一生追求 從不放棄
——訪旅美提琴制作師林海德

記者：聽說您最早是在廣州珠江電影制片廠樂團從事小提琴演奏，為何您后來放棄了提琴演奏專業，轉向了提琴制作領域？

林海德：是的，最早我是珠影樂團的提琴手。一個偶然的機會，我認識了梁國輝老師。我們交談了多次，特別談到提琴制作的歷史，從此對提琴制作的奧妙、神秘充滿了探求的渴望。

林海德和師傅徐弗

后來，我又認識了徐弗老師，他和我談到許多提琴制作遠景和他的探求。與兩位老師的深入交談，堅定了我改行學習提琴制作的決心。

記者：您師從于哪個師傅學習提琴制作？師傅給了您怎樣的影響？

林海德：1975年，我進入了廣州提琴制作專業班，在梁國輝、徐弗二位老師的專業指導下，開始了提琴制作基礎的學習。由于從小學習音樂和演奏小提琴，因此我當時對提琴的結構己很熟悉了。在制作學校畢業后，我又在廣州樂器研究所繼續跟隨梁國輝老師學習了八年，在梁老師的指導下，夯實了提琴制作的基礎，完善了工藝造型和藝術層面的訓練。而這八年，我更學到了梁老師對提琴制作精益求精、不斷鉆研的精神和他熱愛閱讀專業書籍、妥善收存資料的工作方法。我日后在制作工藝、音色等諸多方面取得的成功，得益于當年在研究所時梁老師對我的訓練、指引和影響。梁國輝老師是我的導師和引路人，是他把我帶入了提琴這個神秘世界，使得我將提琴制作完全融入了自己的生命之中，讓提琴制作成為了我一生中從未感到厭倦的愛好和職業。

提琴制作大師梁國輝

林海德與家人

林海德和恩師梁國輝

記者：在學習制作的過程中，您一定遇到過許多困難吧？最大的困難是什么？

林海德：的確遇過許多困難，感覺最大的困難是油漆與漆底(ground coat)技術。我一直在努力和挑戰自己。正如在美國的意大利人薩克尼(Sacconi)在他的名著《斯特拉迪瓦里的秘密》中講的油漆三點：透明、色調和對音色的影響。多年來我一直在學習和研究斯氏琴，常常在深夜還在研究。在不斷的學習和感悟中，我的制作技藝也逐漸提升，當然還有許多問題需要不斷克服，我還在繼續努力著。

記者：在學習制琴的過程中，您一定經歷過許多難忘的事情，最難忘的有哪些？林海德：這么多年，給我留下非常深刻的印象、并一直在鞭策著我的是：我收藏著我的老師梁國輝老人家制作精美的四把小提琴，是他從60歲到94歲這四十多年間制作的。我常常把梁老師每十年制作的一把小提琴拿出來觀賞學習，以此鞭策自己。每當看到它們，仿佛看到老人家一直在努力，一直在研究，一直在向上，一直在進步。梁老師永遠是我的榜樣。

記者：還記得你第一次參加國際比賽是哪一年？第一次參加比賽是怎樣的心情？林海德：第一次參加國際比賽并獲獎是在1986年的美國俄勒岡州波特蘭市(Portland Oregon)舉辦的第七屆國際提琴制作賽，當時怎樣的心情現己忘了，但后從翻出的日記中，記起了當年的激動心情。當時獲獎的還有跟隨梁老師在研究所繼續學習的一位同學朱明冮，也有從意大利來參賽的學生鄭荃，我們同時獲得工藝優秀獎。我們也是當時最早在美國國際制作比賽中排名前五名獲工藝優秀獎最年輕的中國提琴制作師。當時我還是中國留學生，站在領獎臺上時，我感到無比的自豪。我很感謝我的妻子、父母和我的導師們。獲獎后我立刻就用越洋電話通知了他們。

記者：你先后參加了幾次比賽，獲得過哪些獎項？林海德：我參加過十次比賽。

1982年獲廣州青年小提琴制作比賽第二名。

1986年第七屆美國世界提琴制作比賽制作工藝優秀獎。

1988年第八屆美國世界提琴制作比賽制作工藝優秀獎。

1990年第九屆美國世界提琴制作比賽小提琴制作工藝優秀獎，中提琴制作優秀獎，中提琴音色優秀獎。

2008年第十九屆美國世界提琴制作比賽大提琴音色優秀獎，四重奏音色優秀獎。

2010年第二十屆美國世界提琴制作比賽中提琴音色優秀獎，四重奏音色優秀獎。

2012年第二十一屆美國世界提琴制作比賽大提琴制作工藝優秀獎，大提琴音色優秀獎。

2014年第二十二屆美國世界提琴制作比賽小提琴制作工藝優秀獎，大提琴音色銀牌。

2016年第二十三屆美國世界提琴制作比賽四重奏音色優秀獎。

2018年第二十四屆美國世界提琴制作比賽中提琴音色優秀獎。

記者：通過參賽，您最大的收獲是什么？

林海德：每個人都希望在比賽中取得成績，這是必然的。無論是得獎或沒有得獎，如果希望再次取得收獲和進步，你就要比上一次比賽做出更大的努力才行。首先，你必須要總結你成功或失敗的原因，找到與其他制作者的差距。還要與其他制作師多交流，從而做出更好的提琴。雖然不能說比賽一定對每一個提琴師的成長進步非常有必要，但是你要總結經驗，善于學習，這樣進步就會很快。

