漸入佳境
——我的音樂啟蒙之路

說起音樂，父親曾說我是一個“五音不全”的人。但數年間，我卻與音樂結下了不解之緣。家父與著名書畫家徐鶴年長子是好友。在2006年夏天的一個周末，相聚在家父書齋中閑飲，徐老師向我推薦了一位棗莊的古琴家高珉，至此我和我的家人便與古琴音樂結下了不解之緣。

機緣巧合“蹭學”古琴

起初，是母親開始學習古琴。那時，每當晚飯后，我總會纏著母親讓她撫琴，我則側耳傾聽。所以，我對古琴的認知是：先得于心，后應于手的。后來，因為母親熱心幫助高老師找了一處適合彈琴且靜養的住所，高老師甚是感動，想免其學費，但母親認為不妥，便提議高老師傳授古琴技藝于我。就這樣，我成了同母親同學的“附贈品”，從此開始了與古琴無距離的親密接觸。雖然很長時間內我一直在練習基本功，也還不曾接觸曲子，但我慢慢愛上了它。誰料想沒過多久，高老師就去了北京。從此，我漫長的古琴求學之路開始了。

向恩師劉揚求教

幸運的是，在幾個月后的濟南梨園劇院，有一場趙家珍老師的古琴音樂會，在各方尋找之下與趙老師取得了聯系，但都沒能跟趙老師謀面。趙老師看我對學琴的渴望，便推薦了她在濟南的弟子——劉剛老師，一位約比母親大些的先生。劉老師為人和善，做事細心，琴風靜雅，指法嚴謹細致，穩重沉靜。就這樣，一晃五、六年過去了。雖說中間有中考、高考、住校等等各種因素，我卻從未停止學琴，后來在劉老師和父親的鼓勵下，參加并取得了首屆“敦煌杯”古琴比賽的銀獎。但我并沒有感到開心，因為和全國眾多的古琴專業或愛好者聚集一堂時，才發現自己的不足之處。我決定要在古琴藝術上做更為深入的學習和探索，研究怎么彈好古琴。

恰巧在我學習古琴藝術之路上，另外一位重要的人物出現了，他就是我的師父——廣陵琴派傳人劉揚先生。2016年春節剛過，我初次去揚州。記得在東關街上有一家雕版印刷的商店，父親向店主詢問是否有教古琴的老師，店主很熱情的帶我們去了“觀巷”的一個琴館，后得知師父的琴館應是在“南河下”，那天是師父有活動參加，剛好去了“觀巷”一個學生的琴館，我與師父的緣分就此開始了。

起初，劉揚師父問我師承于誰，因為最早的高老師說她是廣陵派的彈法，雖然之后學習一直是學院派的曲目居多，可我依然理直氣壯的說自己是“廣陵派”，冥冥之中好像有種力量牽引著我與師父相識，師父聽后故作很吃驚的樣子說：“我也是廣陵派的，那你給我彈一首聽聽。”一首《關山月》之后，師父說：“嗯，力度差點，好像你彈的更像學院派。”我的臉頓時就紅了，接著，師父坐下也為我彈奏了一首廣陵派的《關山月》，除了譜子本身不同外，他的氣質和演奏的音韻，以及柔和細膩的指法，通通吸引住了我。我對古琴的見解又有了深一層的認知和向往，于是暗下決心要和師父學習琴藝，學習廣陵琴派古琴藝術精髓。

冥冥之中 結緣“廣陵”

隨后，師父說起濟南有個古琴的大型活動，告訴我可以去聽聽。消息閉塞的我決定抓住機會好好學習，那次活動是古琴九大門派的一次交流，各個門派風格不一，我個人感覺“廣陵琴”派的琴技最為細膩，比較適合我的性格。從那時起，我就一直跟著劉揚先生學習廣陵派古琴，并對廣陵琴派“剛柔并濟、音韻并茂、綺麗細膩、跌宕多變”的十六字真言熟記于心。師父性格很豪爽，彈琴力度看似很大，但指間流淌的音韻卻極為細膩生動，有著極強的渲染力。凡是聽過他演奏的人，都會順著音樂營造出的意境難以自拔。

記得有一次，師父在琴館與慕名前來拜訪的客人交談，師父隨即演奏了一曲《憶故人》，當時，感覺空氣好像都要被凝固住了，安靜深沉的琴聲中帶著一絲傷感，其中一位客人聽后頗有感觸，不禁潸然淚下。這不是刻意而為，完全是真實情感的抒發。演奏完，師父抬頭微微一笑，讓人從曲中瞬間回到了現實。

