□ 李 虹 王心怡
在聲樂課程教學(xué)中,舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐既能展示教師課堂教學(xué)的成果,也能極大暴露學(xué)生學(xué)習(xí)過程中隱藏的問題。所以,教師應(yīng)多提供和創(chuàng)造機(jī)會(huì),讓學(xué)生有進(jìn)行舞臺(tái)實(shí)踐的平臺(tái),因?yàn)闊o論是表演環(huán)境、心態(tài)和表現(xiàn)形式,舞臺(tái)和課堂都存在著極大的差異。在課堂中,學(xué)生可以通過教師的引導(dǎo)和調(diào)整慢慢進(jìn)入最佳的歌唱狀態(tài),而在舞臺(tái)上,往往因?yàn)閷?duì)舞臺(tái)的不適應(yīng)或是緊張等因素導(dǎo)致學(xué)生無法發(fā)揮出最好的水平,無法把課堂所學(xué)的知識(shí)應(yīng)用于舞臺(tái)實(shí)踐,在課堂學(xué)習(xí)中隱藏的一些問題也暴露無遺。通過發(fā)現(xiàn)問題,教師可以調(diào)整自己的課堂教學(xué)方案,學(xué)生也能明確自己的課后學(xué)習(xí)方向。階段性的學(xué)習(xí)成果再次呈現(xiàn)于舞臺(tái),又會(huì)得到清晰和明確的反饋,如此循環(huán),達(dá)到立體的、多面的教學(xué)功能。因此,無論是教師還是學(xué)生,舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐都是必不可少的,課堂教學(xué)是舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ),舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐又為課堂教學(xué)提供指導(dǎo),二者相輔相成。
這里的舞臺(tái)形象不單指某一角色的舞臺(tái)形象,而指與日常生活形象相對(duì)應(yīng)的舞臺(tái)藝術(shù)形象。舞臺(tái)藝術(shù)形象是歌唱者外在肢體語言、聲音技巧和內(nèi)在舞臺(tái)意識(shí)、內(nèi)涵文化的綜合呈現(xiàn),需要長(zhǎng)期的打磨和塑造。在這個(gè)過程中,舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐發(fā)揮了重要的作用。
首先,定期且頻繁的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐能讓學(xué)生逐漸消除對(duì)舞臺(tái)的緊張感和不適應(yīng),在短時(shí)間內(nèi)進(jìn)入最佳歌唱狀態(tài);其次,舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐能給學(xué)生帶來一定的壓力并轉(zhuǎn)換成學(xué)習(xí)動(dòng)力,促使學(xué)生去了解歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格、背景乃至作曲家的創(chuàng)作特色,并去學(xué)習(xí)觀看各類范唱和表演視頻。豐富的文化背景能使學(xué)生更準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的內(nèi)涵,也使其舞臺(tái)藝術(shù)形象逐漸豐盈;最后,與課堂教學(xué)不同,舞臺(tái)表演是有觀看對(duì)象的,演唱者需要把歌曲的內(nèi)涵、情感一一傳遞給觀眾,而缺乏對(duì)象感和舞臺(tái)意識(shí)恰恰是許多初出茅廬的演唱者的通病。學(xué)生在通過長(zhǎng)期的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐磨練后,舞臺(tái)意識(shí)逐漸加強(qiáng),演唱時(shí)有了明確的表達(dá)對(duì)象和目標(biāo),并帶動(dòng)整體的聲音狀態(tài)和肢體語言,從而樹立既具個(gè)人風(fēng)格又極具感染力的舞臺(tái)形象。
聲樂表演這門課程在高師教育中不僅面向師范專業(yè)的學(xué)生,也面向非師范專業(yè)的學(xué)生,培養(yǎng)的學(xué)生既要走向講臺(tái),也要能走上舞臺(tái)。聲樂表演是一門實(shí)操性很強(qiáng)的課程,如果教學(xué)僅僅停留在課堂口傳心授的方式,那未免太過單一。想要提升聲樂表演課程的教學(xué)質(zhì)量,就必須將舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐納入教學(xué)計(jì)劃,將實(shí)踐與理論結(jié)合,使學(xué)生能熟練地掌握和應(yīng)用正確聲樂理念與技巧。大量的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)積累也是連接學(xué)校與就業(yè)的橋梁,作為未來的音樂教師,更需要豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)來指導(dǎo)學(xué)生,而用人單位也更需要能唱、能教、能科研的復(fù)合型人才。
