琵琶教育中感性與理性的比重研究
——兩個典型教學案例的比較分析

引言

在目前的教學中存在這樣的問題：有些專業音樂院校琵琶教育只重視演奏技能而忽略藝術修養，社會普及琵琶教育普遍存在注重演奏樂曲中的音符而割裂學生情感表達。這些都偏離了音樂教育根本目的，遮蔽了其本質。

理性的音樂教育注重知識記憶、機械訓練，通過邏輯思維形式進行授課。感性的音樂教育注重培養審美能力、情感表現力、創造力，提倡把認知與情感結合起來。良好的音樂教育需要二者平衡發展，所以要重新梳理專業院校琵琶教育與社會普及琵琶教育中的感性與理性的辯證關系，找到平衡點，促使琵琶教育事業健康發展。

一、專業音樂院校琵琶教育與社會普及琵琶教育教學案例比較——以《火把節之夜》為例

（一）教師與教學對象比較

楊靖教授為中國音樂學院博士生導師，在專業音樂學院從教三十年，培育了眾多優秀的琵琶專業學生，本案例教學對象是中國音樂學院附中初三年級琵琶專業學生。楊婧老師畢業于中國音樂學院后自主創業成立了琵琶教育工作室，有十余年的社會普及教學經驗，培養了許多高水平的非專業琵琶學生。本案例的教學對象是小學六年級的琵琶愛好者。

（二）教學目標比較

1.專業音樂院校琵琶教學目標

楊靖教授設定的教學目標除了對技法的要求外，還提出準確把握作品彝族風情，了解彝族調式，用琵琶模仿口弦等音樂語言。注重培養音樂感悟力、表達力與處理音樂的能力，把握樂曲層次變化和情感的遞進關系。提升對音色的追求，并且感受每個技術后面的氣息，與彈奏時內心的歌唱性。

2.社會普及琵琶教育教學目標

楊婧老師的教學目標是加強左手基本功訓練：滑音、打、帶音；右手基本功訓練：搖指、挑輪、小掃、大掃。完整演奏整首樂曲，了解曲目所蘊含的情感與作者想表達的意境，并且把情感融入到音樂中。

（三）課堂教學比較

1.專業音樂院校琵琶教學過程

首先楊靖教授介紹曲作者以及創作背景，強調樂曲采用E、A、D、G（1=D首調）的四度定弦方法。接著從曲式、和聲與傳統音樂創作手法三方面對樂曲進行分析，同時向學生推薦觀看《阿詩瑪》這部電影，做到在演奏時能從意境和情感上產生聯想。

授課時，用細致的藝術語言逐段逐句地講解樂曲中不同演奏技法的正確方法、科學原理、特色音處理、音樂氣息、音色想象、音樂表現力、層次鋪排、音樂的理解與感悟能力等。如99～114小節的演奏處理：突出二弦旋律音，弱化一弦伴奏音。同時注意左手指尖立起來，持揉弦的狀態，延長旋律的余音。右手在二弦上的“挑”觸弦稍深并且時間稍長，使得音色宏厚、余音長，產生類似電子音樂的效果。最后，分享舞臺經驗與藝術。

2.社會普及琵琶教育教學過程

首先楊婧老師讓學生講述春游時發生的趣事，并把曲目名《火把節之夜》改為《快樂的春游》。示范講解技法時，楊婧老師演奏時放慢速度，并用學生能夠聽得懂的語言和比喻來講解。如演奏有彈性的“雙彈”時，表現了全班同學坐著大巴開開心心出游，心情非常輕松。“雙彈”時手指觸到弦后，小臂立刻帶動手腕與手指向上提拉，如同皮球碰到地面又彈起來的過程，形成輕快的音響效果。最后布置作業。

通過對兩位代表性老師的《火把節之夜》教學分析研究，發現兩種教育模式都涉及藝術表演學、心理學、教育學等多類知識。加德納的“多元智能”理論給予我啟示：音樂是一種智能，它使人相信音樂是一種思維，是認知的一種基本模式，是人類除了用理性推理以外，還能運用感性的音樂來認知感受世界的寧一個重要途徑。所以無論在社會普及還是專業教學中，都得注重培養學生感性與理性的結合。

二、對專業音樂院校琵琶教育的建議：理性與感性的理想契合

演奏大師里赫特講述到：當我進行技術訓練時，我從不忘記藝術創作，技術練習與藝術創作同時進行，技術練習與藝術創作同時進行，齊頭并進。專業音樂院校琵琶教育注重技術與感情的完美結合，理性是琵琶學習與練習的良好開端，同時感性貫穿于學習的各個環節。

