□ 彭業依
大眾音樂文化通常是指以流行音樂為主流的文化,但是這種理解常常誤入一個極端,即將大眾音樂文化直接等同于流行音樂文化,進而忽視了大眾音樂文化中其它成分的存在。在曾遂今的《中國大眾音樂文化——大眾音樂文化的社會歷史連接與傳播》 中提出:“大眾音樂文化體系中,歷史性地包含了如下成分:民間音樂、宗教音樂、兒童音樂、軍旅音樂、20 世紀的中國城市民間音樂——流行音樂。”這是一種客觀的分析,歷經滄桑步入當今這個時代,大眾音樂文化應該是一個歷史沉淀的產物,內涵豐富而不是由一種單一成分構成的文化。以此來概括,中國大眾音樂文化具有三層內含:第一,它是一種經歷歷史積淀而形成的具有豐富內涵的音樂文化;第二,現階段以中國城市民間音樂——流行音樂為主流發展,同時伴隨著民間音樂、宗教音樂、兒童音樂、軍旅音樂等其它音樂成分的弱顯現發展;第三,它涵括了所有為大眾所接受的音樂文化。
一般而言,大眾音樂文化的傳播載體被稱為“大眾媒介”,通常指報紙、雜志、書籍、電影、廣播、電視。這些傳播載體每天都與人們朝夕相處,在“耳濡目染”之下大眾音樂文化悄無聲息滲透到人的行為和思想中。
在影響人的行為和思想的過程中,中國大眾音樂文化必然地對人們生活的方方面面產生各種效應,就益損而言主要分為消極和積極兩個方面。作為一名中學音樂教師,我認為中國大眾音樂文化對中學音樂課堂教學也具有兩面性:一方是消極面;另一方是積極面。
中國大眾音樂文化對中學音樂課堂教學具有消極面,它的傳播效應對中學音樂課堂教學有一定的阻礙作用,一定程度上強化了中學生對于大眾音樂文化的的從眾性,而不利于吸收新的音樂知識,不利于構建系統的音樂知識體系。
中國大眾音樂文化中的聲樂領域發展最為迅速,主要由美聲歌曲、民族歌曲、流行歌曲構成,而青少年較偏愛流行歌曲。針對這種情況,筆者曾在2010 年-2011 年間,對廣東、廣西、湖南、貴州等幾個省的青少年" 喜歡的歌曲種類"進行過問卷抽樣調查:喜歡流行歌曲的人數為132 人,占66.7%;喜歡民族歌曲的人數為43 人,占21.7%;喜歡美聲歌曲的人數為23 人,占11.6%。在2012 年,筆者對所執教的中學又進行了一次類似的簡化問卷調查。題目為:“你喜歡古典音樂、民族音樂、流行音樂中的哪一種?”調查對象為初一、初二年級的學生,喜歡古典音樂的人數為33人,占10.7%;喜歡民族音樂的人數為2 人,占0.6%;喜歡流行音樂的人數為218 人,占71.2%。
從以上的調查結果可以得,中學生對于流行音樂的喜愛大大超過其他音樂種類,這對中學音樂課堂教學已經造成一定的困擾。中學音樂課本的主要內容以民族音樂和西方古典音樂為主,同時也加入了一些宣揚民族情結、親情、友情的優秀流行歌曲。如此內容豐富、形式多樣的書本卻對學生的吸引并不大,并且在教學時,學生反映出較為明顯的排斥感。客觀分析這與在中國大眾音樂文化影響下早就形成于心的審美意識,必然密切相關。對中學學生而言,流行音樂更能引起共鳴,并不是因為流行音樂符合他們的年齡階段,更多的是外在因素。首先,流行音樂擁有華麗的“外表”,常常與時尚、青春、靚麗等元素結合在一起,在眼球上能夠吸引住對外界充滿期待的年輕生命。其次,中學生具有不成熟、易受影響、易困惑等特點,他們很容易被這些出于商業目的經常出現的事物影響,這是“潛移默化”的負顯現。