近年來,在教育部基礎(chǔ)教育課程改革的大背景下,高校教育課程改革也迅速推進(jìn)。響應(yīng)國(guó)家的號(hào)召,湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院不斷嘗試開展各類藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng),如“麓山之聲”聲樂專場(chǎng)音樂會(huì)、各類大師班講學(xué)、三獨(dú)比賽等等。但隨著舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐機(jī)會(huì)的增多,學(xué)生的問題也逐漸暴露,如在舞臺(tái)上無法迅速進(jìn)入表演狀態(tài),缺乏舞臺(tái)意識(shí)、舞臺(tái)表現(xiàn)力以及與藝術(shù)指導(dǎo)配合程度不夠等等。究其原因,筆者認(rèn)為還是學(xué)生缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn),缺少長(zhǎng)期舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的磨練。因此,筆者決定定期組織學(xué)生開展教學(xué)實(shí)踐音樂會(huì),將其列入教學(xué)計(jì)劃的一部分,進(jìn)行由課堂到舞臺(tái),將舞臺(tái)納入課堂的教學(xué)改革。
1.人員配置
筆者將學(xué)生按照不同年級(jí)不同層次分組,每組二到四人不等,相對(duì)來說,本科生每組人數(shù)較多,每人在每場(chǎng)音樂會(huì)中需要演唱的曲目較少;研究生每組人數(shù)教少,每人在每場(chǎng)音樂會(huì)中需演唱的曲目較多。
2.舉辦周期
隨著學(xué)生綜合能力的增強(qiáng),音樂會(huì)的周期由最開始的半個(gè)月一次縮短為十天一次再到現(xiàn)期穩(wěn)定的一周一次。
3.音樂會(huì)選曲
音樂會(huì)的選曲涵蓋各時(shí)期藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)、聲樂套曲、《孔空練習(xí)曲》等。近一年來,筆者還組織學(xué)生排演了不同歌劇中的重唱段落,在每場(chǎng)音樂會(huì)中穿插表演。
4.表演形式
音樂會(huì)的表演嚴(yán)格按照正規(guī)音樂會(huì)形式進(jìn)行,演唱者需認(rèn)真對(duì)待舞臺(tái),穿著禮服、背譜演唱。鼓勵(lì)本科生并要求研究生在演唱歌劇片段和重唱段落時(shí)加入情節(jié)性表演。
5.反饋
每場(chǎng)音樂會(huì)后,筆者會(huì)從學(xué)生的演唱狀態(tài)、聲音技巧、情感表達(dá)、肢體語言等方面進(jìn)行點(diǎn)評(píng),既對(duì)本場(chǎng)音樂會(huì)進(jìn)行總結(jié),又要與上一場(chǎng)進(jìn)行對(duì)比,使學(xué)生能清晰、立體的意識(shí)到自己的問題,在課堂上也能有針對(duì)性的進(jìn)行解決。
教學(xué)實(shí)踐音樂會(huì)至今已舉辦五年有余,經(jīng)歷過初期的摸索試探逐漸發(fā)展成熟,這是一個(gè)發(fā)現(xiàn)問題的過程,也是一個(gè)解決問題再創(chuàng)造的過程。
1.學(xué)生心態(tài)的問題
在提出定期舉辦教學(xué)音樂會(huì)初期,學(xué)生們對(duì)舞臺(tái)有一些期待,但更多的是對(duì)舞臺(tái)的恐懼、逃避和對(duì)自身實(shí)力的不自信。所以在初期,筆者為每一位學(xué)生都選擇了其最拿手和擅長(zhǎng)的作品,不一味追求難度,卻力求讓學(xué)生能穩(wěn)定的發(fā)揮和完成作品,其中還穿插了演唱《孔空練聲曲》 這類具有一定藝術(shù)性和技術(shù)性的練聲曲既訓(xùn)練了學(xué)生的基本功,又是學(xué)生適應(yīng)舞臺(tái)不可多得的磨刀石。幾輪音樂會(huì)下來后,學(xué)生面對(duì)舞臺(tái)的心態(tài)逐漸強(qiáng)大,表演狀態(tài)愈發(fā)穩(wěn)健,能夠更加專注和大膽地表現(xiàn)歌曲。
音樂會(huì)在穩(wěn)定地推進(jìn),新的問題也隨之出現(xiàn)。學(xué)生上臺(tái)的機(jī)會(huì)增多、緊張感減弱的同時(shí),在舞臺(tái)上的興奮感也減弱了,導(dǎo)致演唱時(shí)不在歌曲狀態(tài)中。于是根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況,為每人選擇了部分難度稍高的曲目,并在舞臺(tái)表演等方面做了更高的要求。近一年來,還在音樂會(huì)中加入了歌劇重唱段落的排練,并讓學(xué)生交換搭檔表演。適當(dāng)增加難度激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,相對(duì)新鮮、有趣的歌劇排演也讓學(xué)生對(duì)舞臺(tái)有了更多的期待。
2.舞臺(tái)表現(xiàn)力的問題