（一）細致地研究創作背景、思想特征，需要從歷史角度把握作品風格，再現作品歷史風貌，也要站在當今時代角度，還要注入自己對作品的領悟來研究作品。做到不僅尊重原作，而且從時代與個人角度出發對作品進行“二度創作”。

其次，在教授琵琶演奏技法時，需要用科學的原理對學生進行指導。重視專業基本功的完善訓練與細致培養學生用意識支配手指運動，從而做到下手具有分寸，同時把不同彈奏技巧而產生的聲音效果熟知于心。訓練技術也是為了呈現出的具有美感的音樂，但是技術訓練具有抽象性、枯燥性。怎樣在訓練技術時讓學生體會到美感呢？需要教師用藝術性的語言來啟發學生。如：需要學生掌握輪指“線中有點，點中有線”的辯證關系，可以說，一個全輪產生的五個音，如同大小、質感一樣的珍珠，串在線上，形成一串漂亮的項鏈，這樣學生就很容易理解輪指時需要產生均勻“點”的聲音。進一步對學生啟發：長輪時，想象流動的潺潺小溪水，這樣一來，學生對輪指的“線”性與流動性有了感知。

（二）在對作品、技法有了初步的分析與感知后，就可以邁入對音色的處理中。對音色的感知需要理性與感性的緊密結合，才能演奏出豐富多彩的音色。琵琶具有繁多的左右手技術與技巧，當它們組成樂曲時，怎樣處理才不顯得雜亂無章并且產生富有層次變化的的音色呢？首先，需要理智分析和實踐出適合樂曲的發音技巧，并且在演奏過程中控制各種技法的發音，注重不同臂重與指力的調整，以及觸弦速度、角度、深度、位置的合理運用，演奏出統一而又具有變化的音符。使用什么具體的技術手段必然會產生什么音色，用產生的音色來檢驗技術手段的使用是否得當，這樣學生能理性地建立技術手段與音色的必然關系，從而在演奏過程中不斷提高對音色的選擇和把握能力。其次，用細膩的感性思維對技術手段進行藝術處理，使音色具有虛實變化、剛柔變化、陰陽變化，呈現出松、通、透的聲音。

（三）教師指導學生處理樂曲的方法是：從整體到局部再到整體，注重統一與變化。首先講解樂曲的整體設計與鋪排：弄清樂段結構、音樂走向與音樂情緒。然后細致處理局部的樂段、樂句，以及段與段、句與句、音與音的銜接。從力度、速度、音色、音樂語氣四個方面處理音樂。并且引導學生用自己的情緒、氣息帶動各種手段的運用，做到無縫銜接，使音樂表現更加流暢。最后站在新的高度審視樂曲，把自己心中符合樂曲的情感因素與音樂表情變化結合，最終用手指、表情、形態表現出來。演奏出具有合理的音樂構思，鮮明的音樂思想，動人心弦的琵琶曲。

（四）音樂是一門情感藝術，教學過程中要激發學生的想象力。豐富的想象力可以塑造不同的意境與音樂形象。利用想象力，可以讓學生進入演奏狀態，想象樂曲中的人物與環境，增強演奏的表現力與感染力。如：要表現“溫暖”的樂段，演奏時可以想象自己沐浴在和煦的陽光下，這樣音樂的性格立刻充滿愛意。在演奏時，讓學生深入到作品的藝術構思、思想實質中，全身心投入到音樂表演中，達到精神上的陶醉。

（五）注重培養學生綜合素質與藝術修養。鼓勵他們從哲學、文學、傳統文化、各類藝術領域和生活中獲得靈感，并且善于把其他領域知識和生活經驗與運用到自己的學習和演奏中。只有廣泛涉獵并且善于積累，同時把自己諸多啟示、感受、內心活動等轉化成音樂的素材和形成音樂畫面，才能提升演奏的情感與思維，最終通過琵琶流露出來。

三、對社會普及琵琶教育的建議：感性教學作為前提與基礎，理性作為保障與輔助

由于社會普及琵琶教育的主要教學對象年齡段大概在18歲以下，并且教育目標是美育，所以在此基礎上的琵琶教學必然是感受教育、審美教育。我們可以用“感性”來概括這一指導思想。同時在實際教學過程中，需要理性的參與和支撐。