記者：在多年的提琴制作和維修實踐中，您積累了豐富的經驗，您覺得優秀的制作師應當具備怎樣的素質？

林海德：我覺得，首先要遇到一位好的老師，并且要具備多方面的素養，還要有一輩子去追求的精神。一輩子追求不是一件容易的事，要有頑強的意志才能實現。不是只把提琴制作僅僅作為一個職業，而是一生追求從不放棄，不計得失。就像被稱為中國華南制作代表老前輩、年近九十五歲高齡的梁國輝老師，他活到老學到老研究到老，每年制作的琴總是有新的突破。當他拿到一個好琴時，會通宵達旦地研究。從琴的弧度、角、鑲沿、風格、琴頭結構和油漆，大量的記錄、拍照，然后存起來去欣賞和學習這把琴的美。我的老師徐弗亦如此，他也年近九十，雖身體欠佳，但也從未放棄過對提琴奧秘的探尋。兩位老師是我永遠的榜樣。

其次，制琴師要會演奏提琴，能夠讓自己和演奏家一樣清楚地理解提琴“美”的狀態如何呈現；而讓提琴的美通過制作師的手，符合于三理(物理，生理和心理)，以最美的狀態示人。

優秀的制作師還要具備美育素養，若想把手中的提琴材料發揮到極致，把提琴最美的東西展現給人們，具備美育的修養是必不可少的，這是較為抽象的講法。提琴制作師通過學習音樂和提琴演奏，通過涉獵美術、建筑、文學、攝影、旅行、外文……就會有更高的眼界和制作頂尖提琴的信心。除此之外，制琴師要懂得欣賞美術作品和建筑藝術，就能夠理解線條色彩、空間感、層次感等充滿美感的藝術內涵，逐漸會形成自己的欣賞風格。好的作品是非常美的，通過對作品的結構美、敘事美、構思美的理解，然后再突破故事的外殼，看到更深層次的東西，去領悟美的人生。

優秀的制琴師也應該從攝影的構圖、光線、層次中發現美感，即使在旅行中也能感受到大自然給予人類的美麗風景。這都是從更高層次地去理解提琴制作的美。

另外，制琴師要掌握外語，它是溝通交流的工具，對做好提琴很重要。

做任何事情都貴在堅持，要像制琴家梁國輝、徐弗等老一輩的提琴制作老師一樣，他們一生追求、研究、制作，不斷實踐, 不斷學習。永不放棄學習，就能找到前進的方向。

記者：您跟朱明江是多年的同事，在工作和生活方面，他給過您怎樣的影響？

林海德：我們是同甘共苦的摯友和伙伴，相互支持、鼓勵，相互交換學習工作體會和經驗，一起進步，一起參賽。他的精益求精，一絲不茍的工作作風，合理計劃時間和準確的目標方向，直到現在還深深地影響著我。

林海德和朱明江

記者：您視提琴制作為自己畢生的事業嗎？

林海德：是的，除了家庭，我幾乎把自己全部的精力都投入到提琴制作、修復古琴和傳承培養年輕一代的制作者中去了，這是我畢生的事業。翻看1977年最后一個月份我寫下的日記，它記錄了我和朱明江兩位年輕的提琴制作師為未來樹立的共同的目標。為了實現這個目標，我們從沒有浪費過時間，我們一直都在向著這個目標前進。

記者：您是哪一年到美國的？能否簡單介紹一下在美國的生活、工作的情況？

林海德：1986年1月，我到美國留學，后來在留下來那里繼續學習，生活和工作，至今已經33年了。我有一個很好的家庭。太太和我一起把三個孩子都送進了世界一流的大學。大兒子在麻省理工學院畢業后現在舊金山的大學的當終身教授，大女兒加州大學畢業，現是一加州酒莊的小經理，正在準備考研究生。小女兒今年剛剛從加州大學畢業，現是一位物理治療師。晚上我和家人一起，有時一起去打網球或健身室。我喜歡早上5點半起床制作，閱讀專業書和整理上兩天的工作、學習記錄，有時回復各地郵件和微信。10點15分離家上班。那是緊張、充滿挑戰而又富于色彩的一天工作：修復古舊琴和幫助來自各地的提琴演奏家和愛好者，調整和處理他們的提琴問題。那是多么充實的一天??！

記者：在美國，您最深刻的感受有哪些？

林海德：在國外，我愈加深愛著祖國。我一直關注著黃土地的同行們，我也希望和正在把自己多年學到的提琴制作知識傳授給祖國的同行和青年一代的提琴制作者們。

記者：隨著中國提琴師在國外比賽中不斷取得優異成績，中國提琴在世界上的地位是否也在不斷提升？

林海德：是的，這是一定的。我多年來一直都在非常努力地向世界各大洲的的音樂家們介紹中國的提琴，并取得了顯著成效。我和吳祖亮共同創立了我們中國樂器在國外品牌“Jay Haide”，現在各國許多專業樂團的演奏家、獨奏家、音樂學院學生和提琴愛好者都用上了我們制作的提琴，在各大音樂廳和音樂節上巡回演出。馬友友來加州，總借用我們國產的 “Jay Haide”大提琴演出，大提琴家杰佛瑞·索洛(Jeffrey Solow)總是用我們國產的“Jay Haide”大提琴開獨奏音樂會。

在白宮，前第一夫人米歇爾?奧巴馬（Michelle Obama)也用中國產的JAY HAIDE 舉行音樂會。中國人制作的提琴，已經在世界各地站占據了一席之地，相信以后會越來越好！

大提琴家杰佛瑞·索洛(Jeffrey Solow)用JAY HAIDE大提琴開獨奏音樂會

前第一夫人米歇爾·奧巴馬（Michelle Obama)也用中國產的JAY HAIDE 提琴舉辦音樂會