從蘇州傳來的昆曲鑼鼓，梨園行習稱為打“蘇家伙”；也就是后世的京劇鑼鼓。

第三為“吹通兒”，是以昆曲吹奏的曲牌夾雜打擊樂等混牌子。

這些演奏形式，能夠渲染現場氣氛、調動觀眾和演員們的熱情。

舊時稱京劇為亂彈、皮黃，京劇的打擊樂極為復雜，首先就是它的來源眾多。掌握打擊樂的鑼鼓技能一般不能看譜演奏，一定要將各種鑼鼓點子以口頭形式背誦，如誦經文一般，所以舊時戲班稱打擊樂的鑼鼓點子為“鑼鼓經”。

北京舊時梨園行中素有“鑼鼓經要是不會背，這輩子永遠打不對。仔細學會鑼鼓經，巧練準能打得通！”的口頭禪。其實即便能背會鑼鼓經也未必能打好鑼鼓，還要應該在打擊樂的基本功上下功夫。

用鑼鼓打擊組合表現江、河、湖、海的水流湍急，風、雨、雷、電等自然現象通過打擊樂亦能表現，這種手段是傳統戲劇中的經典鼓樂表演藝術。

不同劇種的打擊樂有不同主奏鑼鼓，昆曲一般由板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸以及堂鼓組成。京劇是繼承昆曲打擊樂程式的，另有河北梆子、評劇、河南豫劇等劇種亦略相同。京劇鑼鼓點子經常被其它地方戲借鑒引用，使得地方戲鑼鼓經日漸與其成為大同之勢。京劇的鑼鼓經早已達到嚴謹精美的程度。

二、晉劇

在了解晉劇打擊樂表演藝術之前，我們首先要介紹至今仍然流傳在臨汾地區、運城地區、候馬地區的一個古老的劇種“蒲劇”，隨著地區文化的交融和歷史的變遷，以蒲劇為基礎在晉東南地區逐步演變出一個新的劇種“晉劇”。蒲劇在戲曲指揮者板鼓的樂器運用上，有著獨具特色的“高架板鼓”（透過鼓架觀看演員），整體高約1.5米左右，單鍵使用上板和鼓的演奏技巧、板路復雜多變；雙鍵演奏使用自制的細竹鍵，采用指腕臂相結合，懸空掉腕演奏，為所有戲曲劇種中演奏難度最大，表現力最為豐富。在舞臺擺放位置方面，板鼓演奏者高于其他演奏者位于方形高臺上，隨著劇情起伏跌宕，帶動樂隊的文武場演奏者盡情釋放，觀眾在觀看精彩劇情的同時也被板鼓演奏者的高超技藝所感染。常用樂器有大馬鑼（約60～70公分）、鐃鈸（大于京劇鐃鈸，約20～25公分）、小鑼（分高音和低音）、小鉸子（小釵）、大堂鼓、戰鼓等。蒲劇打擊樂節奏激揚明快，把握劇情張弛有度，起伏跌宕游刃有余，一個板頭下去就能表達人物的喜怒哀樂。譬如蒲劇善演的武打戲《打焦贊》，整出戲演出沒有一句唱詞，甚至完全沒有弦樂的伴奏，但卻離不開打擊樂（武場）絲絲入扣的精彩助奏。蒲劇演員的“唱、念、做、打、舞”，一刻都離不開打擊樂的節奏約束，情緒渲染，演員在舞臺上的一招一式、一舉一動，特別是一些打斗場面的精湛動作，節奏感要求更為強烈，沒有打擊樂的烘托配合，難以達到預期效果。難怪常有人說“鼓板鼓條能傳神、大鑼手镲能敲意”，此言乃對蒲劇打擊樂特有功能之絕妙概括。

蒲劇打擊樂在其蒲劇音樂當中，占有相當分量，且有極為特殊的伴奏技法和助推作用。蒲劇的鑼鼓經大致可分為唱腔鑼鼓、身段鑼鼓、念白鑼鼓及武打鑼鼓四大類。在不斷發展和創新中，對其它劇種也相互作用。

三、秦腔

秦腔是流行于我國西北地區陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最古老、最廣泛的劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因以梆擊節時發出“恍恍”聲）。它的發源和成長雖無十分可靠的材料考證，但可以肯定，它是以陜西關中地區為中心發展起來的。這一地區就是周代的“秦”，直到現在，人們還都習慣稱它為“秦”，“秦腔”也就以此而得名。

秦腔因其流行地區的不同，衍變成不同的流派：流行于關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子）；流行于關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于漢中地區的洋縣、城固、漢中、沔縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行于西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。

秦腔所演的劇目，據現在統計約三千個，多是取才于“列國”“三國”“楊家將”“說岳”等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲。秦腔音樂屬板腔體結構，其常見板類分為慢板、二六板、帶板、墊板、二倒板、滾板。在各種板式中都離不開打擊樂器的作用。

秦腔打擊樂常用的各類銅器很多，其中最常用的近五十種。秦腔常用樂器有大馬鑼（約60～70公分）、鐃鈸（大于京劇鐃鈸，約20～25公分）、小鑼（分高音和低音）、小鉸子（小釵），大堂鼓、戰鼓等。各類曲目又有大、小、全、半、單、雙、緊、慢、軟、硬等區分和變體，共有二百多首擊樂牌子，還有許多形式完整的大、中、小型開場鑼鼓和整套表演動作鑼鼓、板頭鑼鼓、曲牌鑼鼓以及大、小浪頭等。因起法多種，牌子組合可按表演動作要求增加、刪減或反復，多用于人物出場、劇目情節需要等。現將常用鑼鼓經舉例說明：“起霸”也叫“拉架子”，用于人物“起霸”身段動作；“搜門”用于人物驚慌失措、呼喚、尋找等表演動作；“走邊”為人物行走動作伴奏，多用于武凈、武生、武旦、武丑表演；“戰場鑼鼓”為校場比武、操練兵馬、兩軍對陣、打出手等伴奏，一般加奏戰鼓，有時加奏大鼓。其中“起霸”主要包含“四擊頭”“慢列棰”“兩棰”“擂棰”“倒四棰”“亮鈸”“五棰”“亂砸”“剁頭子”“菜碟子”等牌子。