中國大眾音樂文化對中學音樂課堂教學具有積極面,它豐富的內容對中學音樂課堂教學具有促進作用,為中學音樂課堂教學提供了更多的可用資源,輔助教師的教學,增強了學生的學習興趣。
中國大眾音樂文化中除了流行音樂之外,還有有很多的古典、民族優秀作品。當然這些作品能夠順利存留下來,絕大部分是經過改良的。譬如,“號子是受人類物質文化生態環境影響和制約最為深刻的民間歌曲。在當今社會繁重體力勞動工種逐漸減少,取而代之的是機械化勞動工種和輕松體力勞動工種的情況下,實用性和表現性俱強的號子,其存在的社會意義已經大大削弱。”就像我們現在聽到《黃河船夫曲》,也是經過后期加工才呈現出來的。另外,經常被人提及的原生態音樂,也是屬于民族音樂之中的號子、山歌、小調,當其搬上舞臺時,就經過一定的修改而使其更能讓觀眾接受。民間民族歌曲很多都是符合其時代特征且表達特定情感,而對于跨過那個時代的人民大眾而言,從心理上完全接受也涉及到一個時間長度的問題,即接受跨現實自身情況的音樂比接受符合現實自身情況的音樂所需的時間要長。而這點對中學生而言,更是難題。因此,對民族、古典優秀作品進行改良,使其形成多種形式新音樂,不僅為教師提供了適合當下中學生心理的同類作品,輔助了教師的教學;而且一定程度上拓展了學生的知識面,創造了更多姿多彩的音樂世界。
中國大眾音樂文化對中學音樂課堂教學既有消極面,也有積極面。在這兩面性中尋找一條合適的途徑,達到完善中學音樂課堂教學,順利完成學生音樂知識體系的構建。總體而論,應當盡量揚長避短,發揮教師的主導作用,激發學生的學習興趣。在具體實施上,每個學校的情況都不相同,需要具體情況具體分析。針對本校的實際情況,筆者認為在本校進行音樂課堂教學主要需遵循以下三點。
在《全日制義務教育音樂課程標準》 的第一部分前言中,對“課程性質與價值”進行闡述時,提出“音樂課是人文學科的一個重要領域”。“基本理念”中的第七點“提倡學科綜合”,提出“綜合應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系”。綜上所述,音樂課與人類文化密切相關,與人類現實生活緊密相連,某種意義上音樂課的內容總與當時的時代、歷史背景緊密相關,反映出當時人們的情感。在音樂課堂教學中,與非藝術學科之間的協同合作,可以幫助學生進行審美體驗和更好的理解音樂作品。
在第一周的問卷調查中,關于“你認識五線譜,還是簡譜,或都不認識”的匯總結果:初一、初二的學生只有11 人認識簡譜,占4.3%;1 人認識五線譜,占0.3%;241 人完全不認識,占95.2%。從調查結果可以看出,學生基本不具備音樂基礎知識。本校現階段使用的音樂教材是花城版的《走進音樂世界》,該教材初中與小學是相繼關系,小學音樂知識是初中音樂知識的奠基石。從實際情況看,學生音樂知識體系形成斷層,意味著進行進一步的初中音樂教學,跨越了知識系統構建的階段性,因此學生在音樂課堂上提出不喜歡音樂教學內容是符合自身實際情況的。但是,音樂學科具有直觀性,即音樂可以跳躍理性思維階段,直接感受。這一特點與非藝術學科之間的協同合作,可以達到引導學生欣賞的目的。譬如,八年級下冊第3單元“走進西部”,通過對青海、甘肅、寧夏的地理位置和風土人情資料的解析,可以幫助學生這個單元歌曲的理解,并逐步切入到演唱方法、唱腔特點的講解。在這個過程中,可以引導學生思考演唱方法、唱腔特點與地理位置、風土人情之間的關系。這樣在與非藝術學科之間的協同合作中,完成了學生體驗音樂情緒,理性分析歌曲的任務,而且拓展了學生思維,在一點一點學習中形成主動思考習慣。