舞臺(tái)表現(xiàn)力是一個(gè)綜合素質(zhì)的展現(xiàn),需要演唱者快速進(jìn)入歌唱狀態(tài),能專注且充滿熱情地用正確的聲音和恰當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作表達(dá)歌曲,并與觀眾達(dá)到情感上的交流和共鳴。不可避免的是,大多數(shù)學(xué)生初登舞臺(tái)都是缺乏舞臺(tái)表現(xiàn)力,也缺乏對(duì)音樂進(jìn)行二度創(chuàng)作的能力。綜合分析,筆者認(rèn)為其原因主要有以下幾方面:一是缺乏穩(wěn)定的心態(tài);二是對(duì)歌曲的不熟悉,無論是音準(zhǔn)、節(jié)奏、與藝術(shù)指導(dǎo)的配合,還是對(duì)歌曲結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景、內(nèi)涵的了解都沒有達(dá)到游刃有余的程度,從而無法專心表達(dá)歌曲;三是舞臺(tái)意識(shí)不夠,所以在演唱時(shí)狀態(tài)不積極,缺乏對(duì)象感,無法與觀眾交流。
針對(duì)這一問題,主要從情和理兩方面解決。于情,設(shè)置舞臺(tái)情境,引導(dǎo)學(xué)生感受和表達(dá)歌曲,逐漸形成演唱時(shí)的對(duì)象感;于理,音樂會(huì)結(jié)束后,要求觀看的學(xué)生站在觀眾的角度對(duì)音樂進(jìn)行三度創(chuàng)作,暢談自己對(duì)音樂會(huì)曲目的觀后感和見解,這一過程也激發(fā)了表演者的二度創(chuàng)作靈感。在課堂上,帶領(lǐng)學(xué)生從結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、節(jié)奏型等方面細(xì)致分析歌曲,并要求學(xué)生在課后查閱大量資料,了解歌曲寫作風(fēng)格背景,對(duì)歌曲的了解越飽滿,學(xué)生的演唱也就越細(xì)膩、越充滿感染力。同時(shí),要求學(xué)生盡可能與藝術(shù)指導(dǎo)老師一起工作,在藝術(shù)指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下更細(xì)致地打磨歌曲。
1.學(xué)生綜合素質(zhì)得到大幅提升
經(jīng)過長(zhǎng)期舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的磨練,學(xué)生的識(shí)譜讀譜、情感表達(dá)、文化底蘊(yùn)等各方面能力都有一個(gè)全方位的提升,并形成了一個(gè)從教師被動(dòng)要求到自我主動(dòng)學(xué)習(xí)的良性發(fā)展過程。
2.在比賽和正式演出場(chǎng)合時(shí)能展示良好的舞臺(tái)形象
舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會(huì)越多,學(xué)生在舞臺(tái)上的狀態(tài)也越自如,舞臺(tái)意識(shí)清晰、明確。而課堂外學(xué)生對(duì)舞臺(tái)表演視頻的反復(fù)研究仿佛一面鏡子,使其每一次表演都有參照體,在參照體的基礎(chǔ)上學(xué)生再去改進(jìn)自己的聲音狀態(tài)和肢體動(dòng)作。這一系列的積累,使學(xué)生在大型比賽和正式演出場(chǎng)合時(shí)展示出了自然、大方且具有鮮明個(gè)人特色的舞臺(tái)形象。
3.培養(yǎng)了一批社會(huì)實(shí)踐型人才
定期的教學(xué)音樂會(huì)將學(xué)生塑造成了綜合型、實(shí)踐型的人才,它連接了課堂與社會(huì)。畢業(yè)后,學(xué)生們或是走上講臺(tái),成為綜合素質(zhì)過硬、聲樂演唱理念明確的骨干教師;或是走上舞臺(tái),成為舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)豐富、作品積累量大、舞臺(tái)形象被廣大群眾認(rèn)可的優(yōu)秀演員。
在高師聲樂教學(xué)中,舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐是學(xué)生學(xué)習(xí)單位必經(jīng)之路,也是非常有效的教學(xué)手段。作為教師,我們應(yīng)該重視舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐在聲樂教學(xué)中發(fā)揮的作用,并充分利用舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐來全方位提升學(xué)生的綜合素質(zhì),提高聲樂課程的教學(xué)質(zhì)量。同時(shí),在文化多元化的大背景下,我們也應(yīng)該與時(shí)代和社會(huì)接軌,響應(yīng)國(guó)家課改號(hào)召,培養(yǎng)適應(yīng)社會(huì)需求的復(fù)合型人才。希望筆者做出的關(guān)于舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐的探索,能為我國(guó)聲樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)貢獻(xiàn)一份力量。