音樂就是這么神奇，師父常說他是練武出身有些功力，以前腿可以踢到很高。自然，師父運用腰部的力量便游刃有余了，他常常與我比試太極，還與我通過掰手腕來測試我的力氣。隨師父上課，我是極為緊張的，很怕會遺漏些什么。有時候在琴館練習時，突然間指法忘記了，抬頭看看師父，如果他不忙或者有在聽得話，就會隨著哼唱一下，曲譜便似開閘放水般又涌入我腦中。還有，平常看似溫和的師父教起我來，若有不標準的地方，可是會被打手的，往往一打手我就會笑，因為我喜歡這般嚴謹的教學風格，尊重這般認真的態度。

說到去揚州隨師父學琴，都是在節假日里：寒、暑假還有中秋節。每次都是父親開7個小時的車帶我到揚州，所以師父也經常教導我要珍惜來自家庭的溫暖和關愛。

藝途險阻苦中有樂

在求學的路上，也曾遇到過驚心動魄的事情。2017年的冬天，我獨自乘動車到鎮江轉車，天氣預報說會有降雪，未曾想這次卻遇到了南方罕見的大雪。一出車站，天地一色，舉目皆白，還以為踏進北國大地呢！當大多數人在家中享受寒冬的“溫暖”時，我卻在風雪中為難了。我與師父雖一江之隔，但大雪封了高速，天又漸漸昏暗，而我還在出站口徘徊。這時師父及時來電關心，詳細詢問后又讓當地的師兄前來接我，可師兄的車已然凍住，走過來也要40多分鐘。在這期間，師父基本上每隔十分鐘給我打一通電話，詢問情況并安撫我焦慮的情緒，可以感覺到師父的情緒隨著電話一通比一通著急。寒風凜冽中我孤身一人，師兄來電囑咐不要輕信于此時任何可以承諾到達揚州的車輛，他一直在幫我租車。這期間，師父不斷打電話催促師兄一定要接到我，又電話叮囑我去暖和一點的地方等待，直至師兄打電話說聯系到了司機師傅，并可以渡江把我送到揚州。司機師傅接上我，到達揚州時已經十一點多了，中間又與劉揚老師通了幾次電話，快到客棧的時候，模模糊糊就看到一個身影在暗黃的路燈下翹首等待，我的眼眶頓時變得濕潤了，一日為師終身為父，我下車快速迎向師父，我在客棧的大堂里剛坐下，師父就從懷里掏出了兩個尚有余溫的燒麥，開玩笑道：“這次可體會到饑寒交迫否？”我已無法用文字來形容當時的心情和對師父的感恩，只記得那是我吃過最香的燒麥。

轉眼間，我考上了大學，因為父親不希望我大學在省外讀，所以我沒有報考有古琴專業的大學，而選擇了山東藝術學院的戲曲專業，這無疑在音樂方面又是一個全新的突破。因為要重新學習新的樂器——三弦。

漸入佳境 音樂人生

剛剛接觸京劇時，內心是有些抵觸，演奏安靜的樂器久了，突然接觸不同音韻的其他樂器，有點不太習慣。與新專業的磨合結和適應，是許需要一個過程的。在學校一早一晚琴房安靜的時候，彈彈古琴調節一下浮躁的自己，此時泡上一杯清茶，焚上半支陳香，看看琴房窗外的遠山，然后再靜靜地坐一會，回想一下，剛剛彈奏的琴曲節奏韻律是否協調。每到上午九點過后，像是進入到另一個世界，忙忙碌碌趕著去排看不到盡頭的劇目，學校每年級的伴奏樂器不一定招收比例就是1∶1，所以有時候很多戲都是我來伴奏，也是出于老師的信任，我在實踐中摸索著，每一出戲都是一個故事，我經常將三弦帶給我暢快的音符轉化給古琴，從而醞釀出不一樣韻味。正如蘇軾所說：“絢爛之極，歸于平淡。”我堅信，由靜到動的過程很容易，再從動中提煉出靜，對琴曲而言或許又是一次升華。

在音樂的求學之路上，不論七弦還是三弦，除了基本的樂理知識，精要的地方就是口傳心授，之前用大三弦彈戲總有百思不得其解的地方，老師做了分析指導及批注，使我頓時恍然大悟。印象最深的就是音樂的顆粒感，這種顆粒感與古琴中的線條相悖，運用到古琴中斷點清晰不含糊，演奏時點面線果斷干凈又好似風箏線若隱若現。

音樂很奇妙，相同相悖又如同八卦太極相吸相斥。我要感謝在我音樂求學之路上的幾盞明燈，謝謝諸位先生讓我悟出音樂的神奇，促使我不斷前行。

顧愷之是東晉大畫家，他學問淵博，很有才氣。傳說他喜歡吃甘蔗，但是與常人先吃主干后吃末稍不一樣，他總是自末稍吃到主干再往下直至根部。有人對他的這種吃甘蔗法感到很好奇，他則回答說：“漸入佳境。”是的！學習的過程也一樣，也許會遇到各種問題和坎坷，但只要持之以恒，長期堅持下去，境況一定會逐漸好轉，從而達到美妙的理想境地。

音樂之路還很長遠，我會繼續努力！