曾有一段描繪大眾音樂的文字“大眾音樂如同博大精深的藍色海洋,它能使輕舟白帆游弋其間,它能使小島枯木逢春、綠意盎然,大眾音樂更具有大海呼風喚雨的本領,也是社會氣象的晴雨表和風向標。” 這段話對于大眾音樂的描述直接反映出大眾音樂的特點和作用,好的音樂可以產生積極的心理效應,那些內容消極的作品則會對中學生心理產生負面影響,更甚會造成更大社會影響。中國大眾音樂文化中的音樂魚龍混雜、良莠不齊,在商業利益的驅動下,成批生產的音樂作品,種類繁多,內容匱乏。但是,仍然不乏有一些大膽的創新和嘗試。這部分作品不僅符合學生一貫的審美習慣,而且不失文化內涵。可以充分利用這些有利資源,激發學生的學習興趣。
中國大眾音樂文化中的音樂資源形態多樣,但主要形式有:網絡視頻、電視插曲、比賽歌曲。網絡視頻可以說是最快捷的傳播載體,網絡視頻匯聚了世界各地的音樂表演形式,包括各種音樂版本。另外,電視插曲是最好引導學生喜愛民族音樂的中介,很多古裝電視劇中使用了民族音樂相關元素,都可以運用進課堂。譬如, 《美人心計》 中使用了詩經的《關雎》、《子衿》,只是和教材中的旋律不同,但是同樣可以用于課堂。兩個旋律不同,歌詞相同的《關雎》 置于一起,學生進行對比之后,不僅了解《詩經》,而且也獲得可以用其它旋律為自己喜歡的詩詞譜曲的靈感。比賽歌曲更是比比皆是,很多參賽歌手都有使用改編舊曲變新曲的方式,這些歌曲中不乏優秀之作。以這些音樂資料做為輔助音樂教學的切入點,不但沒有脫離音樂教材,還豐富了音樂課堂的教學內容。
初中學生年齡一般是11~15之間,按照皮亞杰學說,應該處于形式運算階段。“雖然,皮亞杰認為形式運算思維在11~15 歲開始顯現,但是該年齡段的學說事實上仍屬于具體運算思維,或剛剛開始用形式運算思維進行思考。”因而,過分形式化和抽象化的課程會超過他們的認知水平。針對本校學生的實際情況,更加需要緊扣從感性體驗逐步上升為理性分析的教學路線,在音樂教學上盡量采用具體運算階段兒童的教學方式,經過一定階段后,才能進入使用形式運算階段青少年的教學方式。
在七年級下冊音樂教學中,首先要求學生聽完音樂分析出以下三個方面:音樂情感是怎樣的?節奏的快慢?演唱形式?而后,要求學生跟唱熟悉,再唱譜子。這種方式出于幾點考慮:第一,沒有鋼琴,光由教師帶唱,學生有疲憊感。第二,學生不認識譜子,大部分人跟唱時,不會眼睛看譜,而是靠著聽覺記憶來跟唱,實質上效果甚微。第三,學生聽著旋律跟唱歌曲是他們一貫學習歌曲的方式,與唱譜相反,這種跟唱反而比教師一句一句教譜的速度快很多。當學生熟悉歌曲之后,再帶他們唱譜,難度會降低。希望通過這種方式,學生可以逐漸學會識譜,逐步進入音樂學習的形式運算思維階段。
隨著改革開放的逐漸深入,中國大眾音樂文化進入了多元文化交織的時代,在不斷發展的電子化傳播技術和日益豐富的傳媒系統促進下,它迅速汲取著各種文化的營養,以驚人的速度變得形態多樣,并延伸出許多新的音樂形態。這些不同的音樂形態以其特有的“聲音”方式反映出人們的價值觀、精神狀態以及審美評價,同時也用這"聲音"感染著更多人群加入自己的隊伍。而未經世事的中學生能否在這片"海洋"中健康成長,更多的取決于音樂教育成功與否,教師的正確引導和巧妙教學,不僅為學生提供一個科學的音樂知識體系,更重要的是培養一種辨別音樂作品優劣的能力。