（一）從學生的審美需要出發，培養學生對琵琶的學習需要，激發學習動機。滿足學生的審美需要是學琴過程中必不可少的目的和策略。用琵琶音樂的美感與演奏技法吸引學生的好奇心，讓學生感受琵琶的美，并且能欣賞美和創造美。通過演奏美妙音樂從而獲得滿足，以此引起學生的學習需要，形成學習內驅力。教師需要有清晰的語言表達，豐富的情感，和諧的體態與語調，并且能敏銳地捕捉到學生情緒，這樣才能使他們喜歡教師、喜歡琵琶，進而產生良好的學琴動機。比如彈《茉莉花》，可以繪聲繪色地描繪：一顆種子埋在土壤中，栽培它的人澆水呵護，充滿期待，種子多么渴望開花被人欣賞的那一刻……要讓學生感受到一盆茉莉花有那么多感情在里面，在演奏《茉莉花》時，情感會自然而然的流露出來，享受自己著演奏琵琶的過程。

（二）滿足學生心理的親和需要與成就需要，使之保持對學習琵琶的動機與熱情。教師需要理解學習琵琶的復雜性和困難性，對學生多點愛與耐心，對他們的小進步及時鼓勵，并且引導學生用客觀的指標衡量自己，看到自己的進步。同時需要教師能夠通過內部因素與外部刺激，讓學生不斷體驗到成功的愉悅，比如完成一首作品、通過考級、比賽獲獎等。這樣學生在精神上獲得滿足，增強學習琵琶的自信心，產生出進一步學習的需要，形成良好的學琴的動機與熱情。

（三）教學過程中，從培養感性認識開始，注重示范講解的直觀性。做到多示范、多講解，讓學生通過對正確演奏法的模仿，從而建立正確的動作感覺。比如教授“輪指”技巧時，學生不明白是右手是一個什么樣的運動方式，可以這樣打比方：琵琶一弦為學校的大門，學校值日老師（大拇指）站在大門邊組織學生們放學離校，同學們（其他四指）依次走出校門，從一年級同學（食指）開始，然后是二年級同學（中指），接著是三年級同學（無名指），最后是四年級同學（小指）。這樣講解技術難點，學生能理解并且能夠按照要求做到。

（四）善于設置情境，把認知與情感結合起來。多使用學生現實生活元素為素材，用恰當的生活比喻來啟發學生感情，讓他們產生想象與聯想，從而調動參與樂曲認知的主動性。當學生在演奏曲目時能夠投入到音樂的情境中，在感同身受中體悟、理解音樂。讓自己的情感與音樂作品表達的感情產生交流。比如，學習《彝族舞曲》時，用學生都參與過的“班級聯歡會”，來比喻他們未曾體驗過的彝族人民載歌載舞的篝火晚會。

（五）注重技術的規范性與專業基本功培養，重視樂理與視唱練耳的教育。采用科學的演奏法，強調養成正確的演奏手型以及合理發力，這樣才能達到良好的發音狀態。演奏練習曲作為技法訓練的重要方法之一，就是為了科學鍛煉手指機能，系統性的解決一個技術難點，使之能夠達到演奏樂曲的能力與要求。把相關的樂理與視唱練耳知識融合在教學中，目的是讓學生積累一定的音樂基礎，從而更好地感受音樂，更好地培養其內心的感性能力，啟發智力，提高認知水平。

（六）掌握琵琶教學的教學原理，做到因材施教。教師在教學過程中，要對學生程度、教學目標、教學思路、教學方法等進行分析與策劃，熟知不同技能與音樂感在學生學琴過程中是以怎樣的步驟建立起來的。同時要研究學生的生理、心理規律，及時調整進度和策略，適時獎勵。要根據他們的認知、接受能力和感情的發展的規律性來制定整個學習活動的進度、梯度和層次，并且分析、簡化音樂的復雜性，把復雜問題轉換成分解的小目標，循序漸進、由慢及快、從易到難。

四、結語

不同的教育模式，產生不同的教育理念與教學方式。對比專業音樂院校琵琶教育與社會普及琵琶教育，發現兩者具有很多共通性，并且社會普及琵琶教育是建立在專業基礎之上的。兩者對審美教育、琵琶基本功的規范、情感表達、音樂表現、綜合素質的提高都有要求。但是兩者的差異性也表現在多方面，如：難易程度、理解深度、評價尺度等。專業音樂院校琵琶教育注重理性與感性并重，對音樂的處理細致而深刻。社會普及琵琶教育的教學模式、內容選擇與教學氛圍較為靈活，感性教育所占比重較高。

不同教育模式下的教師在組織教學時，應該從音樂教育的本質出發。理性教育必須以感性教育為基礎，感性的思索并不否定在教學行為實施中理性的加入，兩者有著密不可分、辯證統一的關系。教師需因人、因時、因事而異，注重美育，提高能力，開發潛能，培養出具有全面素質的琵琶學習者。