別看打擊樂這單調的幾面銅器，鼓板、鉤鑼、鐃鈸、鉸子、小鑼，它們在規律的范疇之內卻靈活多變、戲味無窮。當然，演出大型劇目時，除以上幾種樂器外，堂鼓、戰鼓、馬鑼、云鑼、疙瘩鑼、粗鐃鈸、吊叉、小京釵、碰鈴、三角鐵、馬號等樂器，會根據需要，分別用在大銅器和小銅器的演奏形式中，借以渲染氣氛，增強效果。隨著時代發展和打擊樂藝術的相互影響，秦腔武打戲的打擊樂伴奏借鑒和使用了京劇鑼鼓經和銅響器，豐富了秦腔打擊樂的色彩。

秦腔打擊樂最基本的組合單元是各個擊樂牌子。擊樂牌子是歷代演奏者在實踐過程中不斷創編、不斷完善才逐漸形成的，其中也有一部分是吸收、借鑒、融匯了民間社火、跑竹馬、耍獅子、鬧龍燈、吹鼓樂、宮庭音樂和僧道音樂，以及其他劇種的擊樂牌子和鑼鼓點法，才形成了今天秦腔打擊樂的概貌。

四、川劇

我國300多個戲曲劇種中，川劇的打擊樂是獨具特色的。如果只聽打擊樂，我們很難直接地分辨出京劇、評劇、昆曲甚至諸多劇種的不同。但只要一聽到“當丑當丑”的打擊樂，我們馬上就能作出判斷：這是川劇。

京劇、昆曲、評劇等劇的打擊樂，除堂鼓外，是一面大鑼，一副鐃鈸，習稱“三塊銅”。其分量較輕，鑼和鈸打出來的聲音是“亢且亢且”的。川劇打擊樂除堂鼓外，有“四塊銅”，即一面大鑼、一副大鈸、一個馬鑼(小打則是大鈸換作絞子，馬鑼改用小鑼)。川劇的大鑼大鈸分量較厚重，打出來的聲音是“當丑當丑”地作響。僅此一點，就能把川劇與其他劇種區別開來了。加上馬鑼，打出“當丑乃丑”的聲響，改作小打，又是“猜乃乃乃”等等的輕盈，這又是其它劇種所不具備的。

川劇打擊樂在劇種中的分量很重。所謂“唱做念打”中的“打”，便是指的打擊樂。川劇音樂演奏與全國其他戲曲劇種不同之處，在于它是以打擊樂為其主要演奏樂器的。它的打擊樂隊雖然只有五個人：鼓師打小鼓、擊提手(板)，下手打堂鼓或絞子、大鑼、大鈸、小鑼或馬鑼，但音量大，變化多，表現力強，有所謂“半臺鑼鼓半臺戲”“三分打七分唱”的說法，足見其在川劇中的地位和作用。

川劇打擊樂好比川劇的經絡，把“唱做念打”有機地融為一體。它的突出作用就是控制舞臺節奏、渲染助力劇情，川劇打擊樂烘托環境、氣氛的能力很強，小小幾塊銅，能打擊千軍萬馬、風暴雷霆、洶涌波濤。一個簡單的“倉浪浪……”，既可表現流水，又可表現風聲、雨聲以及人物內心世界。早期的川劇，為了適應野外的演出，打擊樂音響特強，可謂震耳欲聾。

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。川劇打擊樂曲牌豐富，可根據不同劇情與表演演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。

小鼓：發音清脆高朗，是打擊樂器中的指揮樂器，由鼓師掌握使用。

提手：由鼓師掌握，用來調整唱腔的節拍，與“小鼓”合稱“鼓板”。整個川劇擊樂分為文場、武場兩大類。而“小鼓”是文場鑼鼓有別于武場鑼鼓的代表之一。

大鑼：銅制，素有川劇鑼鼓之膽的說法。表現力強，由于擊法的不同，可根據劇情和表演打擊“風、云、雷、雨”等特殊效果。

大缽：銅制，音色渾厚而凝重，表現力豐富，演奏難度高，能在高速中連續、準確地演奏后半拍。

二鼓：又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力，在演奏中將“大鑼”“大缽”等有機地串連在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。

馬鑼：特殊造型和俏皮音色，在鑼鼓曲牌中起著先行功能和穿針引線的作用。

鉸子：在文場鑼鼓中具有不可替代的作用，還在一些鎖吶曲牌中起著決定節奏的重要作用。

川劇具有罕見的包容性，涵蓋了中國戲曲的五種聲腔藝術——昆、高、胡、彈、燈，以高腔最為獨特。其特點為“幫、打、唱”的緊密結合，川劇高腔的“幫腔”是演出時樂隊的幫唱，具有“一唱眾合”的風韻。

結語

以上幾個劇種中的打擊樂形式是流傳于我國地域最廣、歷史最悠久的，它們都有代表性劇目，老師們在教學中可根據地域進行劃分，在日常教學中首先要了解該劇種的鑼鼓經，練習掌握該劇種傳統的鑼鼓段組合，再通過唱、念、做、打幾方面的綜合學習，整出劇情的反復觀看，精彩片段的提煉和總結，不斷提高人們對于戲曲傳統打擊樂的認知，激發他們對傳統文化的熱愛。