中國的歌劇創作貴在 “化”

□ 蔣軍榮

歌劇，作為音樂藝術中最高的表現形式，在中國這片土地上日益生根、發芽、開花、結果。近百年來，中國歌劇從無到有，從貧乏到繁盛，不斷取得巨大的成就。對于這種藝術形式的借鑒、學習和運用，我個人認為關鍵在于一個 “化” 字，高揚中國精神，立 足 本 來，化 “洋” 為 “中” 用，以 “土” 化 “洋”。要把它化成以本國的語言演唱、采用本民族的素材、符合中國人的審美習慣和理想、表達中國人民的情感、有中國特色、中國氣派，成為中國人民喜聞樂見的民族歌劇。步西洋歌劇后塵，按老路子走很難超越。

比如說，用美聲唱法寫，你寫不過莫扎特的《費加羅的婚禮》；用十二音序列音樂寫，你寫不過阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格；以新古典主義音樂風格寫，你寫不過伊戈爾.斯特拉文斯基；以簡約主義音樂風格寫，你寫不過菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯等等。

在歌劇民族化的前行路上，我們的老一輩作曲家已有了很多成功的探索，寫出了很多典范之作。比如，中國民族歌劇的奠基經典《白毛女》，在語言方面，延續了中國戲曲的唱白兼用的優良傳統；在音樂方面，以北方民歌和戲曲音樂為素材，并加以發揮創造；在表演方面，借鑒了中國傳統戲曲的表演手段等。 《白毛女》 一劇對中國傳統音樂的繼承，開創了中國民族歌劇的嶄新道路，成為了中國歌劇探索的里程碑，具有劃時代的意義。繼《白毛女》之后的《劉三姐》，將壯族民歌與戲劇和諧地結合，開拓了戲劇表現形式的新領域，劇中運用了一百多首民歌，或描寫人物，或構成情節，或渲染舞臺氣氛，或強化戲劇效果，塑造了一個光彩照人的民族民間歌手的形象，深受中國人民喜愛。被譽為 “二十世紀華人經典” 的《洪湖赤衛隊》，則將楚劇、漢江平原的民歌《襄河謠》、湖北天河花鼓戲和天門、污陽花鼓戲作為音樂創作的源泉，中西融合，自成一體，具有鮮明的鄉土氣息、地方特色和時代風格。傳統戲曲元素的融入則是紅色經典歌劇《江姐》 最為鮮明的音樂藝術特征， 運用了川劇的“虛擬手法” 將每個音樂段落串聯在一起，形成了完整的歌劇藝術體系，運用了川劇 “幫腔手法”，渲染了良好的藝術氛圍，頗具藝術魅力，還巧妙融合了四川民歌、四川清音等諸多本土音樂元素與形式，帶給人鮮明的聽覺感受。以 “歌劇戲曲化” 為追求的《紅珊瑚》，從劇本、音樂到演員的演唱、表演以及舞美設計等歌劇整體風格上，是 “一次歌劇戲曲化的實踐”，采用大量中國民間音樂、戲曲音樂進行創作，是一次“寧土勿洋” 而又一成功的探索。“ 在戲曲的基礎上發展歌劇”，《小二黑結婚》 也是一個范例，作曲家繼承民族戲曲的優良傳統，劇中采用了戲曲音樂常用的 “散-慢- 二六- 快- 慢” 板腔體結構手法，符合中國人的審美情趣，贏得了觀眾的心。在這些歌劇中，有很多唱段，充滿民族神韻，符合中國人口味，傳遍大江南北，可謂家喻戶曉，為后來者提供了豐富而寶貴的經驗之道。

在我們湖南，因為有劉振球、尹曉星及眾多作曲家的努力與豐碩的成果，因為三湘大地遍布歌劇團，湖南被譽為 “歌劇之鄉”、“歌劇綠洲”。劉振球創作了《公寓·13》 《從前有座山》 《深宮欲海》 《瀝瀝太陽雨》 《安重根》等23 部歌劇；尹曉星創作了《相親亭》 《賴寧》 《傳寶》 等21 部大、中、小型歌劇，這些作品都有新的想法、新的探索和新的追求，在全國產生了很大影響。比如《深宮欲海》，劉振球在民族樂器的運用上嘗試突破，他用不是樂器的樂器代替傳統意義上的常見樂器，來表現意境深邃、神秘的 “微分音”，并在劇中大膽運用了民族樂器——塤。這部歌劇讓劉振球先生獲得了他的第一個“文華獎”。

五千年生生不息，唯一沒有中斷過的中華文明具有強大的自主性和包容性！像佛法如此形而上的宇宙之法，自唐玄奘從古印度取回國之后，化成了本民族的優秀文化——禪，從達摩初祖到六祖慧能，博大精深，與儒家、道家一起構筑了中華優秀傳統文化的三根柱子。

當下，黨和國家高度重視文化藝術事業的發展，迎來了文化藝術繁榮興盛的大好時期。展望未來，期盼更多的作者從深邃的美的意識出發，從智慧的哲學出發，從人類文明的維度出發，從生命共同體的高度出發，立足于民族民間音樂，發掘本民族的特有語法，習近平主席在中國文聯十大和中國作協九大的講話中指出：“要加強對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發，使中華民族最基本的文化基因同當代中國文化相適應、同現代社會相協調，把跨越時空、超越國界、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，激活其內在的強大生命力，讓中華文化同各國人民創造的多彩文化一道，為人類提供正確精神指引”。 我們要不斷地探索與追求，創作出更多優秀的、講中國故事、弘揚中國精神、有中國風味的、能走向世界的民族歌劇，唱響國際舞臺，堅定文化自信，提升中國新時代的軟實力，為實現中華民族偉大復興的中國夢增添力量。